U svečanoj dvorani Nicholas Zimske palače, na istom mjestu gdje je prije tri godine izlagao Santiago Calatrava, otvorena je izložba Zahe Hadid: tristotinjak njezinih karakterističnih "kozmičkih" djela od slika i arhitektonskih modela do svjetski poznatih cipela, vaze i drugi predmeti dizajna. Kustosica izložbe je Ksenia Malich iz Državnog Ermitaža, koja je radila na prvom ruskom osoblju superzvijezde zajedno s Hadidovim londonskim uredom.
Međutim, junakinja nije mogla doći na otvaranje izložbe u petak, 26. lipnja - nakon dvadeset minuta čekanja, Mihail Piotrovski rekao je novinarima da se "Zakha ne osjeća dobro". Međutim, bio je prisutan i partner i direktor ureda Patrick Schumacher. Prema riječima Mihaila Piotrovskog, izložba je stvorena u najkraćem mogućem roku, iako je ideja nastala prije jedanaest godina, kada je Zakhe, prva žena među dobitnicima Pritzkerove nagrade, s njom predstavljena 2004. u kazalištu Hermitage.
U duhu trenutnih trendova, izložbi se može pristupiti iz tri različite dvorane. Ali ispravnije je u Nikolajevsku dvoranu ući iz galerije portreta Romanovih - ovdje posjetitelja dočekuje Malevičev Crni kvadrat, original, ali najmanji i najnoviji od četiri "kvadrata"
2002. godine ušao je u Hermitage iz kolekcije Inkombank. Crni kvadrat ovdje u najpovoljnijem trenutku označava ulogu ruske avangarde općenito i Malevičevog suprematizma posebno na djelu poznate Engleskinje iračkog podrijetla - Zakha je više puta naglasio da je ruska avangarda bila važan izvor inspiracije za nju. Naglašavajući tu vezu, pored „Crnog kvadrata“nalazi se i Hadidina slika „Tektonist Malevich“. Nadalje, putovi inspekcije podijeljeni su u tri "ceste" u nekoj vrsti epskog duha: desno - slike i rani projekti koji ilustriraju lomljenje suprematizma u ranom Hadidovom radu. Lijevi dizajn: cipele, automobili, pribor za jelo i jahte svemirskog dizajna. Izravno - suvremeni dizajni i zgrade.
Međutim, ljubav prema ruskoj avangardi postala je glavni fokus izložbe. Kako u katalogu piše Mihail Piotrovski, „ruska avangarda oslobodila je umjetnika u svemiru, učinila ga gospodarom svih dimenzija, prvo na papiru, a zatim u stvarnosti. Upravo je to obilježje ruske avangarde Zakha rado prigrlio i pretvorio se u stvarnu silu, moćnu i neobičnu … Glatke stranice kvadrata prelomile su se u bizarne obline. Kaligrafija je jedna od vrsta apstraktne umjetnosti."
Izložba je uredno građena ne samo biografski, od rano nerealiziranih projekata do gotovih, već i tipološki: slike, fotografije, projekti i dizajni odvojeni su, ali međusobno povezani. Izložba je ugrađena u prostrani pravokutnik banket sale Nikolaev pomoću bijelih pregrada od tekućih, plastičnih Hadidovih obrisa. Skulpturalne pregrade dijele dvoranu na manje prostore, povezane izrezima velikih, energetski nadvijenih "portala" - i gledatelj i eksponati smješteni su unutar karakteristične fleksibilne materije. Ali moram reći da je fluidnost razmjerno suzdržana: Zaha se, po želji, može saviti puno strmije - i rastrgana je, jer su svi prostori otvoreni, a ako pogledate više, vidjet ćete korintske stupove, valove Nikolaev kristala i pompezne grisaille stropa dvorane, ukrašen 1837. godine projektom Vasilija Petroviča Stasova. Pokazalo se da je dijalog između veličanstvenog imperijalnog klasicizma i futurističke energije Zahe vrlo artikuliran - tradicija i anti-tradicija, obje su na svoj način vrlo jake, - nije bilo uzalud što je Mihail Piotrovski govorio na otvaranju "veliki izazov i mnogi sporovi" povezani s postavljanjem tako moderne izložbe ispred unutrašnjosti kraljevske palače.
Prošavši prvi dio izložbe s dizajnerskim predmetima i slikama, gledatelj se našao u središtu izložbe, gdje su smješteni arhitektonski projekti. Pokazalo se da su prostorni rasporedi u papirnatom obliku donekle ravni i ne privlače posebno pažnju, jer su zalijepljeni za gornje grede izlagačkih struktura, ali se izgledi od plastike i stakla, postavljeni bliže publici, bolje vide - uređeni su u dugački lanac, koji izaziva vijugavu šetnicu od projekta do projekta. Možda negdje na izložbi nema dovoljno prostora, što je prije tri godine Calatrava imala sasvim dovoljno - dekonstruktivistička snaga modela ograničena je. Možda se bjelina tlocrta, koja kompenzira višak plastičnosti i označava razliku od ravnih, ali obojenih slika, pretvara u monotoniju - ali u cjelini izložba izgleda poput bogatog akademskog kataloga koji daje sveobuhvatnu ideju o djelo superzvijezde.
Na izložbi nema tajnih gumba, poput Calatravine. No, prostor uglova ispunjen je namještajem, čija neposredna blizina modela omogućuje nam procjenu sličnosti s arhitekturom. Uostalom, za Hadid se svi predmeti, i veliki i mali, savijaju, pokoravajući se ili tehnici - maniri ili nečemu više, nekoj neotkrivenoj zakonici neeuklidske stereometrije. Gradeći od zida do rašlja žlicom, svijet u kojem se - tko zna zašto, ali sve bi trebalo saviti, umirući u neobičnom plesu. Takva su pravila za ponašanje materije u kaotičnom kretanju prostora Zaha Hadid. Stasov je imao jedno pravilo, Zakha drugo.
