Izložba je smještena u dvije male dvorane u podrumu Aptekarskog prikaza. Na zidovima jednog od njih prikazani su dijapozitivi i videozapisi svakodnevnog života Ostozhenke: igraju se malo ubrzanim tempom, projicirajući na grubi reljef zidanih bijelim kamenom iz 17. stoljeća. Sve skupa izgleda kao povijesna kronika, a osjećaj retrospekcije nadopunjuje računalna rijetkost instalirana u kutu, pravi Macintosh iz 1994. - biro je do tada već postojao pet godina, s četrnaest inčnim zaslonom i s crtež otvoren u potpuno radnom programu - barem sjednite i radite, a iza leđa će se sjene zamišljenih kolega kretati po zidovima, možete se zamisliti unutar Ostozhenke.
U drugoj, glavnoj dvorani, svodovi i zidovi u potpunosti su prekriveni tepihom u boji i crno-bijelim fotografijama, uglavnom amaterskim, akumuliranim tijekom dvadeset i pet godina u arhivu radionice, kao i posebno snimljenim za izložba i objavljeno na Instagramu. Mnogi su zaposlenici sudjelovali u svojevrsnom flash mobu pripreme za obljetnicu, premda su im samo nakratko odvratili pozornost - pripremajući se za izložbu, ured je intenzivno radio na nacrtu koncepta rijeke Moskve, a ne samo na njoj.
Portreti, zgrade, ljudi, panorame gradilišta ponekad se grupiraju oko projekta ili godine, naznačene karakterističnom ikonom sidra #, s vremena na vrijeme moguće je razaznati poznata lica i poznate građevine, ali onda se sve opet stopi u potok, sličan vrpci prijatelja, koji se, kad se naloži na drevne svodove, očito nevoljko reificirao u svemiru, iako nije izgubio svojstva potoka - protok života. Radi interaktivnosti, oko njih su položene kopije fotografija koje svaki posjetitelj izložbe može odnijeti za uspomenu - autori obećavaju da će napuniti zalihu.
Otvarajući izložbu, Aleksanr Skokan rekao je: „Što je dvadeset i pet godina? Ovo je cijeli život za mladog čovjeka. Poluživot za zrelu osobu. A ovo je trećina života za starca. I još je dvadeset i pet godina dobra linija, jer je sljedeći mandat nakon dvadeset i pet samo život. Želim samo razmotriti našu obljetnicu u kontekstu današnjih događaja koji su pozadina našega života, što netko doživljava tragično, a netko - s patetikom. Ali mi ćemo se suzdržati i nećemo o tome razgovarati, već ćemo reći "hvala" svima. Zahvaljujući muzeju, koji nam po treći put omogućuje da se zabavljamo i šetamo unutar ovih zidina. Hvala MARCHI-ju i Ilyi Lezhavi, koji je kum našem birou. Hvala onima koji su napravili ovu izložbu - autorici koncepta Kseniji Berdnikovoj, Mariji Dekhtyar, Vanji Voronježu."
Posebna zahvala i pljesak javnosti pripala je tvrtki Lik koja neprestano surađuje s Ostozhenkom, a posebno za izložbu, prema projektu arhitekata, muzeju je izradila i darovala stubište: crno metalno stubište, slično kao ulomak spiralnog stubišta, koji nas sada vodi od dvorišta do podruma i postavljen je izravno na svodove. Stoga je bilo potrebno na mjesto donijeti model stubišta u mjerilu 1: 1, isprobati ga i izmijeniti prije izrade konačne verzije. "S tim ljudima radite kao u bajci", rekao je Aleksandar Skokan za tvrtku Lik, "objasnite im što vam treba, a oni kažu: idite u krevet, jutro je mudrije od večeri", ustanete ujutro i učinili su sve, čak i puno bolje nego što ste mogli zamisliti."
Prema Aleksandru Skokanu, rad na projektu stubišta nije ništa manje zanimljiv od projekata urbanog planiranja s kojima radionica radi sve češće: „Istodobno radimo na projektu razmjera cijelog grada - Moskve River, ali ni čisto dizajnerski projekti poput ovog stubišta nisu nam ništa manje zanimljivi."
Andrei Gnezdilov, koji je danas na mjestu glavnog arhitekta Instituta za istraživanje i razvoj Generalnog plana i zato je bio gost na izložbi, rekao je o izložbi, u čijoj pripremi nije mogao sudjelovati, kako slijedi: „Maša, Ksenija i Vanja pronašli su nevjerojatan, vrlo točan jezik koji pokazuje koje su to dvadeset i pet godina. Tako se prisjećamo svog života, sjećanja se raspadaju u piksele - trenutne slike. Zanijemio sam kad sam to vidio. Čini se kaos - ali od toga sam sazdan. Svi se sastojimo od fragmenata pomiješanih na takav način da je već sada teško razlikovati gdje smo „ja“, a gdje „mi“.
Maria Dekhtyar usporedila je nadsvođeni prostor ukrašen fotografijama sa špiljom prekrivenom mozaicima i dodala: „Projekti su već svima poznati, a ovaj smo događaj htjeli učiniti sličnijim rođendanu. A takav je foto album najprikladniji format. Maria je smislila logotip izložbe u obliku prekriženih vertikalno postavljenih rimskih brojeva XX i V: povezan je sa slovom V - Victoria i s prozorima kuće Kuće veleposlanika u Borisoglebsky Lane.
Osmijesi, smijeh, usmjereni rad na projektu, entuzijastična rasprava o nekim problemima, ispijanje čaja, gozba, arhitektonski nadzor - na foto retrospektivi mogu se promatrati potpuno različiti, ponekad naizgled beznačajni trenuci iz života zaposlenika Ostozhenke. Ali svi oni potvrđuju riječi jednog od suosnivača radionice, Dmitrija Guseva: „Od samog početka imali smo prijateljsku, poluobiteljsku atmosferu, koja je podsjećala na društvo ljudi koji su se okupili da naprave natjecanje. Nije nosila nijansu formalnog tima - svi su međusobno bili dobri i zanimljivi. Atmosfera u radionici daje naboj neformalne kreativnosti kada motivacija nije financijska, već profesionalna. Unatoč činjenici da svatko radi u svom stilu."
Rezultirajuća kombinacija novog stubišta napravljenog za muzej - stvarno i, štoviše, dizajnersko djelo, koje će ostati i donijet će svoju malu, ali stvarnu korist, sa namjerno nepatetičnim, laganim i živahnim, prijateljskim, a ne izvještajnim izlaganje - pokazalo se vrlo velikim dijelom točnim. Mirni, pomalo ironični odnos prema sebi i želja da drugima poklonite rođendanski poklon - pa, kako je to uobičajeno među hobitima - od strane poznatog ureda koji se bavi velikim moskovskim projektima - užasno plijeni.
Međutim, bilo je nemoguće drugačije prikazati sve stvari "Ostozhenke" u vrlo maloj, premda ugodnoj dvorani, pa se ispostavilo: četvrt stoljeća kao moždani udar - slika je bila šarolika, ali monolitna. Postoji samo u cjelini, ne može se podijeliti, kao što je nemoguće rastaviti mozaik na komade smalta, kišu na kapljice ili šumu na zasebno lišće.
