26. rujna u muzeju dizajna Red Dot u Singapuru održana je svečana dodjela prestižne nagrade Red Dot Award: Design Concept 2014. Među pobjednicima bila su i dva djela ruskog arhitekta i dizajnera Arsenyja Leonoviča. "Crvene točkice" označavaju projekte svjetiljki KOSATKI (zap) i gradskih klupa Bench House. Razgovarali smo s Arsenyjem o arhitektima koji su zaljubljenici u dizajn, o Italiji i onome što treba naučiti studente.
Archi.ru:
Koja je, po vašem mišljenju, razlika između arhitekta-dizajnera i "čistog" dizajnera?
Arseny Leonovich:
- Industrijski dizajner problem rješava u obliku dizajnerskih potreba i zahtjeva. Tehničku podlogu formulira na temelju skale projiciranog modela, na primjer, stolice ili držača za šalice. Kad se suoči s takvim zadatkom, arhitekt ga po definiciji smatra puno širim, puno dubljim, raznovrsnijim … Napokon, arhitekta se u početku uči sažeti bilo koji zadatak mnogo više od studenta dizajna koji je izoštren na određenim rješenjima u formatu "stolice za otvaranje stola". Ovo nije ni dobro ni loše. Možda među stotinu dizajnera koji dizajniraju stolice postoje samo dva arhitekta. Ali nešto mi govori da je u svijetu dizajna, kroz njegovu povijest, uvijek bilo puno ljudi s arhitektonskim obrazovanjem ili, barem, svjetonazorom.
U tom slučaju, što biste rekli o projektima svojih zapadnih kolega, na primjer Piero Lissoni, Antonio Citterio, koji su poput vas arhitekti i uspješno se bave dizajnom?
- Za mene su primjer nacije dizajnera za koje, u velikoj mjeri, ne postoje granice. Talijani, izvorno su rođeni u fontu arhitekture i dizajna. Kad talijanski arhitekt uz ikonske arhitektonske projekte kreira dizajn predmeta, lako mu je kao popiti šalicu kave. Općenito, Italija je uvijek iznjedrila ogroman broj arhitekata. Nije šala, danas ima nekoliko tisuća diplomanata samo na Veleučilištu u Torinu, a ima ih puno u Italiji. Uzmi istu Firencu. Da, tamo će svi postati nezaposleni ako se svi pretvaraju da grade palaču ili ladanjsku kuću. Nije slučajno da su se nakon rata, koliko se sjećam, talijanska vlada i njezini lobistički krugovi istakli dizajn kao jedan od vektora gospodarskog razvoja. Tako da je u svjetskoj i europskoj svijesti riječ "dizajn" izravno povezana s Italijom. I oni su to učinili. Slažete se, u usporedbi, na primjer, s njemačkim dizajnom, talijanski je dizajn češći pojam, a sama fraza stabilnija.
Dakle, čini se da ovu novu pobjedu u dvije nominacije za "Red Dot Award: Design Concept 2014" povezujete s arhitektonskim stilom svoje dizajnerske vizije?
- Da, moguće je da su u mom radu vidjeli ponešto drugačiji arhitektonski pogled na dizajn. Na primjer, KOSATKI. S jedne strane, projekt ima pjesničku i romantičnu sliku, a s druge strane potpuno je tehnološki. Svetiljka kao predmet čvrsto je vezana za dvosvjetlo ili vrlo visok prostor. Odnosno, jasno čitljiva slika ima tehničku i funkcionalnu ljusku. Isto je i u trgovinama BENCH HOUSE, koje se temelje na prototipu kuće. Složite se da ćemo, šetajući ulicom, nesvjesno posezati za ovim „domom“, jer nam daje svojevrsni san, super-ideju, sliku Kuće. I prvo ga vide, a zatim i trgovinu.
Što vam je najteže u dizajnu predmeta?
- Možda pogađanje želje, izazova vremena … U svakom problemu, u njegovoj formulaciji, postoji odgovor. Stoga učenike treba naučiti pogađati zagonetke. Napokon, najteže i originalno najčešće leži na površini. Kako je obrazovni proces često strukturiran u našoj zemlji? - ovdje je tehnički zadatak za vas, ovdje imate komad zemlje i treba vam kuća od sedam katova …
A postoji i drugi pristup, kada arhitekt dođe i počne slušati i čuti mjesto, pokušava se naviknuti na svoje osjećaje u željama za prostorom, pogoditi mogućnosti za svoje inkarnacije. Odnosno, kad druge kategorije počnu raditi na rješavanju ili formuliranju čisto materijalnih prostornih problema … Dizajnu možete pristupiti istom sondom i mjerom: pažljivo osluškujte izazove vremena, mjesta, društvenih potreba i geometrije prostor.
Prirodno, danas nam nitko neće dopustiti da uzmemo u obzir samo filozofske i poetske poruke. Aktualni materijali, ekološki pristup, ekonomija općenito, minimalni potrošeni proračun. Najbolji projekt bit će onaj koji je, čak i u fazi projektiranja, opterećen velikim brojem strogih zahtjeva i uvjeta. Na primjer, naš posljednji dovršeni projekt privatne kuće u Njemačkoj.
Bilo je vrlo teško: bilo je nemoguće pomaknuti se bilo gdje za centimetar. Dakle, u okviru tih izrezanih praznina uspjeli smo učiniti ono što nam je trebalo: ekonomično, brzo, skromno i ukusno.
Na polju dizajna, kolekcija stolnih računala za tvrtku Nayada postala je za mene orijentir. Upravo smo uzeli i prekršili tipološke granice: postojali su stolovi s četiri noge i bile su odvojene pregrade, a mi smo samo uklonili sve nepotrebno. Kao što su moji profesori znali reći, sve je novo negdje na granici zamagljivanja tipologija. Nije slučajno što se danas klupa difundira u naslonjač, naslonjač u stol, a stol u ormar ili krevet itd. Namještaj za posao slijeva se u namještaj za razonodu. Danas ti procesi postaju svjetliji i veći.
Vaši dizajnerski radovi često osvajaju nagrade na međunarodnim i ruskim natjecanjima. U najmanju ruku, ulaze u uži izbor. Je li za vas osobno sudjelovanje na natjecanjima taština, talent ili strast?
- Čini mi se da sam s vremenom postao kockar, pa su mi danas natjecanja u dizajnu sport. Kao student, kad sam čuo za sudjelovanje na natjecanjima, pomislio sam da to radi neki nadljudski čovjek, ali prerano mi je. Iskustvom je strah prerastao u uzbuđenje. Sad se nestrpljivo bacam na gotovo svaku temu - da imam vremena i energije. Ali ako stavimo po strani sportske ili karizmatične motive, tada je svako natjecanje za mene otkriće nečeg novog. 2003. godine pojavio se zadatak osmisliti ručku na natječaju za dizajn talijanske tvrtke Valli & Valli.
Živio bih za sebe i ne bih znao da postoji prilika za dizajniranje kvake: stvar koja je tako razumljiva, uobičajena, svakodnevna, ali koja je mnoge arhitekte i dizajnere upisala u kontekst svjetske dizajnerske slave. Jako sam zadovoljan što se sjećam ovog projekta. Sam oblik pronađen je prije toliko godina, a danas je postao ikoničan i popularan. Danas postoji puno sličnih modela …
Što je za vas idealno utjelovljenje ideje, ikone dizajna?
- Prvo što mi padne na pamet je djelo Aalta, Imzova, Jacobsena. A također Iko Parisi, Carlo Mollino, Joe Ponti. Primjerice, za Pontija je sve značajno. Njegov modernizam susreće duboku, ukorijenjenu u stoljećima, talijansku kulturu. Kada se pojednostavljivanje forme, ritma, otvorene boje - sve što je nekako povezano s modernističkom tradicijom luksuzno naslaže na crtanje talenata, iskreno poznavanje povijesti umjetnosti … Svako ime na ovom popisu svojevrsna je ljudska ikona, simbol i slika utjelovljenje briljantnih ideja …
