Archi.ru:
- Na prvi pogled unutarnji tisak ima svaku priliku utjecati na javno mnijenje: čita ga šira javnost. Možda čak ni kolumnisti iz arhitekture u novinama nemaju tako veliku publiku. Kako kritika djeluje u interijernim časopisima?
Evgenija Gerškovič:
- Tamo je drugačija - sjajna i pozitivna. Ovo je vrsta oglašavanja, stoga je prema zadanim postavkama uobičajeno da se čitatelju projekti prezentiraju s pozitivnim predznakom, što je, naravno, nepravedno. Svi, nažalost, zaboravljaju da je i interijer arhitektura, samo "interna". Žanr sam ima svoju povijest, određeno (iako ga mnogi odbijaju) poglavlje u povijesti umjetnosti, ako želite.
Uskoro radim u ovoj industriji već 17 godina, pratim razvoj domaće unutrašnjosti i, nažalost, danas primjećujem određenu stagnaciju. Devedesetih godina arhitekti su preplavili područje unutarnjeg uređenja - mladi i ne baš mladi (zbog akademskog obrazovanja, koji su imali ideju o proporcijama, mjerilu, ritmu itd.), Jer su mnogi projekti za grad bili zamrznuti. Tada je bilo određenog entuzijazma, radosti, koje se graničilo s popustljivošću. Životni je okoliš stekao najsmješnije oblike i nijanse, žuti zidovi - plavi stropovi, stalaktitne svjetiljke koje se spuštaju odozgo … Arhitekti koji su ulazili u unutrašnjost imali su važnu ulogu u procesu samoidentifikacije našeg sunarodnjaka, potrazi za način da se demonstrira status i individualnost. Djelomično se oslanjajući na zapadnjačke modele, arhitekti su formulirali vlastitu ideju o tome kakav bi životni prostor trebao biti. Međutim, čim se nazirala mogućnost uključivanja u gradske programe, arhitekti su bez žaljenja odbacili unutarnje radove, konačno proglasivši ih lakim žanrom, niskoprofitnim poslom. Kao rezultat toga, ovaj je teritorij, osim profesionalaca, pripao ljudima raznih profesija: često su računovođe, odvjetnici, muzikolozi i samo bogate dame koje su odlučile da je dizajn interijera sada njihovo polje za kreativnost. Ovo je posijalo bezgraničnu slobodu, čije plodove imamo danas. Preplavili su tržište, a ne bez naše pomoći proširio se koncept "dekoratera", koji je nedavno jako obezvrijeđen. Sjećam se da je prije revolucije postojala takva profesija kao „dekorater soba“….
Po mom mišljenju, trenutno stanje žanra zahtjeva ozbiljnu reviziju. Međutim, ugledni tisak - novine i profesionalni arhitektonski časopisi - smatraju to ispod svog dostojanstva, umjesto kritičke analize rada s prostorom, formom, izvlačenja s bojom vrlo općenitim i "okruglim" frazama poput "opet", ovi su buržuji izgradili zlatni zahodi. " U pamtljivom članku Tatyane Tolstoy o dizajnu interijera u ruskim novinama Russian Telegraph 1998. godine nije bilo ništa osim sarkazma.
U studenom 2012. u časopisu Mezzanine došli smo do kolumne „Zoom“kao plašljiv pokušaj kritike, a opet, ne od strane redakcije. Objavljujemo zanimljiv, prema našem mišljenju, projekt na 14-16 stranica i dajemo ga kao komentar na tri neovisna kritičara iz profesionalnog okruženja - bez imena autora.
Zašto im ne možete reći ime autora projekta?
- Budući da je krug ljudi zaposlenih u toj struci preuzak, uvrede nisu isključene. Obično pozovem arhitekta ili dekoratora, trudeći se da unaprijed ne budem upoznat s projektom. Ponekad nazovem novinara iz srodnog područja: iz Afishe, Velikog grada, Harper's Bazaara, osobe s "okom" i ukusom. Možda nisu pravi kritičari, ali barem imaju neovisan pogled i nisu sputani obvezom nekoga hvaliti, nekoga grditi. Tada, naravno, počinju gorke zamjerke među dekoraterima, koji sve podnose vrlo bolno. Nitko nije spreman ni za tako blage kritike. Nekažnjivost plaši: dekoratere ne zanima ničije mišljenje i oni ne prihvaćaju kritike. A analiza bi, između ostalog, bila korisna za mlade i početnike. Međutim, ne može se reći da su arhitekti spremni na kritiku: uostalom, oni imaju i kupca kojem se takva kritika možda ne sviđa. Žalosti me nedostatak ozbiljne analize u opisu interijera: neutralan ili hvalevrijedan tekst nadopunjuje intervju o tome kako je sve prošlo prekrasno, i to je sve: dekorator i klijent razišli su se kao prijatelji prije sljedećeg projekta.
Koji je razlog ukupne niske razine unutarnjih projekata?
- Problem je ukorijenjen u obrazovanju: danas je, u principu, moguće brzo postati dekorater, specijalist za "uređenje sobe" - za osam, što je tu - za tri mjeseca, dok je prije akademskog obrazovanja iz umjetnosti interijera, a uz to - obrazovanje okusa, očiju, sposobnosti razmišljanja - posvetili su godine. Sada se takve obrazovne ustanove pretvaraju u svojevrsne klubove u kojima je prestižno biti član i ugodno provoditi vrijeme s istomišljenicima. Općenito, nije važno s kojim znanjem je maturant napustio školu, ono ga osvjetljava aurom uključenosti i daje mu prolaz na tržište. Oni prvo ukrašavaju svoj vlastiti, dom, a zatim i druge interijere, čiji je stil sličan jedni drugima i stilu rada kolega, poput sestara. Čini se da sve izgleda prilično slatko, ako rezultat ne bi smanjio razinu kvalitete, njegova neodgovornost ne bi obezvrijedila profesiju i sam zanat. Hladni simetrični raspored predmeta, koji se ne razlikuju po ukusu, domišljatosti i kreativnoj slobodi, ne ostavlja prazninu između smještaja i sobe skupog hotela. Tehnika samokopiranja pretvara se u modu, uvjeravajući ruskog klijenta u to. Naravno, struka nije besplatna, u velikoj mjeri ovisi o željama kupca, ali to nije opravdanje.
U takvim obrazovnim ustanovama podučavaju ih jučerašnji maturanti, što je loše, jer nema svježeg krvotoka. A sporazum „izvan klase“da se ne grdi samo šteti žanru. Ako je netko iz ovog okruženja bio kritiziran, onda se cijela gomila diže u obranu "uvrijeđenih". Ali zašto je, ako je dekorater pogriješio, običaj da se to ne primijeti? Ne postoje savršeni projekti, a stalni hvalospjevi sprečavaju razvoj industrije.
Pozivam arhitektonsku zajednicu da pripazi na žanr interijera koji, čak i ako nema kritike, gubi svoj dobar ukus i osjećaj odgovornosti pred našim očima. Ljudi koji se podučavaju ovoj profesiji više se brinu zbog popunjavanja razreda i plaćanja na vrijeme, nego zbog odgovornosti. Potrebno je jasno razmisliti o strategiji učenja, pozvati praktičare, promijeniti program i ne brinuti samo o komercijalnoj komponenti: uostalom, učitelj oblikuje profesiju, puštajući svake godine još jedan dio učenika koji će preplaviti sferu dizajna interijera sa svojim kreacijama.
Kako se stvar može poboljšati?
Po mom, možda, naivnom mišljenju, potrebno je proučavati uređenje interijera, jer već imam osnovno arhitektonsko ili umjetničko obrazovanje, vrlo je važno poznavati i povijest arhitekture, povijest umjetnosti i opću kulturu.
Gdje kupac gleda?
Treba ga i educirati. Možda čak i kritika.
Uz to, postoji naša lokalna tradicija natjecanja između časopisa, što se čini da nigdje drugdje nije slučaj. Na tržištu se pojavljuje dobar projekt, a ako ga jedan časopis prvo ispiše, ostalih pet više neće biti objavljeni. Na Zapadu toga nema: pristojan interijer luta od časopisa do časopisa, to u principu mogu učiniti različiti fotografi naručivanjem snimanja za novu publikaciju. Imamo goruću ljubomoru i suparništvo na vrlo uskoj peti. Čini mi se da je dobar projekt vrijedan objavljivanja posvuda, pogotovo sada, kada je vrlo malo pristojnih interijera.
Postoji li doista toliko malo dobrog rada da ne možete utjecati na situaciju objavljivanjem samo visokokvalitetnih projekata?
- Da, malo je dobrih, a sve je manje. Kupci također „obrazuju“dekoratere, ali na tržištu postoji trend: visoka kvaliteta - lijepa - skupa, ali istodobno - ni na koji način. Uopće nema znakova kreativnosti, ali postoji standardni pristup, jer tržište nudi razne varijacije boja i tekstura. Rezultat je hotel. Eksperimenti su izuzetno rijetki. A za to su djelomično krivi arhitekti, jer se apsolutno ne žele baviti dekorom. Dizajniraju prostor, ali "krpe", kako oni vole reći, a lampe su prepuštene ili dekorateru ili klijentu, što je još gore. Primjeri kada arhitekt preuzme Gesamtkunstwerk - projekt u cijelosti, do kvake, kao što je nekoć radio Shechtel - izuzetno su rijetki. Ali, srećom, znam nekoliko kuća u kojima je autor projekta razmišljao o krajoliku, o arhitekturi zgrade i o draperijama za prozore, pa čak i dizajnirao tkaninu.
Ali, možda je ovaj pristup vrlo skup i zahtjeva puno više vremena?
- Ovo je drugačija razina odgovornosti, a to je moguće ako postoji međusobno razumijevanje s kupcem ili sposobnost da ga se uvjeri. Ali evo primjera - Totan Kuzembaev. Svi savršeno znamo kako dizajnira i kako radi s prostorom. No, više sam se puta iznenadio kad sam otkrio da u njegovim kućama postoji namještaj koji je potpuno nespojiv s dizajnerskim rješenjem, na primjer u secesijskom stilu. Očito je da Totan nije smio rješavati dizajnerska pitanja i ovdje se očitovao ukus vlasnika. Ali još uvijek gaji nadu da će ukusi kupčevog sina ili unuka biti bolji. Ali ovo je također pitanje odgovornosti: ne gradite bezimenu kutiju pod kojom neće biti vaš potpis. Međutim, ovo je već pitanje borbe s kupcem.
S druge strane, danas mladi arhitekti ponovno dolaze u unutrašnjost s marširajućom prtljagom, ne prezirući preuzimanje "krpa". Pomno pratim njihov rad.
Sada se na internetu objavljuje ogroman broj visokokvalitetnih stranih interijera, što bi, u teoriji, trebalo imati oplemenjujući učinak na naše dekoratere. Zašto se pad koji opisujete poklopio s apsolutno besplatnim pristupom informacijama o globalnim dostignućima?
- I meni je to misterij. Rusija sigurno ima dobre interijere i talentirane ljude. Ali govorim o općenitom toku, koji je, unatoč svim zapadnjačkim publikacijama i putovanjima u inozemstvo, prepun istih djela. Možda su zapadni dizajneri interijera opušteniji ljudi. A i naši su interijeri takvi "namrgođeni", simetrični, uredni ili, naprotiv, potpuno neobuzdani. Kao umjetnički kritičar, zaista želim integrirati ove pojave u sustav povijesti umjetnosti, kako bih opisao kako se taj žanr razvija - čak i ako je zatvoren od očiju ljudi, jer je to privatno prebivalište.
Govorite uglavnom o Moskvi. Kako se umjetnost ukrašavanja razvija u drugim gradovima Rusije?
- U Sankt Peterburgu su interijeri zanimljiviji. Neovisniji su. Ima, naravno, i puno ljuske, ali ponekad se nađu apsolutno nevjerojatni projekti. Peterburžani još uvijek imaju svoj prepoznatljiv stil. Možda je razlog taj što ima puno stanova za iznajmljivanje, grad je turistički i postoji potražnja za kratkoročnim najmom. Ovdje je proračun možda manji, ali više je kreativne slobode. Dekorateri iz Peterburga znaju raditi s jeftinim predmetima i materijalima. U Sankt Peterburgu ima prilično bogatih kupaca koji nisu šokirani ako dekorater povuče sofu iz Ikee s dobrom dizajnerskom tkaninom. Klijent iz Sankt Peterburga ima neku vrstu europske nebrige. A u Moskvi iz nekog razloga mnogi kupci dosežu histeriju zahtijevajući čak i podnice.
Međutim, s potpunim znanjem o tom pitanju, mogu razgovarati samo o Moskvi, jer ovdje znam situaciju: svakodnevno mi se nudi pet ili šest interijera za objavu - i nemam apsolutno iz čega birati. Iz očaja biram najbolje od dvoje najgorih.
Kako se ova situacija može preokrenuti?
- Naravno, interijer je zatvorenog žanra: privatni stan. Ali kritika "unutarnje" arhitekture vrlo je važna, iako ne razumijem kako postići njezin izgled, kako stvari pokrenuti s temelja. Možda je potrebno stvoriti platformu za raspravu, neutralni teritorij, gdje bi rasprava išla "iznad bitke", bez osvrtanja na oglašivača. Zašto se autori interijera boje kritizirati? Jer ako loše pišete o projektu, onda vam njegov autor neće poslati više djela? Ali zašto, u ovom slučaju, možete grditi zgradu u gradu? Iz nekog razloga ne očekuju da će arhitekt prestati slati projekte za objavljivanje. Uz to, nije potrebno grditi, možete i pohvaliti - potrebna vam je samo ozbiljna, duboka analiza! Površni opis nikada neće utjecati ni na autore projekata ni na kupce. Moderna djela nikada neće biti uključena u udžbenike, baš kao što bi tamo mogao doći, recimo, "avionski" stan Alekseya Kozyra, koji je, unatoč njihovoj konkurenciji, svojedobno zaobišao sve časopise. O temi je potrebno razgovarati šire, možda barem ponekad pisati o interijerima u novinama, podižući raspravu na novu razinu. Vrijedno je ozbiljnije shvatiti interijere, ne ograničavajući se na ironiju u odnosu na imućne ljude koji su si dopustili "sličan" projekt.
