Fotografi su istraživači i kritičari arhitekata. Oni promatraju proporcije, kontekst i auru zgrada. Njihova je profesionalna niša prilično uska, ali unutar njenih okvira stvaraju se umjetnička djela, istraživanja i atraktivne slike za promociju i predstavljanje modernih arhitektonskih tvrtki.
Pokušali smo prikupiti nekoliko ruskih arhitektonskih fotografa u jedan materijal, na temelju Instagram računa, ali ne samo. Fotografa je, naravno, puno: nedavno je na društvenim mrežama bilo više od stotinu preporuka na pitanje "preporučiti arhitektonskog fotografa". Odabrali smo četrnaest. Materijal sadrži kako iskusne fotografe, koji iza sebe imaju izložbe, nagrade i publikacije u poznatim časopisima, tako i početnike, neki su u tu profesiju došli slučajno, drugi su nastavili obiteljsku tradiciju, treći su „pucali“zahvaljujući najnovijim tehnologijama - dron fotografija, na primjer.
Izbor se može upotrijebiti kao uvod u arhitektonsku fotografiju - junaci materijala dijele svoje iskustvo i daju savjete, pomoću njega možete dobiti ideju o ruskoj arhitekturi - ne samo modernoj, već i sovjetskoj, drvenoj, odlaznoj.
Jurij Palmin
Juriju Palminu nije potrebno predstavljanje - njegovo se ime prvi put pojavljuje u umu kada se spominje arhitektonska fotografija, što radi od 1989. godine. Jurijev otac, Igor Palmin, istaknuti je ruski fotograf, poznat, između ostalog, po nizu fotografija secesijske arhitekture. Jurij surađuje s časopisima poput Domusa i Svjetske arhitekture, predaje u MARSH-u, sudjeluje u umjetničkim projektima, njegove fotografije ukrašene su knjigama o povijesti arhitekture. Jurij nema Instagram račun, ali mnoga njegova djela mogu se pogledati na stranici Flickr, a ovdje možete pročitati kratki izlet u arhitektonsku fotografiju.
Zaista ne vodim Instagram, zaustavio sam sve javne aktivnosti na Facebooku prije nekoliko godina i samo povremeno i lijeno ažuriram svoj Flickr. Nekoliko je razloga za to.
Prvo, sve se više vraćam tradicionalnom stavu prema fotografiji kao fizičkom objektu, reproduciranom ili u velikim tiražima, ili nekom metodom komadnog tiska. U svim tim slučajevima fotografija ima materijalnu srednju i fizičku veličinu. Uz to, životni ciklus takvih slika prirodno je povezan sa životom kao takvim, uključujući starenje i propadanje materijala, gubitak ili povratak interesa za određenu temu ili potpuno slučajni i nepredvidivi događaji.
Drugo, baveći se arhitektonskom fotografijom više od 30 godina, formulirao sam za sebe glavni uvjet pod kojim fotografiju smatram upravo "arhitektonskom". Takav je uvjet uključivanje određene slike u proces profesionalne komunikacije, što uvelike sužava područje javnosti koje takva fotografija tvrdi.
Treće, nisam nimalo blizu paradigme protoka informacija, u kojoj događaji - tekstovi, slike, zgrade - postoje samo utoliko što podrazumijevaju obveznu potpunu promjenu redovitog ciklusa obnove, uključujući najradikalniji oblik prestanka postojanja, zaborava. Ovdje se proturječi fotografija, čiji je glavni razlog tehnička protetika pamćenja.
Od nedavnih projekata koje smatram najznačajnijima, izdvojit ću tri. Prvo, ovo je predavanje u ŠKOLI arhitekture u OŽUJKU, gdje sudjelujem u nekoliko programa, od kratkog tečaja arhitektonske fotografije na Pripremnom odjelu do rada u novgorodskom studiju za treću godinu mog prvostupničkog studija. Zajedno sa svojim prijateljima i divnim arhitektima Kiril Assom i Antonom Gorlenkom vodim svoj diplomski arhitektonski projekt. Fotografiju, naravno, koristimo i kao istraživačku tehniku i kao sredstvo vizualizacije projekta, pa čak i kao alat za dizajn.
Drugo, rad na seriji knjiga Moskovskog instituta za modernizam i Muzeja garaže. To su priručnici-vodiči o arhitekturi poslijeratnog modernizma gradova SSSR-a. Sada su objavljene knjige o Moskvi i Alma-Ati, priprema se Lenjingrad. I ovdje mi je izuzetno važna suradnja s bliskim prijateljima, Anom Bronovitskajom i Nikolajem Malininom. Također mi je jako drago što moja dugogodišnja maturantica Olga Alekseenko, divan fotografski arhitekt, snima knjigu o Taškentu.
Treće, ovo je suradnja s časopisom "Art", gdje radim zajedno s divnom Alinom Streltsovom. Moj posljednji posao u časopisu posebno mi je važan, jer tamo nema niti jedne fotografije. Međutim, smatram da je potpuno fotografski. Ovo je moj intervju o austrijskom arhitektu Hermannu Cechu, u kojem pokušavam pokazati važnost načelne "nefotogeničnosti" njegova djela.
U posljednje vrijeme vrlo malo radim na modernim zgradama, ograničavajući se na snimanje bliskih prijatelja: Aleksandra Brodskog, Kirila Assa i Nadie Korbut, Antona Gorlenka, Manuela Hertza, Olge Treyvas, Artema Slizunova i nekoliko drugih arhitekata i dizajnera.
Izolacija tijekom karantene iziskivala je puno rada na restrukturiranju obrazovnog procesa na MARSH-u i, budući da je pao na razdoblje najveće aktivnosti u pripremi diplomskih projekata, vrijeme je neprimjetno proletjelo.
Mihail Rozanov
Mihaila Rozanova uspoređuju s Aleksandrom Rodčenkom, likovni kritičari pišu o njemu, novinari uzimaju opsežne intervjue, njegova djela nalaze se u zbirkama Državnog muzeja likovnih umjetnosti Puškina i Ruskog muzeja. Mihail je diplomirao na Povijesnom fakultetu Moskovskog državnog sveučilišta i kao umjetnik formiran na Novoj akademiji Timura Novikova u Sankt Peterburškoj Puškinskoj, 10. Od 2010. godine Mihail je šest godina posvetio predavanju na Britanskom fakultetu fotografije Viša škola za dizajn u Moskvi. Jednom kada je Jurij Avvakumov nazvao fotografa "minimalistom u svim pogledima", Mihail je dugi niz godina vjeran tom trendu: prepoznatljive značajke njegovih djela su jednobojnost, lakonizam i konceptualnost.
Mjesto fotografa
U ožujku sam završio snimanje europske modernističke arhitekture, koja je trajala godinu dana. Deset zemalja: Italija, Njemačka, Engleska, Srbija, Španjolska, Mađarska itd. Anna Bronovitskaya djelovala je kao savjetnica. Također će biti kustosica izložbe koju pripremamo zajedno s Zakladom Ruarts za potporu i razvoj suvremene umjetnosti.
U svibnju sam trebao započeti seriju o arhitekturi totalitarne Italije, ali sve je stalo zbog zatvaranja granica. Dok su pripremni radovi u tijeku: odabir mjesta i pregled arhiva.
Aleksej Naroditski
Aleksej je maturant škole Stroganov, član Unije umjetnika, fotografije za festival Archstoyanie, Muzej Moskve KB Strelka, objavljuju se u Domusu i Interniju, puno putuju, a bavi se i nekomercijalnim projekti. Na primjer, 2018. godine puštena je karta arhitekture moskovskog metroa, stvorena uz njegovo sudjelovanje.
Mjesto fotografa
Pokrenuvši Instagram račun, odlučio sam da ga neću pretvoriti u portfelj, za to postoji web stranica. Fotografije u @alexeynarodizkiy su prekrasni trenuci života, sjećanja na vaše omiljene arhitektonske objekte koje ste imali sreće vidjeti. Tijekom pandemije obustavljeni su svi projekti na kojima sam radio. Neki su, poput izložbe u parku Politehničkog muzeja, nastavljeni i već su blizu otvaranja, drugi su, poput izložbe o arhitekturi moskovskog metroa u Muzeju Moskve, odgođeni za kasniji datum.
Imam i druge račune: @ moscow_metro_architecture posvećen je metro temi @babilonline, a @_mosquito_ je jedna velika fotografija platna koja se neprestano transformira. Vježba u grafičkoj transformaciji Instagram feeda.
Denis Esakov
Radovi Denisa Esakova objavljeni su u mnogim časopisima, uključujući Archdaily i Inhabitat, bili su izloženi u Arhitektonskom muzeju imena A. A. V. Shchusev i MMOMA. Denisova djela uglavnom su istraživanja: na primjer, kako se trijumfalna arhitektura modernizma pretvara u sive kutije u našim mislima ili kako glavnina brutalističke zgrade odjednom postaje ukrasna zbog blizine novih stambenih kompleksa. Postoje i manje ozbiljni, igrački projekti: pucanje skriveno od očiju građana "pete fasade" u Moskvi, napravljeno uz pomoć drona, ili mape zanošenja u Pskovu i Berlinu.
Mjesto fotografa
Rođen sam u sovjetsko-kirgiskom gradu Przhevalsk, preimenovanom 90-ih u Karakol, što doslovno znači "Crna ruka". Fotografijom u Moskvi zainteresirao sam se prije deset godina. Isprva je snimao geometrijske apstrakcije, smanjujući grad na razumljiv estetski užitak, a nešto kasnije, po savjetu prijatelja fotografa, počeo je gledati svijet šire i prvo snimati arhitekturu, a zatim grad. Nakon dvije godine studija filozofije i umjetnosti, paralelno s fotografijom, počeo sam kao umjetnik raditi s prostorom. Sada fotografiram arhitekturu i grad za izdavače i arhitekte.
Prazan grad bez ljudi živopisna je slika vremena pandemije. Na prvi pogled ovo je san arhitektonskog fotografa. To je za mene bio snažan dojam. U posljednjih nekoliko godina u osnovi sam ljude uključivao u fotografiju, ili sam čak driftao s puno ljudi. Urbano tkivo napunio je ljudima.
Prazan grad je uznemirujuće mjesto. Dok nisam imao priliku u potpunosti prošetati, otvorio sam svoje arhive i počeo dodavati digitalne probleme svojim fotografijama, pojačavajući učinak otuđenja praznog grada. Ovaj se projekt zove "Slomljeni jezik", nadam se da ću ga objaviti bliže jeseni"
Ilja Ivanov
Ilya Ivanov profesionalno fotografira arhitekturu više od 20 godina. Nakon studija na Moskovskom arhitektonskom institutu, sudjelovao je u projektu Jurija Avvakumova "24", a pucanje na kuće Totana Kuzembajeva smatra svojim prvim ozbiljnim radom. Ako je neka moderna zgrada ušla u Iljin objektiv, može se smatrati da je dobila ocjenu kvalitete: fotograf je selektivan i ne radi sa svakom zgradom. Među nedavno snimljenim objektima: muzej Zoya, kuća sa staklenim stupovima na Kutuzovskom prospektu, Filatov Lug i metro stanica Nižegorodskaja.
Mjesto fotografa
Andrey Belimov-Gushchin
Andrejeva biografija je, bez pretjerivanja, fascinantna: djetinjstvo u selu na obali Bajkalskog jezera, devet razreda škole zbog ADHD-a, neovisan život od 17. godine i kriminalna prošlost. Zbog sindroma, Andrej dugo nije mogao nigdje raditi i do 40. godine promijenio je 26 profesija. Preselivši se u St. Jednom se na suvozačevom mjestu pojavio reklamni fotograf Timur Turgunov, koji je prepoznao rukopis u Andrejevim djelima i sugerirao da se na njemu može zaraditi. Analiza tržišta trajala je godinu dana. Snimanje, već ciljano, nastavljeno je, a putnici su postali prvi klijenti. Projekt s kojim se Andrej najavio i primio velike kupce: niz fotografija interijera palača i palača Sankt Peterburga.
Mjesto fotografa
Ova niša ima svoja nepokolebljiva pravila koja se moraju poštivati kako bi ozbiljni klijenti obraćali pažnju na vas. Fotografima početnicima mogu preporučiti samo kontinuirani nesebični rad. Čak i ako postoje pauze između komercijalnih narudžbi, pokušajte snimiti ono što volite i smatrajte način da pokažete svoju prisutnost na tržištu.
Instagram je, po mom mišljenju, univerzalna platforma i nudi najkraći put do krajnjeg potrošača i potencijalnog klijenta. Važno je stalno nadopunjavati portfelj, i to ne samo svih u nizu, već naime ikoničnim, svijetlim i jedinstvenim predmetima za tržište profesionalnih interesa. Nažalost, mnogima je u glavi da što ste više pretplatnika i lajkova, to ste hladniji. Ali to najčešće ne uspijeva u uskoj niši. Možete imati 1000 pretplatnika, ali svi će oni biti iz profesionalnog okruženja arhitekata, tvrtki za upravljanje, savjetnika i vlasnika velikih hotelskih lanaca i poslovnih centara. Donijet će stabilne velike narudžbe, ne samo bezumne lajkove.
Olga Alekseenko
Olga snima za publikacije poput Afisha, Art Newspaper Russia, Dazed Digital, SCROOPE (UK), Wallpaper * (UK), sudjeluje u izdavačkim projektima, surađuje s europskim arhitektonskim uredima, predaje na MARSH-u i Britanskoj visokoj školi za dizajn. Prije deset godina Olga je upravljala bankarskim kontakt centrima, s oduševljenjem je proučavala tehnologije udaljenih usluga i nije planirala napustiti ovo područje, ali je na kraju pohađala tečaj fotografije kod Jurija Palmina i sada s njim predaje u MARSH-u na pripremnom odjelu.
Mjesto fotografa
Kad sam saznao za dodatno visoko obrazovanje iz područja fotografije na britanskom, odlučio sam se upisati. U početku sam se bavio bilo kakvim snimanjem, a na kraju prvog tečaja započeo sam arhitektonsku fotografiju i odmah je postalo jasno da je to za mene. Na drugoj godini učio sam u radionici Jurija Palmina.
Arhitektura mi se pokazala beskrajno zanimljivom, i to sa svih gledišta - povijesnih, političkih, kulturnih, socioloških i filozofskih. Gotovo svako snimanje donosi nova znanja i dojmove. Ne znam pod kojim bih još okolnostima mogao biti na sceni Boljšoj teatra ili u pilotskoj kabini aviona, ili sam gledati izložbu Pivovarova.
Podučavanje mi daje priliku da se držim u intelektualnom tonu unutar struke, da se razvijam zajedno sa studentima, iako je pucanje i dalje glavna i najomiljenija stvar.
Polina Poludkina
Polina je studirala na Moskovskom arhitektonskom institutu i voljela je teoriju arhitekture, a ne praksu, koju je diplomirala istog dana kada je obranila diplomu. Potraga za vlastitim putem dovela je do studija Jurija Palmina, koji je pomogao kombinirati dva hobija - fotografiju i arhitekturu. Polini projekti uključuju proučavanje sovjetskih mozaika, kao i on-line galeriju "Obedinenie".
Djelo fotografa
Kad obraćam pažnju na arhitekturu, prvenstveno me zanima njezina vibracija, povezanost s vremenom, raspoloženjima u društvu, pravilnostima, neobičnostima. Volim pronalaziti određena ponavljanja, strukturirati ih, sam smišljati pitanja i tražiti odgovore na njih. Tako se pojavila moja strast prema sovjetskim mozaicima, koje sam ove godine napokon odlučio oživjeti i nastaviti. U mozaicima me privlači kombinacija paradoksa - tehnologije, zapleta, propagande, sličnosti s ikonama i arhitekture na kojoj se pojavljuju. Istodobno je važno da je fotografija za mene samo alat za popravljanje i pomoć u mojim zapažanjima. Nije mi toliko važno da snimam zgradu "ispravno", nego da je gledam iz najdinamičnijeg kuta u svakom smislu. Dugo sam čak zaboravio i slikati se, samo sam gledao. Sad sam se odlučio vratiti opet, dok sam bio u laganom načinu objavljivanja na Instagramu. Da vidimo u što će se pretvoriti.
Dmitrij Čebanenko
Dmitrij je diplomirao na Moskovskom arhitektonskom institutu i dugo je radio kao arhitekt, ali u jednom se trenutku odlučio odmaknuti od uredskog posla i posvetiti se fotografiji. U posljednjih sedam godina Dmitrij je surađivao s većinom velikih ureda naše zemlje, sa stranim tvrtkama, proputovao pola zemlje i radio u Engleskoj, Austriji i Francuskoj. Sada si Dmitrij može priuštiti fotografiranje arhitekture koja mu se sviđa, snimajući dva ili tri objekta tjedno.
Mjesto fotografa
Prijelaz s arhitektonskog dizajna na područje arhitektonske fotografije pokazao se prilično bešavnim, budući da sam već bio u pravom okruženju, ostalo je samo najaviti kolegama da sada snimam i uzimam novac za to. Prve velike narudžbe stigle su nakon godinu i pol, prije toga radio sam uglavnom s interijerima i snimao javne predmete koji su mi se svidjeli. Kao rezultat toga, formiran je prvi portfelj.
Od tada je prošlo puno vremena, ali sjećam se nekoliko pucnjava: na primjer, Muzej seoskog rada, koji su dizajnirali Sergej Čoban i Agnija Sterligova u Nikoli-Lenivetsu 2015. godine, ili Krimski nasip, čiji su snimci objavljeni u mnogim specijaliziranim tvrtkama mediji. Zasebno bih želio primijetiti projekt Okruženje suživota, koji smo Anna Martovitskaya i ja radile u okviru 5. moskovskog bijenala arhitekture. Ovo se djelo sastojalo od foto-eseja i teksta o narodnoj arhitekturi Jerevana. Nedavno se sjećam snimanja poslovnog centra Akademik od strane ureda UNK-a, snimanja tehno-parka Skolkovo za Valode & Pistre i, naravno, muzeja ZOYA od strane ureda A2M.
Sada pokušavam malo odstupiti od akademizma, iako je bez njega u arhitektonskoj fotografiji teško, snimati više vlastitih nekomercijalnih serija i ne zaboraviti odložiti kameru i opustiti se kako se posao iz snova ne bi pretvorio u rutina jednog dana.
Evgenij Evgrafov
Evgeniy kombinira arhitektonsku fotografiju s drugim aktivnostima. Instagram račun je mali, ali ga razlikuje izbor zanimljivih predmeta i raznolik sadržaj. Posljednji je post, na primjer, mini-film o trgu Azatlyk u Naberezhnye Chelny-u za nizozemski ured DROM. Za Pik Media Evgeniy je pripremio detaljan materijal "Kako postati arhitektonski fotograf".
Mjesto fotografa
Arhitektonska fotografija nije moja glavna specijalnost; zarađujem za život kao umjetnički direktor u raznim medijskim projektima. A on joj je došao kad su s Dimom Barbanelom radili prilično veselu rusku verziju Internija. Oduvijek sam volio snimati prirodu i ispostavilo se da se to znanje o tehnici i načinima snimanja jednostavno savršeno nadmetalo s mojim kompozicijskim štihom. Najzanimljiviji je bio posao za jednog tajnog kupca, kada je bilo potrebno mjesec dana snimati važne znamenite objekte poput Zaryadye i Luzhniki. Sada živim u Sočiju i nakon karantene gotovo nikad ne pucam, nisu svi spremni platiti let, a lokalni su objekti već dugo snimljeni. Glavni credo: posao moramo raditi tako da se čovjek ne srami pred sobom i kolegama. Ovo je tržište malo, i prije ili kasnije svi će vidjeti vaše strahote.
Fedor Savintsev
Fotografija Fyodora Savintseva sa snijegom prekrivenim selom u blizini Arhangelska postala je najbolja na Siena International Photo Awards (SIPA) u kategoriji Arhitektura 2018. godine. Žiri je fotografiju nazvao "primjerom sjajne vizualne priče". Fedor zaista puno govori: o ljetnikovcima, drvenim kućama, obiteljskim gnijezdima, zaleđu i njegovim stanovnicima. Velika stranica na Yandex. Dzeneu posvećena je pričama. Jednom je Fedor radio kao glavni fotograf u ITAR-TASS-u, a također je osnovao biro Imatek, koji podržava rusku fotografiju: kupuje fotografije, sponzorira izložbe i izdavaštvo knjiga.
Mjesto fotografa
Sada sakupljam priče o kućama u selu Kratovo, uglavnom o sovjetskoj arhitekturi, što nije u potpunosti riješeno. Teško ga je klasificirati, ali ono što me privlači u ovoj priči je trenutak individualizacije tipičnih zgrada. Većina kuća izgrađena je prema standardnom nacrtu, ali vlasnici su, kao kreativni ljudi, mogli unijeti mnoga pojedinačna obilježja u arhitekturu, zbog čega snimam prema principu: ne značaj prezimena, već originalnost.
Savjeti za početnike vrlo su jednostavni, trebate pohlepno istražiti odlaznu povijest, previše je krhka da biste je odbacili. I moje je jasno uvjerenje da bi upravo arhitektura mogla postati taj kulturni kod, ozloglašeni aparatić koji svi traže. Obitelj i dom ono su što treba staviti na pijedestal učenja, jer je poštivanje obiteljske povijesti ono što može oživjeti kulturu.
Sergej Kovjak
Sergejevo djelo bilo je među 15 najboljih arhitektonskih fotografija na dodjeli nagrada Creative Photo Awards 2020. Sergey je rođen i živi u Novomoskovsku, studirao je za inženjera strojarstva i još uvijek radi po svojoj specijalnosti, ali fotografiju fotografijom naziva svojim životom. Sergej sebe naziva reportažnim fotografom, i sukladno tome, arhitektura i grad vrlo često dolaze u objektiv, i to u svom „najživom“obliku.
Mjesto fotografa
Ne često, ali arhitektonski se objekti i dalje pojavljuju na mojim fotografijama. Ne, naravno, svakakve su zgrade i građevine uvijek prisutne na mojim uličnim fotografijama, ali istodobno igraju sporednu ulogu i djeluju kao neka vrsta pozadine. Ali ponekad mi mašta "eksplodira" pri pogledu na ovaj ili onaj arhitektonski objekt! Tada se, naravno, ovom predmetu daje vodeća uloga! Ali u ovom slučaju pokušavam arhitekturu prikazati ne s dokumentarne, već s umjetničke strane. Kako se to može postići? Uzima se u obzir mnogo različitih čimbenika. Prije svega - Svjetlost, osnova fotografije. Sljedeći je izbor: boja ili jednobojna? Ovisi o raspoloženju, volumenu i atmosferi. Što će profitabilnije prikazati teksturu? Sama fotografija je čarolija! Kako drugačije? Napokon, omogućuje (naravno, u sposobnim rukama) prikaz volumetrijskog svijeta u dvodimenzionalnoj interpretaciji. Ovo je vrlo važna točka za snimanje arhitektonskih objekata! Još jedna važna točka je pronaći pravi kut. Od tisuće snimaka istog predmeta, možda postoji jedan koji će vam upropastiti maštu! I to zahvaljujući ispravnom kutu. Da biste osjetili prostor, vidjeli svoje stanište s novim izgledom - to znači zanimljiva arhitektonska fotografija. Pa ipak, kako bih izbjegao statičnost u okviru arhitekture, osobno uvijek pokušavam uhvatiti (smjestiti) osobu ili životinju u stvorenu kompoziciju. To daje određeni pokret, dinamiku fotografiji. Zašto volim pucati u prozore? Evo jednostavnog odgovora. Dobra fotografija uvijek je misterij. A što može biti tajanstvenije od prozora? Iza njih uvijek postoji neka povijest …
Ivan Muraenko
Tijekom protekle četiri godine primio je znatan broj publikacija i nagrada na međunarodnim foto natječajima, naučio unovčavati svoje nove aktivnosti. Trenutno se bavi "vizualnim istraživanjima na polju arhitektonske estetike".
Fotografirati sam filmom počeo sa 16. godinom. Tada sam dobio svoj prvi digitalni fotoaparat - casio qv-2900ux. Rotirajuća 8x leća, ugrađeni filtri u boji, takav proto-Instagram. Bez nje, u principu, nisam izlazio i u par godina napravio sam više od 30 tisuća slika. Kasnije su počeli ispadati stvarno dobri snimci.
Bilo je nekih lokalnih uspjeha - osobnih i skupnih izložbi, sudjelovanja u Srebrnoj kameri 2007. Tada nitko nije ozbiljno shvaćao fotografiju kao profesiju, imao sam financijsko obrazovanje i počeo graditi karijeru. Prema općim standardima, učinio sam sve kako treba, a fotografija je postupno prešla u drugi, treći, pa i četvrti plan. Prije pet godina otkrio sam da imam 32 godine, imam mali stan, auto, skupu odjeću, priznanje kolega, ali ne želim ujutro ustati iz kreveta. Jedino što sam, poput svojih 16 godina, želio je fotografirati.
Pozvao sam svu demenciju i hrabrost koju sam imao, napustio posao i otišao u Photoplay - Vanji Knyazevu, Vladi Krasilnikovoj, Antonu Gorbačovu. Dečki su mi dali nevjerojatan zamah, vjeru u moju snagu i dugo očekivani osjećaj kisika. Nakon niza eksperimenata napokon sam zaključio da se želim baviti arhitektonskom fotografijom. Privlači me jezgrovitost i čistoća oblika, složenost materijala, kako se neočekivano mogu prikazati naizgled utilitarni predmeti. Jednom kad sam pronašao svoju nišu, uspjelo je.
Daniil Annenkov
Snimanje arhitekture započelo je kao hobi, a sada se Danielove fotografije mogu naći u svim važnim arhitektonskim publikacijama. Fotografirajući modernu arhitekturu megalopolisa, Daniel pokušava pouzdano pričati o zgradi i istovremeno u gledatelja pobuditi divljenje i želju da sam vidi predmet.
Nisam studirao arhitektonsku fotografiju, to mi je bio hobi. Zanima me moderna arhitektura, a fotografija je bila način učenja o tome. Kad sam vidio ovaj ili onaj predmet ili prostor, želio sam to zadržati za sebe. Od samog početka to je počelo pobuđivati zanimanje moje publike na Instagramu, počeli su se pojavljivati kupci, hobi je prerastao u glavnu aktivnost. Važno mi je da dobiveni rezultat udovoljava dvama kriterijima: informacija i ljepota. Neću snimiti informativni kadar, ali ružan i obrnuto.
Dmitrij Cirensčikov
Dmitrij je pobjegao sa studija fotografije na Peterburškom institutu za kulturu u redakciju The Villagea, gdje je neko vrijeme radio kao osobni fotograf. Godinu dana kasnije pojavio se honorarni posao za Airbnb, započele su privatne narudžbe za arhitekturnu i interijersku fotografiju i putovanja radi arhitekture. Sada Dmitrij snima za razne biroe, od nezaboravnih djela imenuje projekte minskog studija Studio 11, a početnicima savjetuje da slijede perspektivu.
Mjesto fotografa
Dmitrij Jagovkin
Dmitrij je studirao dizajn interijera na jednom od moskovskih sveučilišta, a istovremeno je radio u profesionalnom laboratoriju "Photolab" kao operater skeniranja, gdje je kroz njega prolazio ogroman broj dijapozitiva i negativa i fotografa početnika i svjetski poznatih fotografa. Svijet koji je vidio očarao je i zarobio: Dmitrij je od programera kupio film Pentax na rate i započeo svoje prve korake na novom polju. Sposobnost razvijanja, skeniranja, ispisa i primanja konstruktivnih kritika kolega na radnom mjestu pridonijela je brzom napretku. S vremenom je Dmitrij shvatio da mu je arhitektonska fotografija po duhu najbliža i počeo je provoditi Instagram, gdje je počeo prenositi svoje foto eksperimente.
Mjesto fotografa
Ne volim taštinu i mislim da to ometa rad. Fotografiranje arhitekture zahtijeva promišljen pristup. To je bio presudan faktor u odabiru terena. Što se tiče mojih najdražih projekata, sve ih volim - svi su dragi i voljeni na svoj način. Ipak, želio bih proslaviti svoje putovanje u Šangaj i Shenzhen, gdje sam snimio tri velika projekta za američku arhitektonsku tvrtku. Ti su me kupci pronašli upravo putem Instagrama, pa prvi savjet fotografima početnicima: ne podcjenjujte mogućnosti ove platforme u smislu profesionalne promocije. Također vam želim savjetovati da više putujete s fotoaparatom, idete na izložbe, sudjelujete u natjecanjima i ne bojite se pogriješiti.
