Vrijeme brzo teče. Ono što je bilo samo prisutno, već je prošlost. Takozvani "stil Lužkova" definirao je lice Moskve 1990–2010. Danas je to već povijest i postala je predmet dviju najzanimljivijih arhitektonskih knjiga: foto-albuma hiperrealista Franka Herfortha u izdanju njemačke izdavačke kuće Kerber "Imperial Pump" (postsovjetski neboder) i monografije direktora arhitektonskog biro Alexander Brodsky Daša Paramonova "Gljive, mutanti i drugi: arhitektura ere Lužkov" (izdavačka kuća Strelka Press).
Tijekom posljednjih dvadeset godina intenzitet arhitektonskog života u Rusiji bio je neobično intenzivan. Poanta nije samo u tome što se krajolik mnogih gradova (posebno megalopolisa) promijenio do neprepoznatljivosti po analogiji s ubrzanim pomicanjem filma. Činjenica je da se i sama reakcija profesionalne zajednice na promjene koje su se događale promijenila jednako brzo.
Dobro se sjećam da su devedesetih autoritativni kritičari poput Grigorija Revzina i Nikolaja Malinina bili prilično snishodljivi prema stilu postsovjetske narodne govornosti, prema svim tim kupolama, vidikovcima, ukrasima u duhu neugodne modernosti, pokušavajući biti prijateljski nastrojeni prema stare građevine. Oh, to je jako slatko! Svi su uskliknuli. Ovo je naš zavičajni postmodernizam. Sjajan original! Možete čak i igrati književne asocijacije s njim (sjećam se da su 1999. Nikolai Polissky, Konstantin Batynkov, Sergej Lobanov, koji su tada bili „Mitki“, reagirali na Lužkovov pučki stil projektom Manilov, koji je pretpostavljao kontemplativnu projekciju unutar novih moskovskih vidikovaca).
Ali vrijeme je prolazilo. A prijateljsko prihvaćanje, veselo ruganje, dok su apetiti pohlepnog moskovskog građevinskog posla rasli, zamijenili su iritacija, bijes, mržnja. Te su emocije počele određivati profesionalni stav prema sve arogantnijem i bestidnijem „lužkovskom stilu“iz 2000-ih. Započeo je pravi rat s "gradonačelnikovom arhitekturom". U njemu (primjerice opusi tvrtke Donstroy ili kreacije Mihaila Posokhina mlađeg) napokon su vidjeli beznadno nisku kvalitetu u svemu: od koncepta do oblika kvaka na vratima i zasuna na zasunu. "Podnošljiva tvrtka" također je dodala ulje na vatru: kada je spomenik uništen kako bi ga kasnije stvorio nalik kineskom plastičnom suveniru. Manezh, Voentorg, hotel Moskva, Tsaritsyno nećemo zaboraviti, nećemo oprostiti!
Ali vrijeme je prolazilo. I danas je došlo vrijeme za razmišljanje, mirno, bez histerije istraživanje onoga što se dogodilo u arhitektonskom životu Rusije u proteklih dvadeset godina i kako dalje živjeti s tim.
Foto album Franka Herfortha "Imperial Pump" fascinantan je vizualnim dometom i tekstovima koji ga uokviruju. Njemački fotograf fotografirao je, prema njegovom mišljenju, najbizarnije kule Moskve, Ufe, Jekaterinburga i drugih gradova Rusije, kao i prijestolnice saveznih republika, na primjer, Astanu, Baku i Minsk. Prema ispravnom zapažanju ravnateljice Muzeja arhitekture Irine Korobyine, njegov nepristrani pogled hiperrealista vidio je postsovjetske nebodere kao neku vrstu nadrealnih mutanata. Oni pobuđuju maštu i amplituda reakcije na njih je vrlo široka. Negativne reakcije koncentrirane su u članku Dmitrija Hmeljnickog s rječitim naslovom "Arhitektura nepostojećeg društva". Govori o određenoj imitativnoj biti postsovjetske arhitekture, koja pokušava istodobno biti slična Zapadu i nostalgična za velikim totalitarnim stilom SSSR-a. Psihologija onih koji naručuju arhitekturu nebodera u Rusiji 90-ih i 00-ih ostaje sovjetska: primitivna i asocijalna, naglašava Khmelnitsky. Upravo zato, mora se pomisliti, takav simulativni rezultat. Matthias Schepp ima lojalniji stav prema "nebodernim" kućama bivšeg SSSR-a. Smatra da su junaci Herfortovih fotografija nešto poput luka koji povezuje nedavno slobodnu Rusiju i savezničke republike s civilizacijom Zapada, s njenom naprednom tehnologijom i uspješnim poslovanjem.
Odmaknimo se od pametnih društveno-političkih i ekonomskih konotacija i nepristrano pogledamo fotografije Franka Herfortha. Ispada da je gledanje u njih vrlo zanimljivo i uzbudljivo. Oni čak potiču uzbuđenje. To se možda može objasniti argumentom da njihov referent nisu samo Staljinovi neboderi i kreacije Normana Fostera, već i arhitektonska grafika na temu vanzemaljskih civilizacija. Njegovo je ishodište u utopijama ruske avangarde, a razvoj u svjetovima sovjetske fantastike, posebno u animiranim filmovima 70-ih i 80-ih.
Čak se i veliki avangardni umjetnik Georgy Krutikov, stvarajući svoj "Leteći grad" potkraj 1920-ih, pobrinuo za postavljanje zemljana nalik divovskim lusterima koji lebde u zraku, pomalo podsjećajući na moskovski "Zeppelin", kule Sparrow Hills, "Grimizna jedra". Još zapanjujuća sličnost postsovjetskih nebodera sa sovjetskom znanstvenom fantastikom otkrit će se ako uz Herfortovu knjigu stavimo kasne crteže romantičnog umjetnika prvih post-listopadskih desetljeća, opsjednutog nebom i brzinom, Alexandera Labasa. A od "Gradova budućnosti" Labasa sa svojim futurističkim jarbolima, tornjevima, raznobojnim volumenima, kuglicama, nekoliko koraka u svjetove svih omiljenih sovjetskih fantastičnih crtića poput "Misterija trećeg planeta".
Najvjerojatnije je kulturni svijet budućih kupaca i arhitekata postsovjetskih nebodera nastao zahvaljujući nekoliko tema. Zbog nedostatka osnovne kulturne tradicije međusobno su utjecali na vrlo bizaran način. Prva radnja: naravno, tako da je bila, "poput njihove". Lijepo, visoko, tehnološki. Druga radnja: prisjećanje na suverene korijene velikog carstva, od starih ruskih zvonika do visokog zdanja Moskovskog državnog sveučilišta. I evo treće radnje, koju su svi malo primijetili: očuvati i implementirati slike sovjetske knjige znanstvene fantastike i crtića njegovane od djetinjstva s nedostižnim i primamljivim planetima i gradovima. Ovo je možda najvrjednije, duboko skriveno, intimno. Inače, ima bogatu tradiciju futurističkih projekata ruske avangarde.
Takva mješavina predmeta kulturnog pamćenja, neostvareni kompleksi sovjetske osobe postali su tlo na kojem su rasli čudesni i divni cvjetovi današnjih nebodera. Stvarno izgledaju nadrealno. I Herforth je to iskreno snimio. Priroda ovog nadrealizma je da gotovo svaka visoka zgrada postaje portret neverbaliziranog unutarnjeg svijeta traumatiziranog odsustvom vlastitog identiteta, osobe koja ga vrlo želi pronaći. Oni su vrlo šarmantni i iskreni na svoj način, ti neboderi!
Daša Paramonova izvela je dobru klasifikaciju opusa prvih desetljeća postsovjetske arhitekture na primjeru "Lužkovljeve" Moskve u svojoj knjizi "Gljive, mutanti i drugi …". Ovo je prva studija koja sugerira upotrebu prostranih i atraktivnih izraza kada se govori o određenim skupinama spomenika ujedinjenih formalnom i tipološkom zajednicom. Dakle, Daša je hrabro predložila da se tok izgradnje Lužkova podijeli na šest kanala. Prvo: "Unicats" - kuće za pokazivanje (poput Tkačenkove jajne kućice), stvorene u svjesnoj opoziciji općem razvoju. Drugo: "Narodni jezici" koji odgovaraju postmodernom principu "kontekstualnosti". Treće: "Phoenix" - kanal koji najviše mrze moskovski branitelji, u kojem se rađaju klonovi nestale prijestolnice. Četvrto: "Nizovi" - niz stambenih zgrada u novim područjima. Peto: „Identifikatori“- elitne stambene zgrade i kompleksi (kao što su „Grimizna jedra“, „Edelweiss“, „Sedmo nebo“). Konačno, šesto: "Gljive" - one bezimene kabine i štandovi koji su se brzinom munje umnožavali na bilo kojem prepunom mjestu - u blizini metroa, trgovačkih centara, željezničkih stanica.
Složite se da se čak i klasifikacija koju je poduzela sama Daša neizbježno odnosi na neke transcendentalne svjetove, ako ne Ratove zvijezda, onda Gospodara prstenova. Dakle, znanstveno-fantastična komponenta slike postsovjetske arhitekture doista je važna u njenom razumijevanju.
Knjigu Franka Herfortha "Carska pumpa" možete kupiti kod autora u Moskvi: [email protected]
Web stranica knjige:
Knjiga Daše Paramonove "Gljive, mutanti i drugi …" može se kupiti u elektroničkom obliku, posebno na ozon.ru za 30 rubalja.
