Već neko vrijeme postajem ljubitelj sovjetske modernističke arhitekture. Točnije, stil koji je postojao između 1955. i 1985. godine. Jedan od njegovih pionira, Felix Novikov, taj je stil nazvao sovjetskim modernizmom. Novikov me je očarao ovom arhitekturom iz prijateljstva, a ja, očaravajući njome i druge, pronalazim nove istomišljenike i prijatelje.
Na prvi pogled sovjetski modernizam ne bi trebao biti od velikog interesa. Današnja arhitektura, sa svojim sofisticiranim konceptima i upotrebom najnovijih tehnologija i materijala, otišla je daleko naprijed. Ipak, treći (nakon konstruktivizma i staljinističkog carstva) arhitektonski stil sovjetskog carstva privlači sve više pozornosti. Članci, knjige, disertacije, izložbe, predavanja, okrugli stolovi, pa čak i međunarodni kongresi posvećeni su mu. Prošle je godine prvi takav kongres održan u Bečkom arhitektonskom centru. Prateća izložba "Sovjetski modernizam 1955. - 1991.: Nepoznate priče" privukla je više od 13 tisuća posjetitelja i srušila rekord posjećenosti za cijelu 20-godišnju povijest Centra. A u svibnju ove godine u arhitektonskom centru SALT Galata u Istanbulu otvorena je još jedna izložba Trespassing Modernities, posvećena sovjetskom modernizmu. I opet - konferencijom (održala se 11. svibnja), na kojoj su međunarodnoj publici govorili istraživači iz Rusije, Armenije, Ukrajine, Litve, Austrije, Kanade i Sjedinjenih Država.
Kako se dogodilo da sovjetska arhitektura, koja se iskreno nije svidjela Rusiji i drugim zemljama bivšeg Sovjetskog Saveza, privuče tako velik interes? Ovdje nema mistike. Možda nije bilo drugog povijesnog razdoblja tijekom kojeg je bilo moguće izgraditi toliko građevina u jedinstvenom, uistinu međunarodnom stilu, koji su često zanemarivali kulturne, klimatske, zemljopisne i topografske značajke različitih regija ogromnog carstva. Svi se sjećamo filma "Ironija sudbine ili uživaj u kupanju!", Čija je spletka vezana uz nevjerojatnu, ali tipičnu za sovjetsku svakodnevicu činjenicu da junaci žive, doduše u različitim gradovima, ali u potpuno identični apartmani s istim interijerima, u istim kućama i identičnim kvartovima.
Naravno, takva monotona arhitektura zanima ne toliko estetski koliko društveni. Teško je moguće pronaći drugi stil u kojem su arhitektura i ideologija tako usko isprepleteni, a danas se uz pomoć arhitekture sovjetskog modernizma može osobno zamisliti život jednog od najzatvorenijih društava moderne povijesti.
Pa ipak, usprkos strogoj ekonomičnosti građevinskog materijala, katastrofalnoj zaostalosti građevinskog kompleksa, gotovo univerzalnoj standardizaciji i odsustvu mnogih vrsta zgrada u tadašnjem socijalnom društvu (tada gotovo nije bilo sjedišta poduzeća, hramova, banaka, muzeja ili privatnih obiteljskih obitelji) kuće su građene), sovjetski arhitekti rijetko su uspjeli stvoriti izvanredna djela. Drugi se mogu staviti u ravan s remek-djelima svjetske arhitekture.
Ako se ovim primjerima obratimo kronološkim redoslijedom, tada će se izgraditi zanimljiv napredak - od nekih općenitih, prilično anonimnih i ne-asocijativnih objekata do jedinstvenih, ikoničnih zgrada, čija se arhitektura temelji na živim, nezaboravnim slikama. Te se zgrade mogu nazvati ikoničnima. Ovaj je slijed posebno važno prepoznati danas, kada postoji obratni pokret: projekti u kojima prevladavaju slike, fantazije i umjetničke ideje zamjenjuju se pragmatičnijim, čisto funkcionalnim, s naglaskom na štednji energije.
To se događa iz dva razloga. Prvo, u vezi s ekonomskom krizom posljednjih godina, postalo je nekako neetično trošiti velike svote novca na izražajne arhitektonske forme. Drugo, novi računalni programi, koje arhitekti naširoko koriste, sposobni su na temelju zadanih parametara (poput postavljanja na super ekonomičnost građevinskih materijala ili postizanja najracionalnijeg izgleda iznutra i spektakularnog pogleda izvana), da se lako "ispljune" beskonačan broj mogućnosti zamišljenog projekta. I premda takvi pragmatični projekti ponekad vode do zanimljivih kompozicijskih rješenja, superracionalni pristup udaljava arhitekturu od manifestacija umjetnosti, intuicije i individualnosti koje su prirodnije za umjetnika.
No, vratimo se sovjetskom modernizmu. Kao što znate, inicijativa za prijelaz iz staljinističke arhitekture u modernističku u Sovjetskom Savezu pripadala je N. S. Hruščov. Prijelaz je bio vrlo dinamičan i podrazumijevao je postizanje dva glavna cilja: socijalni - pružiti svakoj sovjetskoj obitelji zaseban stan i gospodarske - zgrade morale su se graditi brzo i jeftino od standardiziranih elemenata. Sada su isključene sve vrste, kako su se tada nazivali, "ekscesi", svi ovi tornjevi, lukovi, stupovi, kapiteli i uzorci, koji su služili kao sastavni dio staljinističke arhitekture. Nadzornik je postavljen nad arhitekta i mogao je otkazati bilo koju njegovu ideju ako se ne uklapa u kruti građevinski proračun. Arhitektura je bila izopćena iz umjetnosti.
Isprva su čak i najvažnije kulturne građevine građene kao apstraktne posude od stakla i betona. Dakle, sovjetski paviljon 1958. godine na Svjetskoj izložbi u Bruxellesu bio je lišen bilo kakvih arhitektonskih obilježja, suprotno dugoj tradiciji stvaranja sovjetskih paviljona za svjetske izložbe u obliku herojskih i ideoloških ikona (sjetite se paviljona Konstantina Melnikova u Parizu Izložba 1925. ili Boris Iofan tamo 1937. -m).
Jedan od prvih projekata novog stila bila je Palača pionira u Moskvi (1958.-62.) Na kojoj je radila skupina mladih arhitekata. Utjelovljuje mnoge inovacije: otvoreni sastav, čisti geometrijski oblici, zamagljivanje granica između interijera i krajolika, lagane konstrukcije, duboke tende, novi materijali i obloge. Mnoga su rješenja pronađena upravo na gradilištu, tijekom gradnje, u ozračju istinske kreativnosti.
Na otvaranju kompleksa, Hruščov je rekao: „Ljepota je subjektivan pojam. Nekome se sviđa ovaj projekt, nekome se ne sviđa … ali meni se sviđa. Odobrenje šefa države potaknulo je slijeđenje novog smjera. Nije najoriginalnija u obliku, ipak je zgrada Palače pionira postala jedan od najsvjetlijih znakova ranih 60-ih, simbol hruščovske otopine. Koncertna dvorana palače izgledala je kao profinjeni i minimalistički stakleni blok.
Hotel Yunost, također u Moskvi, još je jedan primjer čistog, minimalističkog volumena koji lebdi nad krajolikom. Kongresna palača u Kremlju (koju je projektirao Mihail Posokhin, 1961.), koja je napala skupinu katedrala u Kremlju 14. - 19. stoljeća, može se pripisati zgradama istog tipa. Opet, unatoč apstraktnom obliku, zgrada je postala ikona svog vremena. U povijesnom kompleksu Kremlja i dalje je jedina modernistička struktura.
Istih godina dolazi do brze gradnje novih stambenih zgrada. Trebali su ih milijuni, još uvijek zbijeni u vojarnama, komunalnim stanovima i oronulim privatnim kućama. U prvih devet godina novog tečaja 54 milijuna ljudi, odnosno četvrtina ukupnog stanovništva zemlje, preselilo se u odvojene stanove. Ali ove su građevine - za razliku od prvih velikih javnih projekata, poput Palače pionira ili Kongresne palače u Kremlju, bile identični bezizražajni blokovi. Kao što kritičar Alexander Ryabushin piše u svojoj knjizi Spomenici sovjetske arhitekture, 1917-1991, objavljenoj u New Yorku 1992. godine, „1960-ih se činilo da su svi aspekti raznolikosti arhitektonskog oblika - regionalni, nacionalni i lokalni - nestali iz arhitektura.vječno i zauvijek. Masivna linija za montažu izravnala je grad. Broj je stanova porastao, ali bezličnost i nedostatak izražavanja postali su sveprisutni i zastrašujući. To se dogodilo ne samo u pojedinim gradovima - izgubljen je arhitektonski karakter cijele zemlje”.
Međutim, već sredinom 60-ih u sovjetskoj su se arhitekturi počele događati zanimljive promjene. Živopisne slike-metafore zamjenjuju opće i nisu povezane ni s čim. Palača umjetnosti u Taškentu, prikladno simbolizirajući klasični hram, gradi se u obliku izreza dorskog stupa, a sovjetski paviljon EXPO-67 u Montrealu, s modelom nadzvučne obloge Tu-144 predstavljen unutra, sliči odskočnoj dasci usmjerenoj prema nebu. Kad se izložba zatvorila, paviljon je demontiran i ponovno stvoren u Moskvi kao svojevrsna ikona trofeja.
U drugoj polovici 60-ih sovjetski arhitekti stvarali su sve otvorenije kultne zgrade. Bilo da je to bio protest protiv izopćenja arhitekture iz umjetnosti ili samo impuls vremena, ali slike kojima su se sovjetski arhitekti trudili u svojim djelima su očite. Čini se da je želja za unošenjem umjetničke slike u arhitekturu prirodno stanje stvaratelja i nikakvi stavovi odozgo to nisu u stanju iskorijeniti.
Najčešće su se sovjetski majstori nadahnućem obraćali svemirskoj temi. To je razumljivo: od kasnih 50-ih Sovjetski Savez je lider u istraživanju svemira. Mnoga studentska djela, poput futurističkih arhitektonskih mašta umjetnika Vjačeslava Lokteva, nalikuju orbitalnim postajama. Televizijski toranj Ostankino, najviša građevina na svijetu u trenutku dovršenja, izaziva niz asocijacija - od rakete do šprice, a baza podsjeća na obrnuti ljiljan s deset latica. Uz kupole obližnje Crkve Životvornog Trojstva u Ostankinu, toranj izgleda poput moderne katedrale tehnologije.
Muzej povijesti kozmonautike u Kalugi neobična je kompozicija s asimetrično postavljenom, izduženom kupolom planetarija, koja podsjeća na lansirnu svemirsku letjelicu. Upravna zgrada u Rapli u Estoniji, unatoč svojoj skromnoj veličini, povezana je sa stepeničastim piramidama pretkolumbovske civilizacije, a činilo se da je područje ispred zgrade, zajedno s reflektirajućim bazenom, u izgradnji za lansirnu rampu za svemirske letjelice budućnosti.
Tih je godina izgrađeno nekoliko cirkusa u obliku letećih tanjura. Najzanimljiviji je cirkus u Kazanju. Njegov unutarnji kupolasti prostor, promjera 65 metara, nema stupove. Gornja "ploča" je u dodiru s donjom samo duž crte kruga. Gradske vlasti nisu vjerovale u uspjeh odvažnog projekta i za svaki slučaj zamolile su dizajnere da se okupe ispod zgrade sumnjičavo lebdeći nad zemljom, dok je dvije i pol tisuće vojnika ispunilo tribine cirkusa. Eksperiment se odvijao bez žrtava.
Hotel Intourist u samom srcu Moskve izgrađen je kao sovjetska verzija zgrade Seagram. Ova arhitektura nije pronašla razumijevanje među masama i nije postala ikona, za razliku od poznatog prototipa u New Yorku. Početkom 2000-ih zgrada je srušena, a na njenom mjestu izgrađen je novi hotel Ritz Carlton u pseudo-povijesnom stilu.
Primjeri kultnih zgrada u sovjetskoj modernističkoj arhitekturi mogu se nastaviti. Neki od njih temelje se na apstraktnim slikama, izgled drugih povezan je s funkcijom samih zgrada. Potonje se uklapaju u kategoriju zgrada "patka", prema teoriji Roberta Venturija, koji je zgrade podijelio u "patke" i "ukrašene šupe". Dakle, četiri uredske kule Posokhina na Kalininskom prospektu u Moskvi nalikuju otvorenim knjigama. Ista slika pojavljuje se i u drugom djelu istog arhitekta - zgradi Vijeća za uzajamnu ekonomsku pomoć (CMEA). Dinamičan i učinkovit oblik knjige otvoren na rijeci Moskvi simbolizira otvorenost za suradnju. A Evgeny Ass i Alexander Larin stvorili su zgradu u obliku crvenog križa za ljekarnu u Moskvi. Zgrada Ministarstva cesta u Tbilisiju, koju je projektirao Georgy Chakhava, zamišljena je kao cestovno čvorište i nalikuje projektima vodoravnih nebodera El Lissitzkyja. Spektakularni konzolni oblik zgrade omogućio je minimaliziranje površine koju zauzima i smanjenje broja katova, što je projekt učinilo ekonomičnijim.
Ostali projekti nalikuju brodovima i nosačima zrakoplova, cvijeću i planinskim lancima, a fantastični sanatorij Igora Vasilevskog Druzhba na Jalti gigantski je sat, a ako je Le Corbusier svoje kuće nazivao strojevima za život, tada se sanatorij na Krimu čini poput stroja za opuštanje.
Danas su mnogi kritičari brzo najavili propast kultne zgrade, posebno nakon neuspjeha u uspješnom rješenju novog Svjetskog trgovinskog centra u New Yorku. Pa ipak, izgradnja ikona neće potonuti u zaborav. Ključ za to je posebno rast moći i kapitala u rukama međunarodnih tvrtki i vlada koje neće propustiti priliku da ovekoveče svoje ambicije u arhitekturi. No što je još važnije, arhitekti imaju prirodnu potrebu stvoriti nezaboravne i jedinstvene zgrade.
Značajni projekti unose raznolikost u naš život i privlače velike mase u arhitekturu. A to može probuditi zanimanje za modernističko nasljeđe u samoj Rusiji. Očito je da je vrijeme za stvaranje međunarodnog saveza za popularizaciju sovjetskih modernističkih remek-djela. Takav savez nužan je što je prije moguće, sve dok postoji nešto za popularizaciju i očuvanje.
Članak Vladimira Belogolovskog temelji se na njegovu izvješću "Sovjetski modernizam: od općeg do značajnog", predstavljenom u arhitektonskom centru SALT Galata u Istanbulu 11. svibnja. Izložba Trespassing Modernities traje do 11. kolovoza.
Informacije na web mjestu Centra >>
