"Moskovski čudaci, prijatelji moji …"
Dolina Veronike
Izdavačka kuća "Art-Volkhonka" zajedno s Arhitektonskim muzejom objavila je knjigu posvećenu, kako je to bilo uobičajeno pisati prije tridesetak godina, životu i djelu Dmitrija Petroviča Suhova. Ovo je prva detaljna monografija o Suhovu, njezini autori su Tatyana Dudina, kustosica muzejskog grafičkog fonda 18.-19. Stoljeća i Larisa Vulfina, povjesničarka-restauratorica.
Dmitrij Petrovič Suhov živio je nešto više od devedeset godina, sjećao se vremena Aleksandra II i nadživio je Staljina pet godina. Nije se borio, nije sjedio, nije bio u progonstvu, za razliku od, primjerice, njegova prijatelja Petra Dmitrijeviča Baranovskog ili kolege-povjesničara Nikolaja Ivanoviča Brunova. Na svoj je način zauzimao uvažene položaje, bio je, posebno, glavni arhitekt Kremlja, ali u sovjetsko je vrijeme živio izuzetno loše: sa suprugom i kćeri u četrnaestometarskoj drvenoj sobi iznad stražarnice samostana Novodevichy nije dobio nikakve profesorske preferencije. Kolege su ga poštovali, u čast Suhova organizirali su večeri skečeva, pozvan je na konzultacije, 1957. su proslavili njegov 90. rođendan obljetničkom izložbom u Centralnom domu umjetnika, ali su nakon njegove smrti bili potpuno zaboravljeni. Jedino je GNIMA, muzej arhitekture, u kojem je Sukhov dugo bio član Akademskog vijeća, organizirao 1980. drugu, prvu posthumnu izložbu s katalogom.
Sa crtežima Suhova redovito se susreću svi koji na ovaj ili onaj način proučavaju povijest drevne ruske arhitekture; ali malo ih je u objavljenim knjigama, ako naiđu tamo, onda u pozadini. Svi su čuli za Baranovskog; sjećaju se Maksimova, Brunova, Iljina, Suhovljevog učenika Leva Arturoviča Davida - rijetko se sjećaju samog Suhova, a također i kao ležerno, s poteškoćama. Mogu se razumjeti autori monografije koji na kraju svoje biografske skice na pitanje zašto su radili mukotrpan posao odgovaraju riječima „da ih se pamti“: Dmitrij Petrovič Suhov našao se na periferiji historiografije, a nova knjiga popunjava ovu prazninu. Činjenica da je knjigu o Suhovu pokrenuo Muzej arhitekture, a ne, recimo, Kremlj, može se objasniti: upravo se u GNIMA čuva glavna arhiva arhitekta koju je 1975. godine prenijela njegova kći Jevgenija Dubovskaja i imenovani fond broj 38 - postao je osnova knjige u kojoj su, međutim, bili uključeni i materijali iz Povijesnog muzeja i drugi fondovi. Autori su objavili mnoštvo arhivskih grafika, izvornog materijala i samo znatiželjnih priča i životnih detalja, na čemu bi im potomci, povjesničari i lokalni povjesničari, naravno, trebali biti zahvalni.
Ali prije svega, mora se priznati da Dmitrij Petrovič Suhov nije bio vrlo uočljiv kao arhitekt. Na natjecanjima je dobivao druga i treća mjesta, počasna, ali ne i glavna. Radio je u svim stilovima, započeo s renesansnom i rusofilskom eklekticizmom, svladao fluidne linije secesije, bio je sklon neoampiru i diplomirao je u kemijskoj tvornici Aniltrest u Dorogomilovu u duhu konstruktivizma, iako s pločama, vijencima i termoprozorima - Suhovu je bilo teško napustiti klasičnu tradiciju, - pišu Tatiana Dudina i Larisa Vulfina. No, unatoč svojoj privrženosti klasicima, Sukhov nije sudjelovao u formiranju Staljinova Art Decoa - međutim, u to je vrijeme arhitekt imao šezdeset godina.
U međuvremenu, na samom početku njegove karijere, 1890.-1892., Šuhovljev šogor, arhitekt Sergej Ustinovič Solovjev, regrutirao ga je za rad na fasadi škole Stroganov na Rozhdestvenki, zgradi koja danas pripada Moskvi Arhitektonski institut. Dmitrij Petrovič dizajnirao je interijere i izradio, osobno promatrajući izradu u radionicama škole, sve ploče od majolike - poznate, pretpostavljam, studentima arhitektima koji su se barem jednom družili oko fontane u dvorištu zgrade. institut.
Najzanimljivija od priča opisanih u knjizi je kako je 1907. godine Sukhov pokušao zaraditi na nekretninama kupnjom parcele, izgraditi vlastitu malu drvenu dvokatnicu - jednu od onih s kojima je bila cijela Moskva brzo građena u to vrijeme. Ideja je propala, kuću s parcelom trebalo je prodati. Čini se da je arhitektura bila neophodan prihod za junaka knjige: u to je vrijeme odgajao četiri kćeri. Sukhov je poduzeo depandanse, rekonstrukciju, ali posebno je volio interijere, obilno ih zasićujući ukrasima, uključujući živopisne ploče na plafonima i zidovima - jednom riječju, u tome je u potpunosti i potpuno bio čovjek s kraja 19. stoljeća. Najbolja od ljetnikovaca koje je sagradio arhitekt je kuća K. A. Bellick, djelomično sačuvan u parku Petrovsky na Leningradskoye Highway (1914). Sukhov je puno predavao, počevši ubrzo nakon diplome na Moskovskoj školi slikarstva, kiparstva i arhitekture, ali češće je predavao tečajeve tehničkog crtanja, dekorativnog slikanja akvarelom, dizajna interijera i namještaja, rjeđe u samom arhitektonskom dizajnu. Kasnije, tijekom i nakon Velikog domovinskog rata, bavio se dizajniranjem kazališnih predstava.
Pa ipak, djelo života Dmitrija Petroviča Suhova bilo je "antika". Zajedno sa svojim šogorom Solovjovom, već je 1890-ih počeo sudjelovati u radu Povjerenstva za proučavanje očuvanja antičkih spomenika IMAO-a, mjerio spomenike, opisivao ih, izrađivao izvještaje, mnoge crteže: planovi, detalji, rekonstrukcije i jednostavno slikovite skice - sve u isto vrijeme i čini se da imaju istu strast. Ovo je djelo postalo važnije od ostalih dvadesetih godina, kada je Sukhov prvo sudjelovao u olujnoj muzeizaciji, a zatim u jednako olujnoj i neuspješnoj zaštiti mnogih spomenika, uglavnom crkava, srušenih na stotine. Ispitao je, izmjerio, skicirao mnoge spomenike svugdje - u Moskvi, u Pskovu, na Krimu, baveći se spašavanjem crkava i istovremeno - skicirajući Mauzolej, uređujući kuću Lenjinovog muzeja u Uljanovsku i kuću-muzej Staljinovih progonstvo u Solvychegodsku - sve s restauracijom i pomnom restauracijom povijesnog okruženja. Sukhov je također stvorio muzej Tolstoja u Yasnaya Polyana i Turgenjeva s Lutovinovim. Apsolutno sveprisutan, sudeći prema biografiji i masivnoj arhivi, bio je čovjek i nekako je mirno kombinirao poslove potpuno različitih vrsta: spasio je mladog Lea Davida, u budućnosti poznatog restauratora, od vojne obveze, pisao pisma o očuvanju crkava, projektirajući kemijsku tvornicu i hvaleći uspomenu na revoluciju vođa. Pomalo zastrašujuća čak i svestranost. Međutim, vjerojatno je i spasonosno; iako nije na nama da sudimo o ljudima toga doba.
Što nam preostaje od burne aktivnosti Dmitrija Petroviča Suhova i zbog čega ga trebamo cijeniti? Ja bih imenovao tri stvari. Jednu su autori dobro pokazali u svojoj knjizi, priloživši takozvani "album" njegovih akvarela biografiji arhitekta. Zapravo ovo nije album, iako je ugodno gledati slike - možda je Sukhov drugu polovicu života proveo loše volje, ali slikao je vrlo optimistično, bez ekspresionizma. Aplikacija se razlikuje od albuma po tome što su slike male, a njihovi opisi veliki, s detaljnom popularnom pričom o svakom oslikanom spomeniku: pokazalo se da je to vodič za Moskvu, nekako izgubljen. Sukhov je crtao oduševljeno, neprestano, akvareli i bakropisi bili su mu izlaz: s putovanja je slao razglednice s akvarelima, slikajući poleđine razglednica. Ovo je lijepi dio.
Važan je drugi dio Suhove ostavštine. Mora se pomisliti da je donekle zahvaljujući njemu nastala sovjetska škola restauracije i istraživanja spomenika staroruske arhitekture - vrlo dobre škole, čije su zvijezde bili David, Altshuller, Podyapolsky. Ne može se reći da je Sukhov bio glavni u ovom pitanju, ali možda je on bio jedna od onih karika, tih ljudi, bez kojih ne bi bilo tako dobro. Opet, ne može se reći da ova škola sada cvjeta - ali nekako je živa, što znači da je jedno vrijeme postala jaka, što je, opet, zasluga Dmitrija Petroviča.
Treći je dio posebno teško objasniti, suptilan je. Ovdje prvo trebate pažljivije pogledati "album" kako biste to saznali: u kojem smjeru ga prelistate, svi su akvareli slični. Oni ne prate latentno očekivanu kronološku evoluciju, kako u dvadesetim, tako i u pedesetim godinama, stil, odnosno raspon tehnika i raspoloženja potpuno su jednaki i više ovise o žanru: mjerenju, rekonstrukciji ili skiciranju, nego o vremenu. I užasno je reći koliko se stvari promijenilo za to vrijeme: a da ne spominjemo avangardu, Sukhov je pronašao čak i komadić otopljenja - ali nijedna ga kemijska tvornica nije potaknula da ostavi nekoć pronađenu sliku vaspitača-Abramtseva mumarskog bojara, da prestanu slikati čestitke cvjetnim ukrasima. Zamislite: pošta, suradnik razvrstava razglednice Pionirskih oktobrista, a jedan od njih nailazi na pismo u pola povelje.
Sukhov nije napisao povijest ruske arhitekture, nije napravio veliko otkriće i nije odobrio pravila restauratorske škole, iako je sudjelovao u mnogim stvarima, ni ovdje nigdje nije prvi. Arhitekt, restaurator, grafičar Sukhov nema ono što bi se moglo nazvati glavnim postignućem života. Njegovo je postignuće drugačije: potpuno ispada iz tog sovjetskog mainstreama, kojeg smo navikli u jednostavnosti smatrati gotovo jedinim - rat, avangarda, staljinistički klasici broj jedan, rat, staljinistički klasici broj dva, Hruščovljeva borba protiv ekscesa. Opremivši muzeje dvojice vođa, živio je svoj unutarnji život kao da ti vođe uopće ne postoje. Autori knjige sigurni su da je Sukhov, koji je skicirao ikonostase prije revolucije i sudjelovao u natječaju za skulpturalni pokrov pokrova, čitav život ostao vjernik. Reći ću još: mogao je biti monarhist cijeli život, ali nikada nećemo saznati. Svoju je strast pronosio kroz više od polovice 20. stoljeća, život mu je čudan, latentan, kombinirajući paralelne stvarnosti, a svi su njegovi crteži dokaz kontinuiteta neke tradicije, nazovimo je tradicijom svečane rusofilije, bez koje naša povijest i povijest arhitekture bila bi drugačija; oni su dokaz održivosti zajednice "moskovskih ekscentrika" koji mogu toliko učiniti i tako su rijetko uočljivi.
Ne iznenađuje, usput, da se jedina posmrtna izložba Suhova u Državnoj nacionalnoj istraživačkoj carskoj akademiji održala osamdesetih godina, što je bio početak novog hobija za rusofiliju. Možda je nekako doprinijela razvoju modernog žanra rekonstrukcije krajolika, koji je sada izvanredno (i točnije od Suhova) naslikao Vsevolod Ryabov, čije su slike ilustrirane u svim modernim knjigama o staroj Moskvi.
Naša historiografija je neujednačena; u njoj nema francuskog entuzijazma ili njemačke skrupuloznosti. U njemu ima mnogo praznina i često se osjeća fasciniranost shemama koje se čine jednom zauvijek, ali nikad ništa ne iscrpljuju. I čine naše ideje o životu ravnim, prisiljavajući nas da se svaki put iznenadimo, učeći, na primjer, o osobi koja je romantični pogled na rusku antiku gledala netaknuto sve do 1957. godine, prenoseći je svojim studentima. Knjiga Wulfine i Dudine važna je u tom smislu - sadrži više činjenica nego generalizacija, govori o onome što nije previše poznato, komad povijesti pretvara u djelomično napola zaboravljenu stranu. Ako aktualnu histeriju "grebanja" odbacimo na stranu, a čini se da se knjiga ni na koji način ne podudara s njom, napisana je previše smireno za ovo i preinteligentno, uredno objavljena - tada monografija izgleda iznenađujuće odvojeno: ne padne u bilo koji tok, to je jednostavno istraživanje, objavljivanje rijetkog i lijepog materijala. Jednostavno nam nedostaje istraživanje.
