Zaha Hadid je možda najuzbudljiviji događaj u suvremenoj arhitekturi. Njezina neodoljiva mašta dosljedno širi granice mogućeg u teoriji i praksi arhitekture i urbanog planiranja. Njezine su hrabre ideje dugi niz godina odbacivane kao neostvarive fantazije. Donedavno je uspjela provesti samo nekoliko malih projekata. Prestižna Pritzkerova nagrada dodijeljena joj je 2004. godine, uglavnom za papirnate projekte, u znak nade da će se njezine vizije uskoro ostvariti. Pravi šok dogodio je mnoge 2006. godine tijekom samostalne izložbe arhitekta u muzeju Guggenheim u New Yorku, posvećene 30. godišnjici Hadidine karijere. Posjetitelje izložbe nisu dočekale samo igre odvažne mašte, već i multimedijska prezentacija s dokazima velikih urbanih kompleksa u izgradnji širom svijeta.
Samopouzdano i sustavno, Zaha Hadid, dizajnom svog ureda i dizajnom čitave vojske svojih sljedbenika, eksperimentalnu organsku, fleksibilnu i "neograničenu" arhitekturu pretvara u uobičajenu stvarnost. Pored već izgrađenih centara za suvremenu umjetnost u Cincinnatiju i Rimu, skakaonice u Innsbrucku, pogona BMW-a u Leipzigu i znanstvenog centra Phaeno u Wolfsburgu u Njemačkoj, u tijeku je niz projekata. Među njima su most u Abu Dhabiju, Opera u Dubaiju i Olimpijski plivački kompleks u Londonu, što će biti prvi veći projekt u gradu u kojem je naša junakinja već 28 godina na čelu svog ureda.
Rođena je u Bagdadu 1950. Školovale su je katoličke redovnice u Bagdadu, pohađala privatnu školu u Švicarskoj i studirala matematiku na Američkom sveučilištu u Bejrutu (1968-1971). Zaha opisuje ta vremena kao vrlo pozitivna: "Šezdesete godine u arapskom svijetu bile su optimistično vrijeme. Vjerovali smo u modernizaciju, industrijalizaciju i s nadom gledali na Zapad … Moj otac bio je vrlo visoki političar, jedan od vođa Iračke demokratske stranke i ministar financija i industrije. i posvetio je puno pažnje stambenom problemu. U našoj smo obitelji svi bili obrazovani upravo iz ovog svjetonazora i uvijek smo vjerovali u napredak i obrazovanje za žene. " Hadid je diplomirala na Arhitektonskom udruženju u Londonu (1972. - 1977.) i udružila se s osnivačima OMA (Office of Metropolitan) Ramom Koolhaasom i Eliejem Zengelisom u Londonu. 1980. otvorila je vlastiti ured. Hadid je česti predavač u Europi i SAD-u, a trenutno je profesor na Sveučilištu primijenjenih umjetnosti u Beču.
U travnju sam posjetio Hadidov ured u Bowling Green Laneu 10 u Clerkenwellu u istočnom Londonu. Smješten je u bivšoj viktorijanskoj školskoj zgradi, a sastoji se od devet zasebnih studija s neobično visokim stropovima. Zapošljava 250 arhitekata (taj se broj udvostručio u posljednjih nekoliko godina). Naš intervju za tet-a-tet je odgođen i otkazan iznova i iznova u New Yorku, Londonu, New Yorku zbog Zahainog vrlo zauzetog i neprestano mijenjanog rasporeda. Prvo je trebala letjeti na Bliski Istok, zatim u Poljsku, pa u Italiju i desetak drugih mjesta. Na kraju smo se dogovorili da ćemo ovaj intervju obaviti putem e-pošte.
Angažirani ste na nekoliko projekata u Rusiji, uključujući privatnu kuću, uredski kompleks i stambeni toranj u Moskvi. Kako ste primili ove narudžbe?
Većinu narudžbi osvojili smo kao rezultat međunarodnih natjecanja, dok su u drugim slučajevima kupci pokazivali osobni interes za našu arhitekturu. U Rusiji smo naišli na veliko razumijevanje kupaca. Jako sam impresioniran njihovom otvorenošću, željom za eksperimentiranjem, riskiranjem, kao i željom da naj fantastičnije projekte pretvorim u stvarnost.
Recite nam o idejama koje su pokrenule projekt privatne kuće u blizini Moskve?
U svojim ranim projektima bio sam pod utjecajem ruskog konstruktivizma (moj diplomski projekt "Tectonik Malevich", 1976.-1977.). To je bila polazna točka mog osobnog kreativnog puta. Od tada su moji projekti postali fluidniji i organski. Vila Capital Hill u Barvihi kombinira izravnost i snagu geste mojih ranih projekata s organskom sofisticiranošću i izrazom mojih kasnijih djela.
Zgradu čine dva glavna oblika. Donji dio izranja iz prirodno nagnutog krajolika, među prekrasnim brezama i četinjačima koje prolaze cijelim nalazištem. Ovaj se oblik asimilira u postojeću konfiguraciju mjesta i ispunjava plutajućim terasama. Topografija okolnog krajolika pretvara se u zgradu, ona se artikulira i pušta natrag u prirodni okoliš. Ovaj dvosmjerni postupak otapa razliku između unutarnjeg i vanjskog prostora i stvara osjećaj protoka, koji se zatim uspravno podiže prema drugom obliku iznad. Kao prostorna antiteza, gornji oblik pluta iznad valovitih krošnji mora od 22 metra visokih stabala i omogućuje vam uživanje u beskrajnim pogledima i praćenje kretanja sunca od izlaska do zalaska sunca. Povezivanje ova dva oblika nagnuta je konstrukcija čija prozirnost omogućuje promatranje dramatičnog uspona dizala iz guste mračne šume do visine otvorenih i suncem obasjanih prostora.
Kako se sjećate kuće u kojoj ste odrasli?
U predgrađu Bagdada nalazila se prekrasna zelena površina s puno modernističkih privatnih kuća, naša je obitelj tamo imala vrlo neobičnu kuću, sagrađenu tridesetih godina prošlog stoljeća, s izražajnim namještajem sredinom 20. stoljeća. Ova kuća još uvijek stoji. Sjećam se kad sam imao sedam godina, moji roditelji i ja otišli smo u Bejrut odabrati novi namještaj za našu kuću. Moj otac Mohammed Hadid bio je vrlo napredan čovjek sa kozmopolitskim interesima i tih je godina Bagdad bio pod velikim utjecajem modernizma. Arhitekti Frank Lloyd Wright i Joe Ponty tamo su implementirali svoje projekte. Još se sjećam odlaska u trgovinu namještajem gdje smo kupili novi namještaj. Bila je uglata i moderna, s presvlakama u boji likera. A moji su roditelji kupili asimetrično ogledalo za moju sobu. Zaljubila sam se u njega i s njim je započela moja fascinacija svime asimetričnim. Kad smo se vratili kući, preuredio sam sobu. Za trenutak se iz sobe djevojčice pretvorila u sobu tinejdžera. Moja je rođakinja bila vrlo zadovoljna ovom postavkom i zamolila me da se pobrinem za njezinu sobu. Tada me je teta zamolila da joj opremim i spavaću sobu. Tako je sve počelo. Ali moji su mi roditelji usadili želju da radim sve te stvari.
Gdje živite u Londonu?
Živim u Clerkenwellu, istočni London. Moj je ured tamo više od dvadeset godina u staroj viktorijanskoj školskoj zgradi. Kako naš ured raste, u ovoj zgradi zauzimamo sve više prostora. Prije otprilike dvije godine približio sam se uredu jer mi je stari stan poplavio dok sam putovao i morao sam hitno otići. U svom trenutnom stanu nisam ništa projektirao, ali ima veliku prednost - puno je prostraniji od prethodnog i u njemu možete pronaći mjesto za moje projekte.
Često posjećujete Moskvu. Ova tema zanima mnoge
Rad u Rusiji jednako je težak kao i u bilo kojem drugom dijelu međunarodnog arhitektonskog krajolika. U slučaju Rusije, a posebno u Moskvi, poteškoća nastaje kada se želja kupaca za stvaranjem inovativne arhitekture na visokoj razini sudara s dobro uspostavljenim tradicijama urbanističkog planiranja. Istodobno, postoji još jedan aspekt - vrlo surovi klimatski uvjeti, posebno zimi. Ozbiljne snježne zime postaju vrlo rijetke u svijetu, ali u Rusiji i dalje postoje - s dvometarskim snježnim pokrivačem i mrazom od 30 stupnjeva.
Koje jedinstvene kvalitete Moskve biste željeli izraziti u svojoj arhitekturi?
Razmjeri Moskve su nevjerojatni. To je jedan od najuzbudljivijih gradova na svijetu. Razmjeri ove metropole dva su ili tri puta veći od mnogih najvećih gradova. Ako grad pogledate s visina Lenjinovih brda, vidjet ćete da Staljinovi neboderi u svojoj estetici odražavaju kremaljske kule, ali u većim razmjerima. Ovih se dana mnogo toga ruši i obnavlja, oni jednostavno ne razumiju vrijednost mnogih stvari.
Nepobitna je činjenica da su moji prvi projekti nastali pod utjecajem rane ruske avangarde, posebno djela Kazimira Maleviča. U ruskim avangardnim umjetnicima privukao me duh hrabrosti, rizika, inovativnosti, težnje za svime novim i vjere u moć izuma. Malevich je bio pionir apstraktne umjetnosti i pionir u svojoj sposobnosti kombiniranja apstraktne umjetnosti s arhitekturom. Njegove dinamične uravnotežene kompozicije arhitektona građene su na principima ortogonalnosti od kubičnih volumena, dodirujući površine, ali ne presijecajući jedna drugu. Takva su ograničenja tipična za mnoge moderne zgrade u Moskvi.
Leonidov projekt Lenjinovog instituta 1927. bio je barem 50 godina ispred svog vremena, a njegov natjecateljski projekt Ministarstva industrije 1934. - sastav različitih kula izrastajući iz jednog urbanističkog podija, još uvijek nadahnjuje projekte urbanog planiranja. Međutim, najneobičnije kod ovih projekata bilo je to što su se našli u središtu žestokih prijepora u društvu, u akademskim krugovima, postali predmetom izložbi i otvorenih natječaja.
Ti su projekti, unatoč svom eksperimentalnom radikalizmu, imali stvarni društveni značaj i političku suštinu. Jedan od zadataka koji sam si postavio na samom početku bio je nastaviti nedovršeni projekt Modernizma u eksperimentalnom duhu rane avangarde. Govorim o radikalnoj prirodi nekih kompozicijskih tehnika kao što su fragmentacija i slojevitost.
Od djetinjstva ste sanjali o tome da postanete arhitekt. Što je utjecalo na vašu strast prema arhitekturi i zašto ste se u početku odlučili za matematiku?
Prije dolaska u London studirao sam matematiku na Američkom sveučilištu u Bejrutu, gdje mi se svidjela geometrija. Sad o hobijima. Jako me privukla i privukla kombinacija logike i apstrakcije. Djela Maleviča i Kandinskog kombiniraju ove različite koncepte i dodaju ideje pokreta i energije arhitekturi, odakle proizlazi osjećaj protoka i kretanja u prostoru.
Jeste li išli u Arhitektonsko udruženje jer ima sjedište u Londonu ili ste zbog AA završili u Londonu?
U London sam iz Bejruta došao posebno da bih studirao na AA. Brat mi je rekao da je ovo najbolje mjesto za studij arhitekture. Bio je to fantastičan trenutak u povijesti Udruge. Alvin Boyarsky (čovjek ruskih korijena) na čelu je AA od 1971. do 1990. U školu je usadio jedinstveni model globalizma. Njegovo vizionarsko vodstvo omogućilo je A. A.-u da postane prva uistinu međunarodna škola arhitekture, koja djeluje kao katalizator ideja iz cijelog svijeta. Sretna sam što sam bila tamo u to vrijeme.
Kakvo je bilo vaše iskustvo s AA?
U to je vrijeme A. A. dominirao osjećajem borbe i željom za stvaranjem antiarhitekture. Popularnost postmodernizma, historicizma i racionalizma poslužila je kao protuteža idejama modernizacije kakvu smo zamišljali. Stoga mi je, proučavajući stranice povijesti ruske avangardne arhitekture početkom 20. stoljeća, bilo vrlo zanimljivo otkrivati nove horizonte i alternative. Kao naivan student, tada sam mislio da prvi put nešto otkrivam. Bilo je vrlo uzbudljivo.
A. A.-ovo eksperimentiranje trebalo je zbuniti vas u prve tri godine studija, a u četvrtoj godini pretpostaviti da ste sve naučili i da ste spremni samostalno odabrati svog mentora i kakav će biti vaš projekt. Ovo me puno naučilo. Ram, koji mi je bio voditelj projekta, uvijek me ismijavao. Rekao je da će mi ga oduzeti ako ne budem mogao objasniti o čemu se radi u mom projektu. Doživjela sam pravi šok kad sam napokon shvatila što učitelji žele od nas.
Ovome ću dodati da je Alvin Boyarsky u potpunosti podržavao naše pothvate. Nismo imali pojma što slijedimo ili do čega bi to moglo dovesti, ali bili smo sigurni da radimo nešto stvarno i produktivno.
Rekli ste da se vaša arhitektura sastoji od eksperimentiranja i testiranja onoga što je moguće. Kako vaša arhitektura napreduje s vremenom?
Moj je cilj uvijek bio stvoriti fluidne prostore i uvjete pod kojima bi se mogli u potpunosti osjetiti. U početku je moja arhitektura bila fragmentirana, ne samo zato što sam pokušao doslovno prekršiti pravila po kojima je arhitektura nastala, već i zato što smo takvu fragmentaciju naslijedili iz modernizma i povijesnih gradova. Postupno se proces različitih slojeva zakomplicirao. I tijekom posljednjih pet godina pokušavao sam postići i složenost i fluidnost.
Ciljevi se uvijek mijenjaju. Kako naša praksa sazrijeva, skupljamo nove referentne točke, a naš rad postaje bogatiji, složeniji i raznolikiji zbog vlastitih resursa i nagomilanog repertoara. Iz osobnog iskustva znam da se neka otkrića nikada ne bi dogodila bez da se nešto pokuša raspetljati, dešifrirati, objasniti ili istražiti. Stoga je takvo traganje za nečim novim važno, pa čak i kad znate da ste već nešto otkrili, ispada da je postupak novih otkrića beskrajan.
Ovaj je odgovor suglasan s mišljenjem Patricka Schumakera, Hadidova partnera. 2006. godine u New Yorku, u društvu same Zahe, rekao mi je sljedeće:
Dugo godina radimo u istoj paradigmi i cijelo vrijeme nastavljamo se usavršavati u istom smjeru. Dakle, naravno, napredujemo i postajemo bolji. Virtuoznost razvijamo usavršavajući svoje tehnike i ideje.
Zabrinut sam zbog pitanja kontekstualnosti. Stoga, vraćajući se na intervju s Hadid, podsjećam je na vlastite riječi
Jednom ste primijetili: "Radimo na svjetskim razmjerima i htjeli bismo se suzdržati od spekulativnog utjecaja na našu arhitekturu lokalnih nacionalnih obilježja. Svaka takva spekulacija može samo odvratiti pozornost od naše želje da u arhitekturi izrazimo bit modernosti novog grada." Koji su vam uvjeti važni i što vašu arhitekturu čini specifičnom kao odgovor na određeno mjesto ili grad?
Uvijek smo zauzeti širenjem vlastitog repertoara i pokušavamo stvoriti različite odgovore u različitim situacijama. Ali postoji niz načela kojih se strogo držimo. Jedan od njih je stvoriti dojam da je naš projekt duboko i organski usječen u kontekst uz pomoć niza artikulacija i odnosa - pokušavajući usvojiti značajke okoliša na takav način da na kraju postoji osjećaj skladne integracije i ulaska u kontekst.
Dizajn projekta može se promijeniti jer ankete web mjesta pružaju nove uvide. Idealna se situacija gotovo nikada ne događa u stvarnosti. Naučili smo primjenjivati nove metode u rješavanju urbanih problema. Stvorili smo niz projekata u kojima se različiti elementi zgrada kombiniraju da bi zajedno tvorili jedan produžetak. Čak smo primijenili slične metode u cijelim gradovima. Možemo dizajnirati čitavo polje zgrada, svaka različita od one koja stoji pokraj nje, ali logično će biti povezane jedna s drugom, tvoreći organsku, kontinuirano mijenjajuću cjelinu. Tri ili četiri vrste zgrada određuju osnovne odnose. Tako postižemo logični poredak pojedinih zgrada i eleganciju cjelovite kompozicije. Inspiraciju crpimo iz prirode za stvaranje ovih primjera urbanih sredina. Teško je objasniti, nije lako razumjeti. Morate to vidjeti.
Imate li zapanjujuću nadrealnu sliku s pogledom na središnji London - Grand Buildings, 1985. Recite nam kako lokalni uvjeti obično potiču vašu maštu da biste stvorili takve slike? A kako slika poput ove animira i iznova otkriva stvarno mjesto i što se pojavljuje na njegovom mjestu?
Konkretni rezultat moje strasti prema Malevichu bio je taj što sam slikarstvo koristio kao metodu dizajna. Ovaj način izražavanja postao je moj prvi teritorij za prostorne izume. Osjetio sam nezadovoljstvo siromaštvom tradicionalnog crtačkog sustava u arhitekturi i pokušao sam pronaći nove načine predstavljanja.
Upravo je slikanje bila metoda koja mi je omogućila eksperimentiranje na polju oblikovanja i kretanja, što je dovelo do našeg radikalnog pristupa u razvoju novog arhitektonskog jezika. Slikarstvo mi je blisko i uvijek je služilo kao svojevrsna kritika metoda rada koje su bile na raspolaganju dizajnerima. Mislim na to da je sve projicirano kroz plan i odjeljak. Stoga sam pribjegao slikanju, jer sam smatrao da su projekcije trebale nositi određenu dozu iskrivljenja, ali na kraju je taj položaj, naravno, utjecao na same projekte. Moji su radovi postali viskozniji i zato što su se odvijale slojevitosti, poput povijesnih slojeva. Kad jedan sloj stavite na drugi, iznenada se pojave najneobičnije stvari.
