46. dobitnica Pritzkerove nagrade bila je Arata Isozaki, deveta pobjednica iz Japana. Svečana dodjela održat će se u Versajskoj palači u svibnju (imajte na umu da je Tadao Ando istom nagradom uručen 1995. godine na Petit Trianonu).
Rođen 1931. u gradu Oita Arata Isozaki, studirao je kod Kenza Tangea, bio je pod utjecajem ideja metabolizma, ali uvijek se držao svoje vlastite linije koja se približavala ili brutalizmu, pa postmodernizmu ili novo-modernizmu. Isozaki je puno putovao iz mladosti, kombinirajući arhitekturu s filozofijom i novinarstvom, poznat je kao duhoviti esejist i polemičar. Pozornost prema globalnom i lokalnom - jedinstvenom - omogućila mu je ne samo da se oslanja na razne izvore oblika i ideja (uključujući neizbježnu rusku avangardu), već i da postane jedan od prvih japanskih arhitekata koji je postigao uspjeh i zvanje na Zapadu, a zatim na Bliskom Istoku i u Kini. Njegove zgrade u njegovoj domovini, kao i u SAD-u, Italiji, Španjolskoj, Poljskoj, odlikuju se nevjerojatnom erudicijom koja svaku njegovu izjavu čini punom interesa.
Žiri za Pritzkerovu nagradu (Isozaki je bio njezin član u vrijeme prve dodjele 1979. i sljedećih pet godina) primjećuje svestranost njegove figure, ali nećemo citirati njegovu presudu, već drugog laureata ove nagrade, Hans Hollein … Ovaj je tekst napisao austrijski arhitekt u svibnju 2005. - za veliku izložbu Arate Isozakija "Novo porušena Hirošima", koja je održana u ljeto iste godine u krilu "Ruševine" Moskovskog arhitektonskog muzeja: " Nakon 30 godina, Arata Isozaki univerzalna je ličnost naše ere. On nije samo jedan od najboljih svjetskih arhitekata, već se ističe i pripadnošću zapadnoj i istočnoj kulturi te globalnim razmjerima svoje osobnosti. Duboko poznavanje filozofskih ideja Istoka i Zapada, povijest arhitekture i civilizacije kombinira se u njemu s temeljnim informacijama o budućim putovima razvoja znanosti i tehnologije. On je promatrač, kao i tvorac, heroj, vidjelac, umjetnik. Njegova djela - konstruirana i neutjelovljena - predstavljaju temeljni doprinos modernoj slici svijeta. Isozaki je u arhitekturu došao 1960-ih s razvijenim vizionarskim idejama, no ubrzo se uspio dokazati u provedenim projektima. Koristi razne - netradicionalne - metode prikazivanja svojih djela, ali ta sredstva u sebi nose značenje. Ovo je bio njegov "Električni labirint" na trijenalu u Milanu 1968. godine. Ova je izložba bila prekretnica za samu ideju takvih događaja: Aldo van Eyck i ja smo tamo također predstavili instalacije umjesto eksponata na postamentima i pregradama. Bila je to nova interakcija s gledateljem - kao sudionikom. Nažalost, zbog političkih događaja u to doba, samo su rijetki mogli posjetiti izložbu. Tim je važnije što je ova Isozakijeva instalacija rekonstruirana i bit će prikazana u Moskvi. Ovo nije samo povijesni artefakt: on je i danas relevantan i dat će vitalnost cijeloj izložbi. Predstavit će se radovi iz različitih razdoblja, uključujući trenutne projekte. Isozakijevi vizionarski projekti imaju trajni utjecaj na njegovo djelo i suvremenu arhitekturu. Isozaki se može vratiti svojim ranim idejama i kasnije ih primijeniti. Složenost njegove arhitekture proizlazi iz posebnog načina razmišljanja. Zanimljivo je vidjeti kako su se djela poput "Grad u zraku" ranih 1960-ih pretvorila u trajni projekt Katarske nacionalne knjižnice. U njegovu radu postoji kontinuitet - ne zbog ponavljanja, već zbog stalnih promjena. Poput života i smrti. Njegova djela mogu blistati i eksplodirati ili se pretvoriti u ruševine. Ili započnite s … metaforičnim odlomkom. Ovo nije rješenje problema. Ovo je izjava o stanju u svijetu danas."
