Napuštajući izložbu "Hipnoza svemira", osjećate neku buku u glavi, kao nakon dobre izvedbe ili dugog filma. Nije ga inače napao Mars - ovo je naziv prve instalacije - "Mars Attacks", naziv je namjerno fantastičan, prema Wellsu, ali sastoji se od potpuno klasičnih stvari: gravure Piranesija i teksta Odoevskog. I tako je to to.
Navedeni cilj izložbe je "razumjeti logiku rađanja emocija u doba prosvjetiteljstva i danas, u doba mrežnih RPG igara"; pronaći vezu između baroka 18. stoljeća i cyber-baroka post-interneta. Wow zadatak, moram reći. U svojoj svakodnevnoj svijesti navikli smo misliti da su računala i knjige, posebno grafike, vjerojatnije antipodi, neprijatelji i konkurenti u borbi za slobodno vrijeme neke osobe, posebno djeteta. Izložba nam dokazuje da to nije slučaj, da su fantastični svjetovi 18. stoljeća i sadašnjost usko povezani, međusobno ovisni i, općenito, jedno te isto. Zapravo, naravno da jest, i dobri dizajneri virtualnih prostora, i igrica i kina, to vrlo dobro znaju i koriste, ali s dokazom ispada prilično duga i mukotrpna priča. Mislim da će trebati desetak takvih izložbi da to stvarno dokažemo. S druge strane, postavljeni super zadatak savršeno stimulira naporan rad s jedne strane i oslobađa kustosa s druge strane. Nadara se kustoska poruka sastoji od prilično neočekivanog spomena Tsaritsynovih daća: ljeto je vrijeme za igru, dacha, ne previše ozbiljno ili je još uvijek moguće.
Izložba zauzima 11 soba, podijeljenih u devet tema i smještenih na drugom katu palače u krugu, tako da se od kraja odmah vraćate na početak. Njegov najjači i, objektivno gledano, najzanimljiviji dio je velik broj izvornih grafika, uglavnom gravira, iz same zbirke "Tsaritsyn", kao i Državnog istraživačkog instituta Akademije znanosti im. A. V. Shchusev, Državno akademsko kazalište Bolshoi, muzej Bakhrushin i iz dvije privatne zbirke. Prilično puno Piranesija, a onaj iz zbirke Tsaritsyn - čini se, nije baš poznat; Gonzaga, Bibiena; Bogaevsky; tu su Cranach i dvije talijanske grafike 16. stoljeća. Kompleti Nicholasa Benoisa za produkciju San ljetne noći u Bolšoj teatru 1965. godine, koji jasno pokazuju sličnost gotičke dvorane i šume jarbola, ostavljaju iznenađujući dojam - izloženi su prvi put. Niz urezanih listova scenografije Johanna Kharmsa za balet "O susretu i kretanju sedam planeta" iz 1678. godine, postavljen na dvoru saksonskog izbornika Johanna Georgea II., Nedavno je nabavio Muzej Caricino, a kustos Sergej Hačaturov i pripisala mu je to njegova sukuratorica Daria Kolpashnikova. Plus relativno poznati, ali voljeni listovi preklopne kućice karata Brodskog / Utkina i Jurija Avvakumova.
Najzanimljivije na izložbi je ispitati detalje ovih gravura, u tom smislu to spada u isti trend kao nedavne izložbe akvarela u Povijesnom muzeju i Tretjakovskoj galeriji: zasigurno su dizajnirane za amatera, osobu koji je spreman satima "visjeti" nad nekim bizarno nacrtanim ili stupom ili živim akvarelom Gonzage na akvarelu na papiru veličine nekoliko kutija šibica - ovdje ima dosta takvog materijala, radost za oči i um je opskrbljen. Uz to, među prikazanim listovima i serijama postoji poprilično otkrića - odnosno stvari koje prije nisu bile široko izlagane. Kustos kaže da Tsaritsynova grafička zbirka nikada nije bila prikazana tako cjelovito. Jednom riječju, znalcima se definitivno ima što vidjeti i čemu se treba diviti. No većina Tsaritsynovih posjetitelja nije među njima, "slike" se doživljavaju kao element zidne dekoracije.
Za njih je vjerojatno šokantno - nacrtana nesigurnom rukom, ali sjajno iza kulisa s generaliziranom verzijom likova računalnih igara (pokazao sam je četvero igrača, svima je bilo teško imenovati izvor) od umjetnika Vladimira Kartashova. Umjetnik ima 21 godinu, sve stvari iz 2018. godine, najsvježije, i zauzimaju gotovo cijelu dvoranu. U njima uopće nema prostora, vjerojatno bi se moglo reći da heroji sami grade prostor igre, a posjetitelj može biti unutra, ući u njihov krug, pogotovo jer su nešto viši od ljudske visine. Smješten uz dvoranu posvećenu opernoj seriji - ozbiljnoj operi, proizvodu prosvjetiteljskog stoljeća, izgrađenom na alegoriji i, što je tu, moralizujućem, najdosadnijem s bujnim ukrasima - "ukrasima" računalnih igračaka izvađenih iz kontekstu i izvedena na način naivnog slikarstva - kustos ih naziva "post-internetom" - mogu samo šokirati.
Netko će reći: ova zastrašujuća soba nam demonstrira odsutnost u umovima druge prirode, osim igre ovisnosti - ni Mars ni Venera nisu im zanimljivi, dajte im Sarah Kerrigan. Netko će reći, a očito je već rekao kustosu da je apsolutno nemoguće izlagati pokraj stvari poput kulise za Pepeljugu Prokofjeva iz 1945. godine, Petera Williamsa, i to je to. Netko će primijetiti da su vrlo slične boje ili se čak sjetiti: "Nema priče gore na svijetu od glazbe Prokofjeva u baletu", prisjećajući se kakav je očajni inovator bio trenutni prepoznati klasik. Kustos Sergej Hačaturov zapravo cijelu svoju složenu priču gradi na potrazi za "avangardnim umjetnicima prošlosti", uspoređujući ih s vrlo mladim - i ne baš mladim, poput Brodskog, Utkina, Avvakumova - našim suvremenicima. Piranesi za njega - "prva radikalna avangarda na polju arhitektonskog dizajna", Gonzaga - "istinski revolucionar scenografske umjetnosti". Ali istina je, s vremenom su klasici prekriveni neizbježnim slojem prašine i ponekad ih trebate malo "protresti", promijeniti kutove.
Bakropisi Brodskog / Utkina koegzistiraju s crtićima Andreja Khrzhanovskog (ovo je moj omiljeni crtić ", uzvikuje kustos," Prvi put sam ga vidio 1985.), 18. stoljeće blaženo vlada u dvorani Ruina. Potpuno novi - za izložbu - papir za tragove Aleksandra Brodskog, smjestio se uz Derzhavinov akrostih "Rijeka vremena u svojoj težnji …"; dogodilo se to slučajno, uzvikuje Sergej Hačaturov: ovdje stih prethodi dvorani ruševina, a Brosky je u zadnji trenutak donio crtež s rijekom vremena …
Kako se krećemo, kazališna komponenta raste - prvo smo upoznati sa scenografijom "ozbiljne opere", zatim - s predstavom kazališta Juliensembl na teme filozofskih doktrina koje grade modernu, ne bez vrištave, ali očite paralele s baletom Sedam svjetiljki. Inače, ovdje, u velikoj dvorani, prijeko je potrebno skrenuti iza ugla velikog multimedijskog zaslona dizajniranog da prikaže detalje gravura i tamo pronaći tri slike Jegora Košeljeva s likovima iz Čarobne frule (Kraljica noći - u pregači i držeći kartonsku šalicu); oni pak čine pandan spomenutim junacima računalnih igara, ali akademski su lijepo i čak očaravajuće nacrtani - očito su dizajnirani da na početku dani savjet prebace na računalne igre na ono što kustosa doista zanima - modernoj umjetnosti i kazalištu, kojih ima mnogo više. I na kraju, zadnja dvorana potpuno je kazališna, zauzima je velika dekoracija za "Driljance" Elektroteatra Borisa Yukhananova, gdje gipsani valovi - "svrdla" očajnički nalikuju stupovima spiralnog oblika, na primjer, na nadstrešnici Sveti Petar u Rimu, pod hirovitim i inspirativnim stupcima riječi "vijčani" stupci, mnogi su među izloženim projektima scenografije.
Kad me je davno Nikolaj Merkušev, sada profesor u Stroganovu, učio scenografiji; a omiljeni umjetnik bio je Valery Leventhal; tada je prvi studentski zadatak bio "mrtva priroda" na temu predstave: mi, čini se, nismo odmah shvatili, ali to je morala biti ne baš mrtva priroda, već svojevrsna gomila različitih predmeta koji su figurativno i emocionalno otkriti temu. Sjećam se da to nije bio jednostavan zadatak, cijelo vrijeme se ispostavljalo da je riječ o nekoj nejasnoj hrpi. Izložba nalikuje na takvu "mrtvu prirodu", samo onu koja je nastala, nanizanu na mnoge spekulativne niti - povezanost nepotpuno povezanih, potraga za unutarnjim vezama i što je jači jaz, veća je napetost i oštrija percepcija, ali s vremena na vrijeme za gledatelja zastanu, odmore se, na primjer, urone se u masonski hram - predmeti masonskog ceremonijala čuvaju se u Tsaritsynu i da imam svoj put, ovaj bih fragment zadržao u stalni postav. Ili u Piranesijevim karcheri, u usporedbi s Brodsky / Utkinovim Columbariumom.
Sve to, naravno, mora nekako biti spojeno. Čini se da ponekad vrlo prepoznajući kontrast i neočekivanost jukstapozicija služe kao povezujući element. Ali metafizički bijeli ukrasi Stepana Lukjanova, vodećeg umjetnika Elektroteatra Stanislavski, koji je podigao piramide u masonskom hramu, u dvorani Paviljona - most sličan venecijanskom, u dvorani Ruševina, ruševinom kule iz Désert de Retz-a pod Parizom. Čitava izložba tako postaje scenografsko djelo, priča o životu i mogućnostima zamišljene arhitekture - volumetrijska verzija izvedbe Pietra di Gottarda Gonzage, koja se sastoji samo od slika, ali ne manje emocionalnih i govorećih iz ovoga. Poput barokne opere ili baleta, nanizan je na niz tema koje su snažno povezane s osobnošću kustosa - povjesničara moderne arhitekture, ali i poznavatelja suvremene umjetnosti i kazališta. U trećoj sobi kažu nam da je barokna scenografija izgrađena na ponavljajućim temama: palača, tamnica … Izložba je, poput izvedbe, također građena na temama, a dijelom su posuđene iz barokne scenografije, dijelom iz kultura parka i kultura doba prosvjetiteljstva uopće - masonski hram, paviljon, ruševina, - stvari koje su se smatrale važnima za razvoj osobnosti, „učenje“, odnosno, kako bismo sada rekli, osobni rast i razvoj emocionalne inteligencije.
Također se nije moglo bez uobičajenog govora, ponovljenog objašnjenja: puno popratnih tekstova svojevrsni je libreto za izložbu, omogućuju vam da je čitate kao knjigu, sam kustos obećava voditi izlete (trebali biste potražiti oglase na Facebooku), izložbi je priložen vodič za platformu Izi. Travel.
