Izložba je na trećem katu, u maloj dvorani, ali je četiri puta veća od radionice majstora kinetičkih predmeta Vjačeslava Kolejčuka. Zapravo, radionica je, kako je na otvaranju rekla Koleichukova kći Anna, umrla prije godinu dana - bila je poplavljena vrućom vodom, "… ali onda su dotrčali prijatelji, svi su došli i spasili sve." Nešto kasnije, u travnju ove godine, Vjačeslav Kolejčuk umro je ne završivši rad na ponavljanju svog objekta Atom iz 1967. godine ispred zgrade Garaže u Parku Gorkog. Anna je završila posao, ona je zajedno s kustosima organizirala ovu izložbu.
Izložba se naziva „Radionica Vjačeslava Kolejčuka“i uključena je u program „Kreativne radionice“NCCA. Žanr je sam po sebi izložba-radionica, ima moćan memorijalni naboj, ne čudi što je njegova radna soba, ispunjena raznoraznim stvarima, postala svojevrsni spomenik Davidu Sargsjanu u Muzeju arhitekture. Radionica, poput svake sobe preminule osobe, postaje spomenik, događa se da ih ne demontiraju, ali to se, čini se, vraća drevnim pokopima, i to ne samo egipatskim, već i ljudskoj želji da se stavi sve što je je potreban na slijedećem svijetu u lijesu. Na otvorenju se osjećala atmosfera komemoracije, prvo, bila je vidljiva i puno je puta rečeno i ponovljeno da su se prijatelji okupili, da se prisjetimo, i limenke sušilica i slatkiša na stolu iz radionice - oni su na nekim su fotografijama - više nego slične za spomen spomen. Drugo, predmeti su namjerno sakupljani, uglavnom zvučno, čekićima, a nekoliko djece i svi ostali posjetitelji gotovo su cijelo vrijeme zvonili u dvorani, kao da zovu vlasnika radionice; iz zvučnika se čuju glasovi. Možda su glasovi suvišni, ali sve je ispalo prilično oštro.
Prava retrospektiva, prema riječima Ane Kolejčuk, planirana je 2021. godine, za 80. godišnjicu umjetnika, arhitekta, znanstvenika - teško je odgonetnuti kako nazvati autora kinetičkih objekata. Prije toga zamišljeno je još nekoliko izložbi i analiza arhive, tako da smo na kraju dobili pravu monografiju. Ideja je očaravajuća, izgleda konzistentno.
Sada je, međutim, napravljeno i puno posla: s 14 ekrana, od kojih je većina plazma, a dva konzervativna stara televizora, emitiraju se intervjui sa sjećanjima. Stvari iz radionice uredno su raspoređene u prostoru, na mjestima koja tvore nepristupačne kutove, na primjer, s autoportretima, gdje Koleichuk izgleda poput Gogolja ili Gorkog. Nešto je ovješeno o strop, pa morate podići glavu, kao što se događa u radionici, prenatrpani od vrha do dna. Nešto je u razini očiju i rukama možete dodirnuti one samonapete strukture o kojima osoba koja nije uključena prije svega želi shvatiti zašto je kinetična ako se ne miče.
Stajaća nit i Mobiusov trokut - najparadoksalniji izumi i, vjerojatno, ključne stvari za buduću monografiju - gotovo su neprimjetni. Glavna pažnja, slijedeći temu izložbe, usmjerena je na predmete koji tradicionalno privlače pažnju gosta radionice: tako se vrte i zvone. Bezuvjetni pogodak - Ovaloid dvaju divovskih duraluminijevih "češlja" s skupinama šarenih zuba: može emitirati kozmički, nekakav fasetirani zvuk, ako mu se pravilno pristupi čekićem, ili uopće može puknuti, čini se, frets.
Strukture pod vlastitim naglaskom, veće i manje, nadopunjuju se drugim nizom stvari koje su također oku privlačne - optičkim iluzijama, a prije svega stereografijom, koju je kao umjetničku formu izumio Vyacheslav Koleichuk. Nešto je sličan fraktalima koji su danas popularni, ali uzorak ponavljajućih oblika rotacijom se nanosi na poliranu metalnu površinu, nakon čega upadno svjetlo u nekom trenutku čini naizgled kaotično treperenje u nešto slično - na primjer, čaša, kao u zajedničkoj instalaciji Vjačeslava i Ane Kolejčuk, ili jednostavno s lijepom ukrasnom pravilnošću. Bitno je da je svjetlost u eksplikaciji naznačena kao alat, umjesto ozloglašenog „platna, ulja“- čelika, gravure, svjetlosti. Ali ne manje važan je i gledatelj koji nastoji stajati pod pravim kutom i vidjeti lik - u tom je smislu suučesništva Koleichukova umjetnost vrlo moderna.
Ovaloid šperploče okrenut naopako ispod stropa i njegov susjed - protujabuka izrađena od crvenih traka kartona, uvjerava ono što je napisano uz nju u oglasu na zidu: Koleichuk je radio s fizikom pojava, a tu su i patentirani izumi, ali više s oblikovanjem - tema popularna sedamdesetih, neuhvatljiva, ali izuzetno značajna, posebno u kontekstu umjetnosti, koja traži novi oblik. U tim stvarima ima mnogo onoga za čim moderni arhitekti teže u prvom planu napretka, barem parametri.
Kustosica Natalia Goncharova i autorica izložbe Anna Koleichuk tumače je kao instalaciju u kojoj su željeli uhvatiti "energiju, duh radionice". U trenutku kada monografska izložba još nije sastavljena, žanr je odabran precizno - omogućuje vam da u prvi plan stavite ono što samo želite pokazati, a istodobno izlaganje čini emocionalnim i uključenim gledateljem. Putovanje u studio uvijek je vrlo zanimljivo, omogućava vam da uđete u netipičan prostor koji je autor stvorio u procesu rada i sudjelovanja u njemu, da se donekle nađete ne samo unutar slike, već iznutra trenutak nastanka. Nije iznenađujuće što je NCCA pokrenuo takav ciklus. I istodobno - u svakom se slučaju čini da se radionica koja se sada nalazi na izložbi-instalaciji čini, s jedne strane, živom i zvučnom, a s druge strane - raspršenom, raspršenom i zaleđenom u prostoru prije transformacije, kao u slike nadrealista i kako je to danas uobičajeno u kinima znanstvene fantastike. Možda je to zato što je mala soba veća od radionice, ali čini se da je učinak namjeran i možda je točan. Radionica se smrznula prije nego što se pretvorila u niz izložbi, a vjerojatno i u knjigu; još uvijek je smijemo pregledati iznutra i dodirnuti, zazvoniti.
