Ne baš, naravno. Švicarski paviljon pohvalili su svi koje sam upoznao ("zanimljivi i šaljivi" - Mark Hidekel), i zaista je dobar jer šalu uspijeva kombinirati s ozbiljnim promišljanjem o tipizaciji života. Zabavan, ali ne i prezadovoljan, i unatoč svojoj jednostavnosti, pažljivo izrađen. Sva tri dana u paviljonu je bio red i definitivno se vrijedilo pridružiti mu.
Kustosi Alessandro Bossar, Lee Tavor, Matthew van der Pluch i Ani Viervaara nazvali su projekt "Inspekcija praznih stanova", ističući problem tipkanja stanova za iznajmljivanje. Posjetitelje nazivaju unutrašnjim turistima i naglašavaju da u paviljonu ne pokazuju apartmane, već "posjet kući"
„Većina Švicaraca živi u unajmljenim stanovima (!) I prilično se često seli“, objašnjava Bossard, „nazivamo se državom stanara. Dakle, ljudi gravitiraju prema standardiziranom prostoru."
Na otvaranju je zvučalo: moramo biti individualni; no dok standard prevladava, kustosi ga razmatraju, uspoređujući svoje izlaganje s "Alisom u zemlji čudesa": vrata, kuhinje, prozori i stolovi, tipkani do krajnosti, ponekad narastu do golemih veličina, ponekad se svedu u minijature - i to je cijela razlika. Paviljon je pretvoren u atrakciju za istraživanje prostora različitih veličina, ali ti su elementi identični, teško možete smisliti bolju tehniku demonstracije ponavljanja. U međuvremenu je fascinantno proći kroz niska vrata, saviti se u tri smrti ili pokušati pritisnuti kvaku golemih vrata. Moramo odati počast autorima: svi elementi koji se ponavljaju - čvrsto pričvršćena kuhinjska vrata, utičnice, prekidači i kvake na vratima - izrađeni su u različitim razmjerima, uključujući i liliputanski vidljiv na prozoru - potpuno isti.
Identične unutarnje školjke izrastaju iz rasporeda, služe kao njihov nastavak, takav da je uobičajeno ne primijetiti, već zanemariti kao neizbježnu pozadinu pogodnu za bilo kojeg - nepoznatog - stanara, posjedujući određena zajednička svojstva koja svima odgovaraju. Takve su se fotografije nedavno počele pojavljivati u publikacijama posvećenim stanovanju, ironično govore kustosi. Istodobno, postoje analogije s uobičajenim bijelim zidovima umjetničkih galerija i protestantskim crkvama - bijeli zidovi stanova također nisu stvoreni za gledanje. No, ljuska unutrašnjosti ne samo da se pokazuje, već postavlja i pitanja, - nastavljaju oni. "Prazno" Yvesa Kleina zamijenjeno je Armanovom "puninom". Leonardo da Vinci predložio je da umjetnike nadahne neravnina zidova, a Corbusier je naredio da se izravnaju gipsom. Ali jedan sloj kita nije dovoljan - rezimiraju autori koncepta švicarskog paviljona.
Naravno, govorimo o prijelazu s periferije na središte i natrag. Kustosi pokazuju "arhitekturu koja nikada nije bila poznata, prevode sporedne likove pod svjetlom reflektora - ovdje se ne radi o arhitektonskoj kritici, već o arhitektonskom otkriću", naglašavaju. Šetajući paviljonom, "prestajete biti arhitekt, prodavač ili kupac stana, sveučilišni diplomac ili čak arhitekt, postajete unutarnji turist." Ali tu turistička glupost dovodi do pogrešnih interpretacija. Gdje je fasada? Je li privatno ili javno? Tko ovdje živi? Da, svi mi, - zaključuju kustosice. ***
Žiri je posebno spomenuo paviljon Ujedinjenog Kraljevstva, koji su njegovi kustosi Caruso San John i Marcus Taylor nazvali "Otok", ostavljajući prostor praznim, osim stolica i opreme za događaje, te postavljajući aluminijske skele oko paviljona s platforma za gledanje iznad njih. Na katu su stolice, stolovi i suncobrani. Mora se reći da je britanska platforma oko grebena krova, čiji se pločice sada mogu gledati odozgo, opsežna, pouzdana i uopće se ne ljulja. U mađarskom paviljonu, gdje su slične skele od istog materijala sagrađene u dvorištu, pod gornje platforme sumnjičavo se njiše pod nogama.
Formulacija žirija za UK paviljon: za hrabar prijedlog koji prazninu koristi za stvaranje "slobodnog prostora" / slobodnog prostora za događaje i razmjenu informacija.
Portugalac Eduardo Souto de Moura primio je Zlatnog lava na kustoskoj izložbi u Freespaceu i bilo je jasno koliko ih je požurilo potražiti, a kad su ga pronašli, pitali su se zašto. Lakše je proći pored njenog ugrađivanja: dvije velike fotografije na zidu, ništa ispred njih. Formulacija žirija: za precizan par zračnih fotografija koji otkrivaju bit odnosa arhitekture, vremena i mjesta. Slobodni prostor se pojavljuje sam po sebi, jednostavan i otvoren. Pa vidite pred sobom žiri koji hoda i razmišlja - koga nagraditi? I idemo onome koga nitko nije primijetio.
Srebrni lav u kustoskoj izložbi dodijeljen je arhitektima Vidleru Vinku Tayu - za projekt prikazan u paviljonu Bijenala u Giardiniju. Ovdje, čak i iznenađujuće, nema praznine (s druge strane, koliko god je to moguće) - dvorana je ispunjena velikim fotografijama na drvenim okvirima, poput skela, i posvećena je projektu Caritas, nizu intervencija u dotrajalom zgrada psihijatrijskog centra KARUS u belgijskom gradu Melle: 2015. godine novi je direktor zaustavio rušenje zgrade i organizirao natječaj kako bi potaknuo arhitekte na razmišljanje o tome kako bi se zgrada mogla koristiti. U to vrijeme nije bilo krovova, podova, a na zidovima su bile pukotine.
Widler Vink Tayo predložio je da se zgrada ostavi takvom kakva jest, ojačavši ruševine čeličnim gredama i ispunivši rupe blokovima od pjenastog betona. Izbušili su rupe na podu za odvod kišnice i među njima izgradili nekoliko privremenih koliba za terapijske seanse i radionice. U budućnosti će se kompleks moći razvijati, glavno je da se sada ne sruši. Drveni stupovi koji podupiru fotografije i simboliziraju utvrđene zidove. "Sporost i iščekivanje omogućuju da arhitektura bude otvorena za buduće aktiviranje", rekao je žiri.
U kustoskom izlaganju postoje i dva „posebna spominjanja“, oba su otišla, da tako kažem, u etno-izlaganja. Jedna je pletena kocka sa stubištem iznutra, koju je sagradio Indonežanin Andra Matin u Corderiju: za "promišljenu instalaciju koja služi kao dobra kulisa za prikazivanje zavičajnih struktura". Činjenica je da je Mateen, umjesto da je uredio svoja djela na stepenicama, kao što su to činili svi drugi, izložio modele tipičnih indoazijskih kuća.
Žiri je drugo priznanje dodijelio Raoulu Mehroti za tri projekta za Mumbai prikazana na izložbi: za „delikatno otapanje socijalnih barijera i hijerarhije.
