Tema Bijenala, koju su najavili kustosi Yvon Farrel i Shelley McNamara, kao i uvijek je nejasna, ali ne previše neodređena. Pod nazivom - FreeSpace, ili Slobodni prostor, inače, na višejezičnom čuvaru zaslona Bijenala, ove riječi na ruskom su velike i inferiorne samo u odnosu na engleski - očito je da govorimo o javnim prostorima, temi koja posljednjih je godina uspio stvoriti dobar utor u obliku prstena kod svih koji su uključeni u moždani korteks. Tako su na tiskovnoj konferenciji kustosi objasnili da, naravno, javni prostori, ali ne izravno oni i ne samo oni, pozivajući na razmišljanje o tome kako postojeći prostori omogućuju da se osjećate slobodno, podsjećajući na emocije slobodnog prostora i unutarnje slobode, pojašnjavajući da to nisu samo prostori između zgrada, već i veze i interakcije između njih. Nekako je potrebno barem krajičkom oka prikazati projekte i zgrade arhitekata koje su pozvali kustosi - ove godine ih je u Arsenalu 65, a ja ću odmah reći da nema Rusi. Sudjeluju Diller Scofidio + Renfro, drugi s desne strane ulaza, ali ne prikazuju Zaryadyea, već 14-katnu zgradu Medicinskog obrazovnog centra Roy i Diana Vagelos na Sveučilištu Columbia u New Yorku: „… zgrada potiče timsko učenje, glavna recepcija mu je obrazovna kaskada, slijed međusobno povezanih prostora, svjetlosti i zasićenih zrakom. … Za razliku od konvencionalnih medicinskih centara, kojima je glavni cilj optimizirati svaki kvadratni metar, on je fleksibilan, prilagodljiv i obraća pažnju na senzacije , - tako sam projekt otkriva temu Bijenala. Začulo se oduševljenje.
No, tema javnih prostora zasigurno je utjecala na izložbu. Ne samo da su svi opet bili ohrabreni da razmišljaju ne samo o zgradama, već i o onome što je između njih - sjetite se tajanstvenog Aarona Betskog - tako bi i prostor trebao biti slobodan. Nije iznenađujuće da je gotovo svaki izlagač ponudio klupe u jednom ili drugom obliku, od jastuka do mjesta na kojima možete malo i prileći. Ovo je vrlo dobra inovacija: poznato je da je Bijenale o nogama, izložba je ogromna i neće svaki vuk doći do kraja. Iako se ove godine čini malo manjim, tmurne kamere Giardino delle Vergini nisu zauzete ničim. Inače se, kao i uvijek, instalacije natječu u originalnosti i dubini, odabirući žanr između prezentacije projekata i istraživanja, gradnje stepenica do stropa, odakle možete pogledati dvorane Arsenala odozgo - takvih je posebno mnogo, svaki godina sve više i više - meditativne svjetlosne i glazbene emisije, arhitektonska plastika, minimalizam do samoodricanja i tako dalje.
Komentar kustosa je lakonski i raspoređen u dvije dvorane - na ulazu, nakon zavjese izrađene od užadi, koja podsjeća na izvornu svrhu Corderija: u njemu su izrađivani užad, „to je bio radni prostor, a sada prostor za komunikaciju ". U prvom redu kustosi zovu zgradu aktivnim sudionikom izložbe, dive se njezinoj duljini od 317 m i preciziraju - vladar koji su nacrtali na podu uspoređuje stare venecijanske stope, piedije i metričke jedinice. Na stropu duž cijele duljine Corderieja projicirana su slova s istim amblemom trenutnog Bijenala - odnose se na odsjaj sunca iz vode, koji se tako često može vidjeti na stropu ovdje u gradu. Svi izlošci "predstavljaju aspekte djela njihovih autora" i odgovaraju na različite dijelove manifesta, pojašnjavaju Farel i McNamara. Točke su: kultura, materijalnost, prostor mogućnosti, kretanje, vrijeme, sjećanje i darovi prirode.
Prvi sudionici s ulaza samo predstavljaju svoje projekte: Britanac McLaughlin - u obliku rotirajućeg drvenog stola u duhu Leonardovih modela, sa zvjezdanim nebom na vrhu stola; na dan otvaranja i sam je okrenuo stol, što je prilično teško.
U blizini Takahara Tezuka pokazuje svoj ovalni vrtić Fuji: animirani model projekcije prikazuje kako djeca trče ne samo oko dvorišta, već i na krovu, a posjetitelji su zabrinuti da ne padnu.
Arhitekti prikazuju svoja djela, ali često se, nastojeći pronaći temu Bijenala i u potrazi za „slobodnim prostorom“, obraćaju primjerima iz povijesti - na primjer Arrea Architecture iz Slovenije: „… naš projekt govori o trgu i stablo”. Jedan od trgova je katedrala.
Druga mogućnost - Weiss / Manfredi, pozvani definitivno kao autori vješti u gradnji parkova i javnih zgrada, pokazuju 2/3 svojih djela i oko trećine povijesnih analogija, most Shah Abbas u Isfahanu i operu u Sydneyu, da tako kažem, stavljajući se u kontekst.
Biro Gumujan, zvan Britanci na Bijenalu, prikazuje projekte za Zakavkazjsku rutu, analog norveške turističke ceste: niz prostornih intervencija u rasponu od 750 km. Mostovi, šupe, molovi i drugi krajobrazni sadržaji, projektirani za izgradnju u roku od 10 godina uz sudjelovanje dobrovoljaca. Ruta nije dizajnirana za "industrijski turizam" - objašnjavaju autori, ali savršeno odgovara temi izložbe i općenito zadivljuje razmjerom i delikatnošću rada s prirodom. Planine od valovitog kartona sa zlatnim mrljama dizajna vrlo su atraktivne.
Izlaganje DNK kineskog ureda u svom je značenju povezano s armenskim i također pokazuje vrlo kvalitetne krajobrazne inkluzije - amfiteatre i mostove u kantonu Sonyan, dio projekta revitalizacije regije. Nazvana "arhitektonska akupunktura". Koriste se lokalni materijali i tehnologije gradnje.
Španjolci Flores & Prats uvelike pokazuju svoj projekt pretvaranja napuštene zgrade radničke zadruge, sagrađene u Barceloni 1924. godine, u kazališni prostor, gradeći njegov fragment u punoj veličini, a ispostavilo se da ispred tu su notorne klupe, straga su scene s detaljnim, u raznim izgledima, pričom o projektu.
Među instalacijama - mikro-javnim prostorima, prva, možda, iznenađuje ogradu-atrakciju od šperploče iz Alison Brooks. Kombinirala je četiri paviljona, dva s dezorijentirajućim zrcalima, jedan s perspektivom lukova koji se uspinju, a koji se mogu promatrati i fotografirati, naravno, kako leže na platformi, što su svi radili. Naravno, postojao je amfiteatar. Rad ureda je u skromnim malim knjigama o konopcima. Sjedimo na amfiteatru i gledamo. Svi dijelovi instalacije na ovaj ili onaj način odzvanjaju Brooksovim arhitektonskim rješenjima.
Međutim, ove godine ima puno stepenica do stropa, kao što je već spomenuto.
Zlatni lav
otišao do Kennetha Framptona, dok u Corderieju Rafael Moneo, možda, igra ulogu "svjetiljki" s izjavom,
I Mario Botta, koji je skupljao greške i klasične fasade u limenci od šperploče. I sve je to djelo nekoliko grupa studenata prve godine. Tema jedne skupine je uvod u arhitektonski projekt, druga je gledati, vidjeti, promatrati, zamišljati. "Arhitektura prije svega proučava prostranost ljudskog života i transformira ga uspostavljajući nove prostorne veze", kaže se u opisu. “… Stoga se arhitekti prije svega moraju sjetiti odgovornosti, a preuzimajući ulogu tumača povijesti sjećanja zajednice, moraju se držati čvrstog uvjerenja da ne izmišljaju toliko koliko prepisuju drevni" čin građevine "na moderan način.
Alejandro Aravena napisao je svoja načela brzo, na papiru i na zidu.
Bilo je mjesta za jastuke - u instalaciji Benedette Tagliabue pod nazivom "Tkana arhitektura". "Slobodni prostor daje osjećaj pripadnosti i određenu vrstu sreće", komentira arhitekt.
… a za "renesansnu" sepiju - od Španjolaca De Blacam & Meagher; emisija projekta stilizirana je kao ovisnik.
Australci John Wardle arhitekti izgradili su cijev sličnu kameri obscura, s koje je skinuta draperija, i tajanstveno je nazvali "Negdje drugdje".
Duga metalna konstrukcija s valovitim krovom predstavlja krov koji su sagradili Norvežani Jensen i Skodvin preko izvora Moya. Možete ući unutra.
Talijani arhitekti Laura Peretti pokazuju projekt za obnovu Corvialea, poznate vrlo duge modernističke kuće, bilo urbane strahote, bilo spomenika iskustvima poslijeratne arhitekture.
I konačno, na kraju 317 metara, Corderi se međusobno prepiru oko transparentnosti i dematerijalizacije Kazuyo Shojima / Ryue Nishizawa s plastičnom instalacijom koja živo sliči na ribarske linije Junio Ishigami, koje je mačka rastrgala prije 10 godina, i Ricardo Bloomer s platnima mjehurića sapuna kontroliranim sofisticiranom automatizacijom, koji predstavljaju "Ekstremne okolnosti slobodnog prostora" i istovremeno - eksperimentalne obrazovne prakse autora. Možda, u smislu dematerijalizacije, potonja pobjeđuje, ali prelijevanje mjehurića sapunice - iznenađujuće - gotovo je nemoguće fotografirati.
Posljednji Corderijev objekt - "Prostorno iskustvo", hipostil Valerija Olgiatija, zaustavlja spor.
