Knjiga Gleba Smirnova o Palladiovim vilama prije svega je brzo nadarena. Priča o sedam vila: Foscari, Poiana, Emo, Barbaro, Cornaro, Badoer i Rotonda. Iako se knjiga zove Sedam filozofskih putovanja, žanr koji je autor odabrao može se radije definirati kao igra staklenih kuglica u najkompliciranijem, hesejskom značenju izraza. Jer oko svake je vile Gleb Smirnov istraživao, a ponekad čak i stvarao semantička polja iz mnogih umjetnosti i znanosti: teološkog, glazbenog, koreografskog, poetskog, naravno, povijesnog i biografskog, numerološkog i da - filozofskog. A ta polja nisu dodatak spomeniku, već samostalni izleti. Što bi Hesse, izumitelj igre sa staklenim kuglicama, zasigurno cijenio i odobrio. Štoviše, imajući na umu moderni hobi za potrage, Gleb Smirnov gradi poglavlja tražeći tragove o određenim značajkama i okolnostima. I zato se čitaju u jednom dahu. Sjecišta s modernom kinematografijom također ne plaše Gleba Smirnova: čak i njegova Sveta povijest ima formalnu sličnost sa strukturom serije (povijest zemaljskog Kristova života kao glavno godišnje doba i životi svetaca kao beskrajni nastavak).
Sve ovo u knjizi postoji ne samo da ne ide na štetu bliske likovne kritike koja gleda u spomenik, već upravo suprotno - postaje posljedica koja iz toga proizlazi. Pred nama se odvija vrlo detaljan, višednevni (dugoročni) život s vilom, koji iza sebe ostavlja želju da je još bolje upoznamo. Nije li zadatak povijesti umjetnosti, pa tako, kako je rekao profesor Mihail Alenov, pronaći takve činjenice koje dodatno objašnjavaju nešto drugo u djelu? I, usput, nad knjigom lebdi slika Mihaila Mihajloviča. Budući da bi se Gleb Smirnov, diplomiravši na Odsjeku za povijest umjetnosti Povijesnog fakulteta Moskovskog državnog sveučilišta, s pravom mogao nazvati sljedbenikom Alenova, koliko se može procijeniti iz profila u FB, gdje se izvještava da je tijekom tijekom studija na alma mater-u divio se Allenovu i bilo mu je dosadno na Graščenkovljevim predavanjima ili, da parafraziram Puškina o liceju, "Voljenog sam čitao, ali Graščenkova nisam čitao".
Na moje pitanje o prethodnicima na predstavljanju knjige na MARSH-u, Gleb Smirnov potvrdio je da je on Pavel Muratov iz reda Rusa. No, žanr sedam putovanja ipak je širi od naučenog esejizma s početka dvadesetog stoljeća. Nazvao bih je izvrsnom egzegezom, pogotovo jer drugo, teološko, obrazovanje autorice pretpostavlja ovladavanje njezinim vještinama. I na istoj je prezentaciji, na pitanje kako pisati o umjetnosti, Gleb Smirnov dao formulu koju reproduciram ne doslovno, već blizu teksta: "Imajući na umu znanstvene zadatke, pišite o umjetnosti na način između Nabokova i Borgesa." Budući da je tema arhitektonske kritike na Archi.ru vruće jelo koje izaziva nesmrtonosno zanimanje, želio bih reći da o umjetnosti (arhitekturi) treba pisati na način da se želi čitati, tako da napisano bude asimilirali se neprimjetno, postupno, sa zadovoljstvom. "Mješavina znanosti i eseja", propisao je drugi sveučilišni nastavnik, Aleksej Rastorgujev.
Posebna zahvala Glebu Smirnovu za primjere lijepe književnosti kao što su: „stupci prigušeni do ušiju“, „nosnice u timpanonu“(riječ je o Rotondi (!), Koju autor nepredvidivo kritizira kako bi „prošetao kroz gusta zavjesa tamjana ")," fintiflyushki nesreća "," autokrata čistih geometrijskih kombinacija ". A toga ima puno i velikodušno je razasuto po cijelom tekstu.
S obzirom na analogije s drugim umjetnostima: ovaj put smatram plodnim. Paralele s koreografijom (stupovi trijema u vili Foscari okupljeni su od linija u okrugle plesove, poput plesača tog doba) činile su mi se uvjerljive, ali paralele s glazbom - ne baš: prozori straga Fasada Foscarija po mojoj umjetnosti i muzikološkom mišljenju nije baš povezana s razmjerom ljestvice. Ali činjenica da je Palladio bio prijatelj sa skladateljem Tsarlinom i da je vjerojatno bio upoznat s raspravama o glazbenoj teoriji, čiji su fragmenti navedeni u knjizi, vrlo je dragocjeno znanje na kojem sam zahvalan autoru.
Neću pokvariti sve priče, ali čitanje o kupcima vile bilo je nevjerojatno zanimljivo. Počevši od grofa Trissina, koji je primijetio mladog zidara Andrea, školovao ga, uveo u krug svojih prijatelja - znanstvenih humanista i potencijalnih kupaca, lobirao za najvažniji red za baziliku u Vicenzi i pokrovitelj arhitekta do njegove smrti. Među vlasnicima vila ima mnogo osoba iz svećenstva koje su kombinirali s obrazovanjem, umjetničkim nastojanjima i slobodnim razmišljanjem. Primjerice, akvilejski patrijarh Daniele Barbaro bio je sjajan poznavatelj drevnih poganskih priča zarobljenih na freskama Veronesea. “Renesansni je čovjek mislio, da tako kažem, s obje hemisfere. U takvom približavanju kultura, Krist se pojavio u retrospektivi Orfeja ili Adonisa, a božanska Ljubav osvježila se u ipostasi Afrodite”, čitamo u poglavlju„ Vila Barbaro ili totalni ekumenizam”. Grof Almerico ciljao je na papinsko prijestolje, ali neuspješno, postao je pjesnik, nastanio se u selu i zajedno s Palladiom svijet obdario ne nečim, već velikom Rotundom. Izvanredno je da je portrete kupaca dao Gleb Smirnov detaljnom književno-povijesnom analizom predmeta freski u njihovim vilama.
Napisano je na tone knjiga o Palladio-u na Zapadu i vrlo malo literature u Rusiji. Ruski paladijanizam proučavali su Viktor Graščenkov i Natalija Evsina. Prva vodi prilično detaljan razgovor o engleskoj, francuskoj, talijanskoj i zapravo ruskoj verziji paladijanizma u Rusiji. (Inače, poglavlje o ruskom paladijanizmu, kojim je zaključeno "Sedam putovanja" Gleba Smirnova, čini mi se neobaveznim dodatkom, jer su prethodna poglavlja tako fascinantno poredana prema principu glazbene forme - niti oduzimaju niti dodaju taj ruski paladijanizam izgleda strano, nije toliko dosljedan u žanru elegantne igre sa staklenim perlicama). 500. godišnjica Paladija 2008. godine u Rusiji se jedva slavila, ali 2015. godine održana je velika izložba „Palladio u Rusiji. Od baroka do modernizma "u MUAR-u i Caritsynu (kustosi Arkadij Ippolitov i Vasilij Uspenski) objavljen je katalog sa člancima različitih autora, u kojem su, posebno, Dmitrij Švidkovski i Julija Revzina proširili svoje razumijevanje ruskog paladijanizma: po njihovom mišljenju, Ruska, Geste i Stasov uveli su paladijanizam u uzorne građevine i on je postao sveobuhvatan urbani sustav, stvarajući civilizirani izgled Ruskog Carstva. Ali sve su to posebne znanstvene publikacije za uski krug stručnjaka i nisu toliko u pitanju Palladio koliko njegov trag. Stoga se uloga knjige Gleba Smirnova teško može precijeniti. Vjerojatno će se pretvoriti u vodič (pogotovo jer su adrese i web stranice dane na kraju), jer čvrst format neće dopustiti odvođenje na putovanje, ali bilo bi vrlo korisno pogledati ga prilikom ispitivanja paladijanaca vile, kao u partituri na koncertu klasične glazbe …
Gleb Smirnov
Isječak iz poglavlja "Villa Poyana, ili novi dokaz postojanja Boga"
„… Ako se odmaknemo od prolaznih i vanjskih detalja Palladiovih projekata, njegova ljupkog uređenja, pozivajući se na Antiku, i pogledamo strukturnu praksu našeg gospodara, njegovu sintaksu, naći ćemo potpuno nečuvenu, gotovo subverzivnu revolucionarnu prirodu njegov jezik. To se odnosi ne samo na najmoderniju od njegovih vila, Poianu. Pogledajte planimetriju svih njegovih zgrada: ovo je igra kockicama, Pete Mondrian. U projektu Ville Cornaro, on se prema lođama ponaša kao prema poklopcu školske pernice, pomičući ih s osi. Vrtoglava planimetrijska igra u Malcontentu i Villi Pisani-Bonetti. U svojoj je raspravi razvio osnovne elemente iz kojih se jednostavnom kombinatorikom može dodati sve više novih građevinskih projekata. Budućim arhitektima nudi niz matrica: uzmite i sastavite od njih koliko god želite, nešto svoje, originalno ("metoda montaže", kako bi rekao Šklovski).
Zapravo je bio pionir "blokovske" arhitekture, puno prije Le Corbusiera. Razmišlja u tijelu, zidu, volumenu, ćeliji, kutiji, a ne u "stupcima". Prava strukturna osnova zgrade je kocka. Model dizajna rekonstrukcije zgrade općine Vicenza, takozvane bazilike, nema premca u modernosti, čak ni u postmodernom razmišljanju: predložio je, bez uništavanja stare zgrade, kako je zamotati, kao novom školjkom - kora, s prozirnim arkadama (za skretanje očiju - s modernim ukrasom u obliku serliana). Rem Koolhaas nedavno se ponašao na sličan način, elegantno motaljući zgradu sovjetskog restorana "Vremena Goda" u parku Gorky.
Na štetu renesansnog ideala potpune simetrije, Palladio poput modernističkog arhitekta nadgleda individualnost određenog prostora i izrađuje različite visine stropova soba u vilama Pisani i Poyana - ovisno o smjeru svijeta, kako bi racionalno uhvatio sunčeve zrake. Poput svakog modernista, sanja da zdrobi krajolik i natjera ga da radi za zgradu. S druge strane, poput Wrighta i feng shuija koji zagovaraju svojom "organskom arhitekturom", Palladio izuzetno pažljivo uklapa zgradu u krajolik. Jedan od trajnih znakova modernizma je pažnja prema novim materijalima i tehnikama gradnje. Gotovo sve zgrade Paladija izgrađene su od najsiromašnijeg materijala, cigle. Čak su i stupovi izrađeni od opeke. Ušteda novca pretvorila se u estetski program, dajući jeziku lapidarnost i čistoću. "Materijal određuje estetiku zgrade" - ovo je jedno od glavnih načela modernističke poetike. Najsenzacionalniji modernizam krije se ispod poda vile Poyana: ultramoderne linije stropova pomoćnih prostorija. I na kraju, konceptualnost arhitekture. Palladio ima svaku kuću, zatim manifest neke ideje, kao što ćemo vidjeti na primjerima svih vila u ovoj knjizi."
Gleb Smirnov
Iz poglavlja "Villa Badoer, ili Prva zapovijed umjetnosti"
„… Izgled stambene zgrade izvan gradskih zidina dobiva nevjerojatnu crtu u izvedbi Palladia: on je vrlo mirna nesigurnost, čak ni ne pomišlja na opsadu. Paladijske vile potpuno su lišene militarističke strogosti barunske tvrđave - već su sigurne u svoju snagu. I, kao što vidimo, njihova trajnost potvrđuje njihovu ispravnost. U paradoksalnom kontrastu s ruševinama neosvojivih dvoraca, pokazalo se da su bespomoćne „krhke odaje“(„delicatissimi palagi“, kako je Trissino nazvao takvu srednjovjekovnu arhitekturu) jače od svih uporišta i stoje do danas, a ne opustošene i ne uništene. Reći će se da je razlog takvom povjerenju u budućnost bila već spomenuta stabilnost, koju je Mletačka Republika mogla pružiti svojim zemljama nekoliko stotina godina. Ali za to postoji još jedno, više metafizičko objašnjenje.
Jamstvo neustrašive otvorenosti vila nije bila toliko mudra vlada, koliko još jedan suptilan aspekt. Teško je artikulirati. Poslušajmo što P. P. Muratov o venecijanskim tvrđavama koje je izgradio stručnjak za vojne utvrde Sanmikeli: „Gdje god je lav San Marca prijetio neprijatelju ili su im prijetili - u Dalmaciji, Istri, Furlaniji, Krfu, Cipru, Kreti, Sanmikeliju podizali ili obnavljali bastione, utvrde, citadele, podjednako zadovoljavajući ratne zahtjeve i ukus milosti. Venecija je zahvaljujući njemu dominirala Istokom ne samo snagom zidova, već skladom njihovih proporcija. Točno.
Villa Badoer, koja stoji sama na rubu venecijanske domene, usred nepreglednih dolina između Poa i Adigea, na rubu carstva, nije bila zaštićena "tvrđavom zidina" i općenito ničim osim "skladom proporcija ", osim skladne ljepote. Pravo junaštvo ove arhitekture leži u uvjerenju da je ljepota neosporna, da ona nosi zakon. U određenom smislu, klasična građevina nije toliko zgrada koliko načelna izjava.
Fenomen potčinjavanja osobe diktatu suverene ljepote zasebna je teška tema, a u redovima Palladioa s njegovim "blistavo vitkim" (Akhmatova) kolonama položena je velika moć. Upravo zato što sadrže zakon harmonije, kazneno je protiv njega, kao i protiv bilo koje legitimne vlasti, a to osjeća i ljudsko srce. U ovom slučaju, moć ovih stupaca legitimira Apsolut (ljepota). Tako u ravnodušno mirnom tonu kolona imperativ zvuči moćnije od bilo koje naredbe.
Ahmatova u jednoj pjesmi Carskoje Selo naziva pametnu golotinju: „Tako pametno gola.“Moglo bi se reći „pobjednička“. Posjetitelja vile Badoer dočekuju dva vječno gola tijela, muškarac i žena. Zapravo, sama Villa Badoer metafora je golotinje. Ovo je argument kulturne moći: da bi bila trajna, ona mora biti transparentna, netajna, gola, poput istine (sada govorimo o političkoj moći). Pobjednica postaje kad ima dostojanstvo ljepote. Ovdje je opet prikladno prisjetiti se Giorgionea i svih ostalih venecijanskih majstora koji su ga slijedili u pobjedničkom golu u krilu prirode.
Talijanski student Mario Praz pokušao je pronaći razloge za ovaj fenomen, objašnjavajući zašto je paladijanizam toliko zaživio u Engleskoj: „Sama aristokracija koja se zaklela na vjernost idealu gospodina sa„ Dvora “Castiglionea, pronašla je za sebe točno vanjsko i njemu ekvivalentan materijal - u mirnoći i čisto uređenoj bjelini paladijske fasade. Stroga simetrija i ravnoteža u ponašanju pojedinca i - zgrade, koja je materijalni nastavak njegova lika i koja je postala, takoreći, njegovo idealno lice; činilo se da fasada simulira lice istinskog gospodina - istog svečanog, neprobojnog, ali istodobno prijateljskog (paradoks koji leži u takozvanom tradicionalnom engleskom karakteru). Fasada je bistra, spokojna, ali bez smijeha - smijeh je osuđen kao plebejsko razmetanje, i to je pravi razlog zašto barok nije mogao zaživjeti u Engleskoj … Paladijeva fasada bila je za englesku aristokraciju ono što su snježnobijele uniforme za austrijske časnike, - simbol moralne hijerarhije, feudalizma, iskristalizirao se u hladnoću geometrijske apstrakcije, neku vrstu opipljivog oblika beskraja koji uvijek prati čovjeka u bijelom. Odjeveni u svetu bijelu boju, stupovi, posebno u divljini, proizvode hipnotički i očaravajući učinak na duše svojom strogom vitkošću i bjelinom. Scenografija i cezura ovih stupova i tiho puzanje stepenica stuba u polako svečanom ritmu krunidbenog pohoda sposobni su latentno saviti svaku volju.
"… Sveto drhtanje prolazi kroz naše ruke, a blizina božanstva je nesumnjiva"
I. Brodski
Obrazovna funkcija koju Platon pripisuje ljepoti bilo je jedno od najsnažnijih sredstava mletačke propagande i način zadržavanja moći aristokracije. "Harmonija je tajanstvena sila …" Mlečani su prije bilo koga drugog shvatili da je aksiomnost ljepote, sama "plemenita jednostavnost i spokojna veličina" u kojoj je Winckelmann vidio ideal klasicizma, učinkovito oružje, vrsta psihičkog napada. Klasična ljepota je neosporna, što u dušama izaziva djetinjasto i bojažljivo poštovanje. Blake u svojim poznatim pjesmama o očaravajućoj ljepoti tigra neočekivano spominje njegovu zastrašujuću simetriju - "zastrašujuću simetriju". Prema Blakeovoj paradoksalnoj misli, simetrija je najgora stvar daleko od sigurnog tigra. Jednako transcendentalno strašna bila je i moć Venecije, suptilno prenesena svijetu iz simetrije ovih snježnobijelih skladnih stupova. Amorosa paura, Petrarka je jednom rekao, "voleći strah". "'Ljepota je užasna', reći će vam", i ispostavlja se da čak i najspremnija srca mogu osjetiti ovo intimno zastrašivanje od strane kulture."
Jedna Borgesova priča govori o barbarinu koji je tijekom opsade Ravene osvojen ljepotom svoje klasične arhitekture i prešao na stranu Rimljana i počeo se boriti za grad, napadajući njegovu rodbinu. „Došao je iz neprohodnih šikara divljih svinja i bizona, bio je svijetle kose, hrabar, prostodušan, nemilosrdan i prepoznao je ne neki svemir, već svog vođu i svoje pleme. Rat ga je doveo u Ravenu, gdje je vidio nešto što nikada prije nije vidio ili vidio, ali nije primijetio. Vidio je svjetlost, čemprese i mramor. Uvidio sam strukturu cjeline - sorte bez zabune; Vidio sam grad u živom jedinstvu njegovih kipova, hramova, vrtova, zgrada, stepenica, zdjela, kapitela, ocrtanih i otvorenih prostora. Njega - siguran sam - nije šokirala ljepota onoga što je vidio; pogodilo ga je, kao što smo danas zadivljeni najsloženijim mehanizmima, čiju svrhu ne razumijemo, ali u čijoj strukturi osjećamo besmrtni um. Možda mu je bio dovoljan jedan luk s nepoznatim natpisom vječnim rimskim slovima. A onda Droktulft napušta vlastiti narod i prelazi na stranu Ravenne. Umire, a na njegovom nadgrobnom spomeniku izbijaju riječi koje najvjerojatnije ne bi mogao pročitati: "Zbog nas je zanemario svoju dragu rodbinu, prepoznavši našu Ravenu kao svoju novu domovinu." On nije bio izdajnik (izdajice se obično ne časte epitetima s poštovanjem), već onaj koji je vidio, obraćenik."
o autoru
Gleb Smirnov-Grech - likovni kritičar, magistar filozofije, književnik. Diplomirao na Povijesnom fakultetu Moskovskog državnog sveučilišta. M. V. Lomonosov, Odsjek za povijest umjetnosti, nakon čega se povukao iz Rusije u estetsku emigraciju, lutao Europom, stigao do Rima, stupio na Papinsko sveučilište Gregoriana u Vatikanu, gdje je s počastima diplomirao na Filozofskom fakultetu. Živi u Veneciji. Sastavlja bajke, znanstvenu prozu, stvara nove religije, bavi se kaligrafijom i izrađuje rukopisne knjige.
Web stranica:
