Park Zaryadye vjerojatno je jedan od najzvučnijih moskovskih projekata u posljednjih nekoliko godina. Sada je njegova gradnja u punom jeku, a volumen zgrade Filharmonije - jedine velike zgrade parka, smještene u krajnjem istočnom dijelu, pored prolaza Kitaygorodsky - već je jasno vidljiv i iza ograde i na satelitskim snimkama, gdje možete vidjeti ogromno gledalište zdjele u obliku potkove.
Mjerilo - 23 800 m2 ukupna površina - zgrada je obećana Valeriju Gergijevu, koji se smatra njezinim kustosom, a Filharmoniju je već nazvao "dvoranom XXI ili čak XXII stoljeća". Projekt filharmonije predstavili su Sergey Kuznetsov i Valery Gergiev na Međunarodnom kulturnom forumu u Sankt Peterburgu 2016. godine. Općenito, već je više puta prikazan na raznim sveruskim konferencijama, pa su njegovi parametri dobro poznati: planirano je otvaranje Filharmonijskog društva u 2018. godini; Japanski inženjer, slavna osoba Yasuhisa Toyota bavi se akustikom; u svom portfelju od pedeset glazbenih dvorana radio je za filharmoniju Elbe iz Herzoga i de Meurona te za pariškog Jean Nouvela, kao i za Marijinski teatar. Čini se da je zgrada svojevrsno tehno čudo.
S druge strane, o arhitekturi nove Filharmonije pomalo se malo govori, a ovo je gotovo prva doista svježa i moderna javna zgrada u zemlji u proteklih dvadeset, ako ne i više godina.
Projekt filharmonije razvili su Vladimir Plotkin i TPO "Rezervat" uz izravno sudjelovanje glavnog arhitekta Moskve Sergeja Kuznjecova. Zapravo, skupina autora ima dva vođe - Kuznjecova i Plotkina; i Sergej Kuznjecov u ovom slučaju istovremeno djeluje kao voditelj dvaju dizajnerskih timova: parka Zaryadye i Filharmonije. Projekt je trajao tri godine mukotrpnog rada s mnogim gotovo tjednim odobrenjima, pojašnjenjima, poboljšanjima i desecima nijansiranih opcija.
Zgrada Filharmonije integrirana je u park Zaryadye, koji se sada gradi prema projektu konzorcija Diller Scofidio + Renfro, Hargreaves Jones i Citymakers u pratnji Alexandera Asadova (vidi.
natječajni projekti 2013). Konzorcij je, kao dio izbornog dijela natječajnog projekta iz 2013. godine, predložio da se volumen Filharmonije uključi u reljef parka, stvarajući zeleno brdo iznad njega i prekrivajući ga "staklenom korom". To je omogućilo podređivanje volumena filharmonije javnom prostoru parka. "Svaka odvojena, nekontekstualna zgrada mogla bi Zaryadye pretvoriti u trg ispred Filharmonije", uvjereni su predstavnici konzorcija. (Treba podsjetiti da je Filharmonija bila zasebna zgrada u drugoplasiranom projektnom projektu "Rezervat").
Dakle, Filharmonija je podređena konceptu parka u dva glavna parametra. Prvo, sa zapadne strane, čini se da je zgrada "pokopana", nastavljajući visinu "Pskovske gorke". Brdo nije stvarno, veći dio starog brežuljka iskopan je nakon 1812. godine, sada će se unutar "oživljenog" brda nalaziti podzemni parking, što je prikladno za Filharmoniju, budući da će zapadni zid skriven u umjetnom reljefu biti uz parkiralište - s ove se strane posebno nalazi VIP ulaz u koncertnu dvoranu za one koji se voze u limuzinama.
Dovoljan je jedan pogled na profil parka da bi se shvatilo: sjećanje na brdo samo je izgovor, svrha umjetnog reljefa uopće nije rekonstrukcija povijesnog područja, brežuljci postaju dio prilično energične plastike, što je bliže nelinearnoj arhitekturi nego vrtnim idejama. Dakle, krov Filharmonije nije toliko ukopan u brdo koliko je ugrađen u volumetrijsku scenografiju parka, podređen njegovim valovima.
Drugi element koji je zgrada Filharmonije naslijedila od koncepta konzorcija Diller Scofidio + Renfro je zakrivljena staklena nadstrešnica, takozvana "staklena kora", podignuta iznad zelenog krova na razgranatim metalnim nosačima na rubovima za 5 metara i u središte za 10 metara. Ispod kore bi se trebala stvarati klima umjerenija od moskovske - zbog energetski učinkovitih rješenja tvrtke Transsolar, koja osim solarnih panela uključuju i složeni projekt prirodne ventilacije: ljeti se krmena traka otvorit će se stakleni nadstrešnik, hvatajući hladnoću, uključujući i zbog svoje zakrivljenosti, zimi bi se "kora" trebala akumulirati toplo; sve je to dio vremenskih atrakcija budućeg parka Zaryadye. Visina gornje točke zavoja kore iznosi oko 27 m, doseže jabuku križa crkve Svetog Jurja na Pskovom brdu. "Kora" odzvanja krivuljom krova i jača ga, postaje stakleni dio brežuljkastog reljefa i nalazi oslonac u drugim elementima krajolika, što vam neće dopustiti da zaboravite na umjetni park. "Staklena kora" samo je najveća struktura ove vrste, vrsta apogeea, i to ne samo visine. Na neki način izgleda kao kapica vala koji se kotrlja na obalu, ili obrnuto, na uzvišenju uz more negdje u Škotskoj ili Normandiji, gdje brdo raste, raste - i odjednom se zaustavlja, odneseno morem. Visina usjeka je oko 18-19 metara, otprilike na razini susjednih stambenih zgrada na šest katova, tako da "litica" pročelja Filharmonije istovremeno čini dio ulice skriven iza obnovljene Kitaygorodskaya zid.
Pa, čini se, imamo zgradu-planinu, nešto iz područja kiparskih i geoloških pretraživanja moderne arhitekture. Ali na usjeku, gdje započinju stvarne fasade zgrade, okrenute prema ulici, prilaznom putu i gradu, postaje drugačije: lagano, prozirno, ledeno. I racionalno, ekonomično u izražajnim sredstvima. Na dnu volumena lako je pročitati stakleni paralelepipedni rez staklenim lamelama, a zatim je svaki rez, izbočina i izbočina pažljivo motiviran. Zgrada je osjetljiva na suptilnosti mjesta i okoliša, ali nastoji ih dovesti do točne, lakonske izjave, što je čini matematičkom ili čak algebarskom - ovo je plod rada vladara i kompasa, čistog prosvjetljenja omjer.
Reakcija na grad bio je zasvođeni trg glavnog ulaza na sjeveroistočnom uglu. Njegova os strogo gleda na lukove u zidu Kitay-Gorod, kroz koje će posjetitelji ući iz najbliže stanice metroa s istim imenom. Automobili iz prolaza Kitaygorodsky također mogu ući kroz iste lukove - za njih postoji okretište ispred ulaza, odakle možete ući u podzemno parkiralište Zaryadye, ili, okrećući se i ostavljajući putnike, vozite se dijelom od Kitaygorodsky zid i zatim se vratite na prilaz. Travnjak unutar kruga automobila geometrijsko je središte fasadnog luka koji se tako otvara izravno posjetiteljima. Dalje, luk je podijeljen točno na pola duž osi: u lijevoj polovici stakleni volumen vrha strši iznad ulaza s konzolom, u desnoj nema izbočine, ali uz fasadu je balkon, uzduž u koji su, prema planu arhitekata, posjetitelji mogli ući iz parka, s brda i s krova, točno na drugom katu dvorane Filharmonije. "Ako administracija podržava ovu ideju", slažu se arhitekti. Na ovaj ili onaj način, zgrada ima alternativni ulaz, od vanjskog balkona do unutarnjeg, kazališnog balkona.
Plastično je ispalo slično garderobi s kliznim vratima, gdje je jedna polovica pomaknuta ulijevo. Bijela pruga betonskog poda balkona nastavlja se desno prema brdu, ispod njega je ulaz na parkiralište, uz njega je stepenište za brijeg. Strogo govoreći, čak i ako se ulaz na drugi kat ne otvori, balkon može biti mjesto za šetnje i drugi pogled na trg ispred Filharmonije - odozgo. Također podsjeća na povijest mjesta. Mislim da su mnogima rampe ostale osobno sjećanje na hotel Rossiya: morali su hodati dalje i ispod njih, i to nije bilo baš ugodno, jer je bilo hladno, ali pamtilo se. Bilo je vrlo neobično vidjeti, kako se savija nad parapetom, zamračeni prostor nekadašnjeg Zaryadyea. To su vjerojatno bile neke od prvih zglobnih rampi u Moskvi - dio slika arhitekture šezdesetih, nadahnutih strelicom leteće autoceste. Dakle, područje dodijeljeno Filharmoniji prethodno je zauzimalo nekoliko istočnih rampi, a demontirane su neposredno prije izgradnje. Čini se da je balkon Filharmonije, pa čak i sam luk fasade, sjećanje na te rampe, počast genijalnim lokusima - ali neočekivano podsjećaju ne na onu Zaryadye, za kojom gradski branitelji tradicionalno tuguju, već na drugu, što još uvijek nikoga nije žao - zbog Zaryadye šezdesetih. Inače, viseći pješački mostovi na rijeci s Dillera Scofidio + Renfro podržavaju istu temu: na balkonu Filharmonije možete vidjeti i prostorni nastavak ovih mostova.
Pri podjeli luka na pola izračuni glavnog područja ne završavaju. Njegov najspektakularniji element je snop od tri metalna nosača, usmjerena prema gore, koji podupiru rešetku "kore" preko kvadrata, svojevrsni antiportik, sličan dijelu mehaničkog krila - instaliran je točno na liniji četvrtine luk fasade. Lijeva polovica luka podijeljena je na pola i na ovoj osi je ugrađen nosač. Na prvi pogled čini se da je potpora proizvoljno pomaknuta bliže šetnici, ali ne.
Skupina vrata glavnog ulaza također se približava prilazu, ali jedva da se izbjegne strogo centralno mjesto. Luk je podijeljen na 12 sektora, a budući da je broj paran, nema središnjeg sektora i vrata se pomiču jedan korak ulijevo, izbjegavajući središnju točku i ne raspravljajući sa uparenom simetrijom gornjeg dijela. Ispada klasično, poput trijema s neparnim brojem stupaca, ali ocrtava se određena pokretljivost svih elemenata kompozicije, organizirana poput igre oznaka, gdje se bilo koji dio može pomicati duž vodilica, ali strogo unutar rešetke. Šetajući ulicom do Filharmonije ili prošlosti, prolaznik neće shvatiti da je ovdje nešto simetrično, već naprotiv, kompozicija se prema van čini proizvoljnom; fasada neprestano mijenja svoja svojstva ovisno o kutu gledanja.
Ako je prva os - lukovi fasade - definirana urbanističkim planiranjem i povezuje zgradu s protokom gledatelja, onda druga dolazi iznutra. Ovo je os simetrije glavnog gledališta; suvišno je reći da se vanjska os susreće s unutarnjom točno u toj točki u sredini luka, što se ispostavlja spekulativnim čvorom svih konstrukcija.
Nadalje, konstrukcija se razvija na sljedeći način. Rešetka stupova glavnog predvorja podređena je luku fasade - predvorje se poput ventilatora otvara ispred ulaza, njegov prostor djeluje naglašeno široko. Ono što je pojačano obiljem svjetlosti, u izobilju koja prodire kroz staklene stijenke, srećom, prostor je trosvjetlan.
Na jugu, u glavnom dijelu zgrade, sijeku se dvije pravokutne rešetke: jedna je s korakom od 8,6 m paralelna osi glavne dvorane i definira istočni dio zgrade, druga, manja, s korak od 7,2 m, paralelan je sa zapadnim zidom (isti onaj uz parkiralište), na njemu se temelji izgradnja uredskih prostora koncentriranih u ovom dijelu. U međuvremenu, linija istočnog pročelja diktirana je izvana - paralelna je s prolazom Kitaygorodsky. Kut između njega i osi glavne dvorane je 10 °, i tako je izrezan prvi kat ispred jugoistoka, drugi ulaz okrenut nasipu. Ovaj prelom na fasadi nenametljivo vodi pješaka do malog vanjskog amfiteatra i predlaže skretanje. Istodobno, ona izvana odražava stvarno mjesto gledališta. Iznad glave šetača glatko se uzdiže trokutasta konzola, izgrađena na istom principu kao i konzola u nedavno dovršenoj
zgrada TPO "Rezervat" u ulici Krasin.
Južni zid je strogo okomit na os glavne dvorane. S ove je strane dvorana najbliža vanjskoj konturi, ovdje su iznutra ugrađeni orgulje, a izvana medijski zaslon za emitiranje. Zaslon je okružen volumetrijskim okvirom - njegov bi oblik mogao biti proizvoljan, ali motiviran je i iznutra: s lijeve strane nalazi se mreža uredskih prostora koji se, kao što se sjećamo, zakreće pod kutom (26 °) u odnosu na glavna os; izlaz ove mreže na fasadu pretvara se u široku padinu, jedini kameni element fasade. S desne strane zaslona odjekuje nagib staklenog volumena: unutra je skrivena plitka rampa koja vodi od prvog kata do drugog, zakrivljena uz fasadu i otvara pogled na rijeku i CHPP-1, a spomenik konstruktivizma.
Izvana se ispostavlja da je stakleni kut šiljasta, pa čak i malo okrenuta konzola za "nos" nad jugoistočnim ulazom. Njezine konture u južnoj projekciji podsjećaju na siluetu paviljona u Montrealu i odzvanjaju asocijacijama šezdesetih uzrokovanih rampom sjevernog pročelja - čini se da zgrada u sebi crta stvari kojih se želi sjetiti, čini određenu kulturnu seriju.
Aluzije potkrepljuju strogo zasjenjenje staklenih lamela postavljenih na staklenim zglobovima - ovo je najčešća tehnika klasičnog modernizma, kao i prozirnost, te niz rijetkih stupova vidljivih kroz staklo fasade i fasetiranje fasada jednostavnim, strogo motiviranim površinama - nadopunjuju sliku "odmrznute" arhitekture i izazivaju misli da je hotel srušen, a od njega je ostao "micelij", a mlađi, koliko god nježniji i odgojeniji rođak "niknuo" iz zemlje u istočnom dijelu parka. Nije bez razloga Vladimir Plotkin autor dizajna izložbe velike izložbe "Odmrzavanje", koja je sada otvorena u Manezh-u.
No, zgrada nipošto nije retrospektivna, već je prilagođena dijalogu između moderne i ideja klasičnog modernizma. Stvarno se u njemu očituje na različite načine: u kontekstualnoj suptilnosti plana, u raznolikosti fasada dizajniranih za pogled iz grada. A u ukrasnom sitotisku bijelih prozirnih rombova na staklu glavnog volumena, što pomaže djelomičnom "de-materijalizaciji" volumena, otapanju u prostoru, a s druge strane prikupljanju, naglašavanju cjelovitosti oblika, maskirajući podove. Ovaj ukras, poput uzorka podnih ploča, naslijeđen je od pločnika parka i oblika njegovih klupa, a namijenjen je naglašavanju veze između Filharmonije i Zaryadye u cjelini.
Ništa manje moderno je obilje javnih prostora raznih vrsta koji okružuju Filharmoniju u gustom prstenu. U konceptu DS + R, amfiteatar se nalazio sjeverno, na mjestu zasvođenog trga. Zamijenio ga je sam trg sa "suhom fontanom" (fontana bez zdjele - prir.), Balkonom na drugom katu i stubištem koje vodi do njega. Sada je to svečani, svečani ulazni kompleks, za razliku od amfiteatra, koji pogoduje opuštanju.
Od trga započinje široki pločnik - pješačka šetnica uz glavno istočno pročelje Filharmonije. Stakleni zid prvog kata ovdje je, kao i na ostalim stranama, potpuno proziran, bez ikakvih spektakularnosti. Arhitekti su posebno tražili staklo visoke prozirnosti, a pod predvorja iznutra i pločnik izvana nalaze se na potpuno istoj razini i čak se spuštaju uz padinu reljefa pod istim kutom (ovdje postoji oko metar pada do Rijeka). "Željeli smo granicu između unutarnjeg i vanjskog prostora učiniti što je više moguće gotovo nevidljivom", kaže Vladimir Plotkin. - Neka plastika predvorja bude jasno vidljiva izvana i pretvorite je, tako, u "drugu fasadu" zgrade, odvojenu od gradskog prostora prozirnim tankim zidom. Tako da između vanjske i unutarnje strane gotovo da nema barijere, a ljudi je tu i tamo praktički u istom prostoru."
Zapravo je skulpturalni reljef interijera, za razliku od ozbiljnosti staklenih površina vanjskih pročelja, vrlo aktivan - o tome nešto kasnije, ali sama ideja o "dvostrukoj fasadi" koju je arhitekt izrazio je zanimljiv. Iz daljine bi i unutrašnjost trebala biti vidljiva, prozirna i intrigantna, unatoč ukrasnom sitotisku. Možda će izgledati poput bloka leda - u njima su uvijek vidljivi neki mjehurići i potoci. U ovom slučaju ispada da je skulpturalna plastika dio izloga, ovog ključnog koncepta modernog doba. A vječna uloga svakog kazališnog foajea kao posrednog sloja prostora između grada i same dvorane, jezgre zgrade, postaje posebno izražajna. Moramo reći da su arhitekti bili "bolesni" s idejom da dvoranu shvate kao svojevrsnu jezgru u kutiji od staklenih zidova otkad je ostakljenje postalo dovoljno kvalitetno, ali u Moskvi ta ideja još uvijek nije utjelovljena. Ideja je dobra, istodobno obogaćuje i grad i Filharmoniju, štoviše, instinkt provirivanja kroz prozore i razgledavanja izloga jedan je od osnovnih, uvelike obogaćuje emocije građanina. Jednom riječju, sada ćemo, šetajući fasadom, biti gotovo unutra.
Šetalište vodi do crkve začeća Ane sagrađene sredinom 16. stoljeća i do drugog trga - samog Ugla Kitai-Gorod. Upravo se na ovom južnom dijelu, gdje se trebalo nježno urediti prijelaz na mjesto Annine crkve, pojavljuje prvi, mali amfiteatar, kao da se preselio sa sjevera na jug. Dizajniran je za 150 ljudi i okrenut je prema medijskom ekranu južnog pročelja Filharmonije. S lijeve strane, ovaj mini-amfiteatar dupliciran je rampom za spuštanje i uspon do uzvisine pješačke staze koja visi nad nasipom. No, trg ispred amfiteatra, koji se glatko pretvara u trg Ugla, primit će do 1000 ljudi koji mogu stojeće slušati koncerte.
Glavni amfiteatar planiran je na zapadnoj padini zelenog krova, gdje su arhitekti konzorcija DS + R predložili njegovo premještanje, budući da je konzorcij odgovoran za rješenje krova, budući da je dio parka. Amfiteatar je dodatna koncertna dvorana na otvorenom čija se pozornica nalazi na padini Pskovskog brda. Iako će pogled odavde na zalazak sunca i kule Kremlja biti nevjerojatan bez ikakvog koncerta. Neravnomjerno šivanje klupa podsjeća na starogrčka kazališta - posebno ona koja su bila pogođena potresima koji su odnijeli dio kamenja s njihovih mjesta. Privid kazališne ruševine trebao bi vjerojatno ne samo pojačati dojam travnatog krova, već i odrediti sliku određenog „velikog“kazališta. Istina je samo suprotno: "ruševina" na krovu, ultramoderna dvorana pod zemljom.
Dvorana je doista prilično duboko udubljena u zemlju: pod pozornice je 4 metra ispod nule, ispod nje se nalazi još 4,8 metara tehničkih potkonstrukcija. Dvorana je, naravno, vrlo složena, nije ni za što reklamirana kao čudo tehnologije. Čitav parter, zajedno s pozornicom, može se mehanički transformirati u ravni pod pozornice - u ovom će slučaju biti moguće gledati izvedbu s balkona rastegnutih uz dvije duge strane boksa. Alternativno, jama orkestra može se spustiti ispod pozornice. Sama pozornica može biti ravna ili poredana poput amfiteatra, svojevrsnog syntrona za glazbenike. Iza pozornice nalazi se i amfiteatar za publiku, međutim, za moderne dvorane filharmonije takav je kružni raspored mjesta za gledatelje prije pravilo. Visina prostora glavne dvorane je oko 20 metara, plus još 5-6 metara zauzimaju rešetke konstrukcija ispod stropa. Dvorana je dizajnirana imajući na umu prirodnu akustiku. Postoji još jedna dvorana za probe, koja može poslužiti i za izvedbe - s 400 mjesta; nalazi se u sjevernom kutu zgrade. Plus amfiteatar na krovu: ukupno će Filharmonija moći primiti više od 2000 gledatelja.
Interijer, za razliku od "kristalno" lakoničnog i prozirnog, a dopustit ću si ovu definiciju, pročelja šezdesetih godina fluidna su i fleksibilna, što slijedi najnovije trendove u dizajnu spektakularnih kazališnih zgrada. Ulazeći u predsoblje s tri svjetla, gledatelj se nađe kao u toku crta i svjetlosti, što se može shvatiti kao metafora protoka glazbe (ovdje je čak zastrašujuće prisjetiti se smrznute glazbe, jer je banalna, ali efekt je prilično blizu). Tekuće bijele vrpce korijanskih balkona i stepenica, obilno osvijetljene kroz kontinuirane vitraje pročelja i naglašene linijama svjetlosti, tvore prostrani okvir zajedno s rijetkim bijelim stupovima. Unutra nije dopušteno samo dnevno svjetlo, već i elementi fasade: staklene letvice i ukrasni sitotisak, naglašavajući prijelaznu prirodu prostora predvorja: s jedne smo strane već s druge strane, samo tanka čaša membrana se odvaja od ulice. Izduženi šesterokuti podnih ploča, vraćajući se na obrazac popločavanja parka, također su dizajnirani da ukazuju na cjelovitost prostora i povezuju ga s parkom.
Tema protoka unutarnjeg prostora, slična zračnim tokovima, pojačana je specifičnošću organizacije protoka i stepenica. Na ulazu nas dočekuju dva simetrična stubišta, pritisnuta uz rubove glavne dvorane i vode do drugog nivoa. Njihove bijele korijenske zapremine sa zakošenim parapetima izgledaju poput mlaznica mlijeka koje se spiralno slijevaju, kao što se to događa u reklamama: stubište "teče" dolje, zaokružuje se, a ispod raste iz same klupe. Naravno, doživljavaju se kao skulpture - nasljednik stepenica Corbusse ispružen u svemiru.
Drugi, manji atrij formiran je u jugoistočnom uglu. Ovdje su dva sustava rampi uvijena uz zidove: jedan je pritisnut na južni zid i dvoranu, drugi je ispružen duž istočnog pročelja. Štoviše, ovu drugu skupinu motivira reljef: kao što se sjećamo, ovdje lagano pada prema rijeci, sa sjevera na jug. Površina spuštajućeg se pločnika iznutra nastavlja istim spuštanjem, unutarnja šetnica od pločnika je odvojena samo prozirnim zidom, tako da će se ljudi koji tu i tamo hodaju kretati u istoj ravnini. Ali iznutra, nagib poda ugrađen je u sustav spuštanja i uspona, koji povezuje garderobu na -1 katu i na drugom katu - ispada da je "povezan" s reljefom i istodobno igra neovisna uloga unutra. Ovo je još jedan način postupnog međusobnog povezivanja vanjskog i unutarnjeg prostora, nadopunjavanja prozirnosti zida logikom organiziranja tokova.
Uz to, brojne rampe namijenjene šetnji prije koncerta podsjećaju na rimski muzej MAXXI Zahe Hadid - sve se tamo uglavnom gradi na kretanju uz rampe; čak su i vodoravni prorezi za ventilaciju koji postavljaju stropove slični.
Ali ovo apsolutno nije Zaha Hadid, pa čak ni potpuno nelinearna arhitektura. Ne postoji suvišak u oblikovanju, u potrazi za formom. Zavoj smije postati "trešnja na torti", a onda samo povremeno, više ne; sva je plastika uokvirena i, što je karakteristično, nije previše skulpturalna, već je nematerijalizirana svjetlošću, bijelom bojom glavnih elemenata, mnogim linijama i akromatskim tonalitetom općenito (od boje - samo prirodna smeđa boja drveta). Ravnina i linija prevladavaju nad volumenom, masom i plastikom, a kada ih danje svjetlo osvjetljava sa staklenih zidova, oni se pretvaraju u projekciju, u grafiku, više od skulpture. Jednom riječju, pravila arhitekture predstave, za moderno filharmonijsko društvo, mora se pomisliti, gotovo su neizbježna - inače neće shvatiti, ovdje se razmatraju kroz prizmu uvjerenja racionalističkog arhitekta. Pročišćen, pročišćen, dematerijaliziran što je više moguće; imaju povjerenja u pravila klasičnog modernizma: a rampe, iskreno, podsjećaju više na Le Corbusiera u Tsentrosoyuzu nego na Zahu.
Dvojnost oblika i ravni, plastike i linija ogleda se u interijerima koncertnih dvorana: glavna dvorana postaje kvintesencija „fluidnosti“predvorja - što je i logično, ona je njihovo prostorno i semantičko središte, vrtlog bijele vrpce u dvorani rastu.
Probne sobe tradicionalno su jednostavnije: umjesto zavoja, tu su asimetrični "dijamantni" rubovi s akustičnom funkcijom.
I to je ono što ispada. U sedamdesetim i osamdesetim godinama postojale su dvije slike kazališne zgrade: kovrčavo kazalište barokne forme i brutalne mase, koje se vjerojatno vraća u muzej Wrighta Guggenheima i sidnejsku operu. A kazalište-hram, s rešetkom stupova, u pravilu izuzetno produljenom, do stanja tkanja, bijelo je, svijetlo, gotovo nematerijalno. Obje su tipologije i danas žive, natječu se i komuniciraju s različitim stupnjevima uspjeha. Primjerice, prva je predstavnica Nouvelove filharmonije u Parizu, a druga Luksemburška filharmonija Portzamparc. Usput, potonji s moskovskom zgradom ima puno zajedničkih stvari: glavni kut s nosom vizira, bijela boja i stepenice koje se uvijaju unutra. Sasvim je očito da je Moskovska filharmonija, na temelju sklonosti autora, sklona drugom tipu, relativno rečeno, hramu, ali odaje počast prvom, posebno iznutra i možda zato što je ova efemerna građevina morala izrasti iz brutalni volumen brda … Ovo je slučaj susreta dvaju pristupa, njihova racionalna kombinacija, mora se pomisliti, u opću korist.
