U podrumu Aptekarskog prikaza nalaze se fotografije 28 zgrada Hansa Scharuna (1892-1972), koje pokrivaju značajan dio prošlog stoljeća - od 1920-ih do 1970-ih (ili čak kraj 1980-ih, ako računamo dvoranu Hall) glazba Filharmonije u Berlinu). Autor ovih fotografija, arhitekt i povjesničar arhitekture Karsten Krohn, počeo je fotografirati ove zgrade tijekom svog istraživačkog rada, a zatim se to pretvorilo u neovisan projekt. Iako su zgrade Sharuna danas zarobljene, snimljene su na takav način da što više prenose njihov izgled bez kasnijih promjena i slojeva, što je, očito, nametnulo ograničenja u izboru kutova i formata.
Ipak, kronološka strelica sa slika, usmjerena u prošlost, od kasnijih do najranijih zgrada Scharuna, vodi nas ne samo kroz njegovo djelo, već i kroz povijest Njemačke u 20. stoljeću. Arhitekt nikada nije napustio domovinu - čak i kad je nakon 1933. bio prisiljen sakriti inovativne interijere svojih privatnih kuća pod "tradicionalnim" izgledom koji su propisale vlasti. Tada izgrađene vile nisu ništa manje, a ponekad čak i zanimljivije od zgrada podignutih prije u berlinskom gradu Siemensu (1930.), nadimcima koje su nadjenuli stanovnici "bojnog broda" (nautički motivi nalaze se u mnogim Sharunova djela, a sam „bojni brod“odjek je Eisensteinova filma koji je u tom trenutku objavljen) ili goleme ladanjske kuće proizvođača Schminkea (1933.) složenog protočnog rasporeda i velikih površina ostakljenja.
Možda je prisilni povratak Sharuna pločicama i ciglama (što je zahtijevala ne samo formalna cenzura, već i državni monopol na upotrebu betona i čelika, koji je išao u manje nevine potrebe) prošao tako dobro, jer je arhitekt započeo svoj karijera sa sličnim zadacima. Tradicionalne materijale i tehnike koristio je u gradnji stambenih zgrada "Motley Ryad" u Insterburgu (danas - Černjahovsk, regija Kalinjingrad) ranih 1920-ih - tijekom obnove Istočne Pruske nakon razaranja Prvog svjetskog rata. Archi.ru objavio je članak jednog od pokretača trenutne izložbe u Muzeju arhitekture Dmitrija Sukhina (1. dio, 2. dio) o uzbudljivoj povijesti ovog - najranijeg - djela Sharun. "Šareni red", kojem je sada potrebna hitna obnova, također se može vidjeti na fotografijama Karsten Krohn.
U biografiji Scharuna - sudjelovanje u ekspresionističkom "Staklenom lancu" Brune Tauta i u udruzi modernista "Prsten" koju su osnovali Hugo Hering i Ludwig Mies van der Rohe, na izložbama njemačkog Werkbunda 1927. (kućni broj 33 u selu Weissenhof) i 1929. (kuća za neženja i male obitelji u Breslau-Wroclawu), kao i nesudjelovanje odlukom organizatora na izložbi Bauhaus 1923: on i njegov prijatelj Hering nisu se uklopili u ovaj pregled modernog pokreta zbog nedostatka "jednostavnosti" i "industrijalizma" njihovih zgrada …
Nakon rata, Scharoun, koji je prethodno razvio generalni plan "grada Siemensa", kao šef berlinskog Odjela za izgradnju magistrata, vodio je stvaranjem "kolektivnog plana" (1946), koji je pretpostavljao kompleks razvoj grada kao linearnog lanca "kvartova" duž doline Spree. Ovaj plan nije proveden, ali Sharun je njegove ideje tamo korištene koristio u drugim projektima. Nastavio je razvoj grada Siemensa u obližnjem Charlottenburg Severnyju (1961.), prethodno izračunavši koji su tip i veličina stanova nedostajali Berlincima: činili su ovo stambeno područje. Područje je, kao i u mnogim drugim zapadnonjemačkim primjerima tih godina, bilo namjerno naseljeno stanovnicima različitih prihoda i različitih profesija - bez ikakve socijalne segregacije. Sharun je trebao biti posebno blizak takvoj shemi, budući da je, budući da nikada nije bio član nijedne stranke, cijeli život bio pristaša "socijalizma srca".
Najpoznatija građevina arhitekta je već spomenuta Koncertna dvorana Berlinske filharmonije (1963.), kasnije dopunjena Muzejom glazbenih instrumenata (1971.) i Komornom glazbenom dvoranom (1987.). Čak i da Scharoun u svom životu nije ništa dizajnirao, osim Berlinske koncertne dvorane, svejedno bi ušao u povijest svjetske arhitekture: inovativan raspored sjedala gledatelja dok su terase oko pozornice zbližavali slušatelje i izvođače, mijenjajući uobičajeni frontalni "scenarij" percepcije glazbe. Ovu su shemu tada mnogo puta reproducirali drugi arhitekti, ali možda još nitko nije uspio u potpunosti ponoviti rješenje prostora i akustičkih svojstava berlinske dvorane. Možda je objašnjenje toga što se previđa socijalna, humanistička ideja Sharuna: "Prostor stvara osoba koja ga doživljava i ispunjava smislom." Ovu kvalitetu dvorane suvremenici su odmah cijenili: časopis Spiegel nazvao je Filharmoniju prvim demokratskim prostorom u Njemačkoj.
Također su među naslijeđem Sharuna fino osmišljene škole, svojevrsni "gradić" paviljona i ulica, u kojima bi učenicima različite dobi bilo ugodno i zanimljivo učiti, stambeni kompleksi, uključujući poznati "Romeo i Julija" u Stuttgartu (1959.), vrlo komercijalno uspješan unatoč na prvi pogled, izuzetno originalnom rasporedu (većina soba u stanovima ima pet ili više uglova, ali, prema stanovnicima, vrlo su ugodni), Državna knjižnica pruske kulturne baštine u Berlinu (dovršena u 1979.; čitaonica se može vidjeti u filmu "Nebo nad Berlinom" Wima Wendersa), gradskom kazalištu u Wolfsburgu (1973.) - ukupno više od 300 projekata i zgrada.
Teško je zalijepiti stilsku etiketu na Sharunino djelo. Čini se da složeni obris mnogih njegovih zgrada podsjeća na ekspresionizam, neobično slobodne planove - organske arhitekture, njihova usklađenost s programom i praktičnost govore o funkcionalizmu. Glavno za ovog arhitekta bio je prostor koji je dizajnirao imajući u vidu kontekst i svrhu. S druge strane, prostor je ključni koncept modernističke paradigme, ali Sharun s njim nema puno zajedničkog. Istaknuti britanski istraživač Peter Blundell-Jones vjeruje da je Scharounov prostor utjecao na njemačke arhitekte, ali da ga teško razumjeli izvan zemlje. Dmitrij Sukhin također govori o nečemu sličnom: prema njegovom mišljenju, Sharunova kreativnost "tla" - za razliku od ideja Bauhausa - nije mogla postati izvozni proizvod. Stoga je arhitekt, unatoč svim poteškoćama, ostao u Njemačkoj: ne bi mogao raditi u stranoj zemlji i tamo bi teško našao odgovor. Međutim, Sukhin također naglašava "konstruktivnost" i imanentnu funkcionalnost Sharunove arhitekture kao alternativu popularnom žongliranju stilskim "znakovima" i zato u bliskom upoznavanju sa svojim djelima domaće javnosti vidi ne apstraktnu intelektualnu zabavu, već sasvim praktične koristi - kao iz proučavanja dostojnog modela.
Vjeruje se da je XX. Stoljeće izbrisalo razlike između arhitekture različitih zemalja, dovelo sve do zajedničkog nazivnika. Možda ovih dana nacionalne granice zaista nestaju, ali situacija s prošlim stoljećem puno je složenija. U većini zemalja svijeta radili su izvrsni majstori koji se očito ne uklapaju u "opću crtu" povijesti arhitekture, kako je to uobičajeno reći. Ako uzmemo globalne razmjere, bit će gotovo istaknutijih "usamljenika" koji su bili izvan procesa globalizacije od glavnih ličnosti "mainstreama". Sada se pokušavaju povijest moderne arhitekture učiniti manje crno-bijelom, ne toliko unipolarnom, a izložba u Muzeju arhitekture koja domaćoj publici otkriva raznolikost djela Hansa Scharuna može se smatrati korakom u ovom smjeru.
Pokrovitelji izložbe bili su Dobrotvorna zaklada za povijest i kulturu Pruske "Wiedergeburt" i tvrtka Keimfarben, čije boje i danas prekrivaju pročelja "Motley row", stambene zgrade Hansa Scharuna u Insterburg-Chernyakhovsk: nije potrebno prefarbavanje od 1921.
