Tijekom tisućljetne povijesti muzejskog rada na Apeninskom poluotoku nisu se nakupljale samo ogromne količine materijala, već je formirana i posebna kultura njegova predstavljanja. Štoviše, neposredna umjetnička vrijednost izložbe postaje dvosmislen koncept, ponekad je važnija ideja koja je ujedinjuje i rezultirajuća složenost izlaganja. Primjerice, izložba koju je prije šest mjeseci održao veliki venecijanski umjetnik renesanse Giovanni Bellini, prije svega, pogodila je novo kombinirana oltarna vrata, obično pohranjena u različitim muzejima tisućama kilometara jedni od drugih, ili daskama iz privatnih zbirki donijeli iz američkog zaleđa. Izložba "Giotto i Trecento" okupila je kolosalni broj talijanskih majstora od Milana do Napulja i njihove francuske suvremenike različitih kvaliteta, na ovaj ili onaj način utjecali ili utjecali na toskanskog inovatora.
Izložba u Sieni okupljena je pod zajedničkim naslovom, posuđenim iz romantizma, ne samo izlošci iz različitih zemalja, djela različitih doba, materijal različitih svojstava - već i umjetnici različitog stupnja mentalne razuma, od kojih su neki uglavnom neizravno povezani s umjetnošću. Ovdje je, naravno, važniji servis i to u većoj mjeri - onaj koji servira: kustos Vittorio Sgarbi. Političar i povjesničar umjetnosti, poznat po korištenju političkih metoda u umjetničkoj kritici - zamjeni koncepata i provokacijama. Aktivni sudionik studentskih prosvjeda 1968. godine, kandidat za gradonačelnika Pesara iz Komunističke partije 1990. godine, osnivač pokreta Liberalni Sgarbi 1999. godine, tada saveznik Silvija Berlusconija, zahvaljujući kojem je 2001. postao tajnik Ministarstva kulture. Paralelno s tim piše knjige o majstorima i djelima svih razdoblja i proizvodi videozapise o povijesti umjetnosti. Talijanska specifična kombinacija.
Napokon, muzej ovdje nije samo izložbeni prostor, a izložba nije samo kulturni događaj. Ovo je izraz duha vremena: od strasti prema kolekcionarstvu među aristokratskim obiteljima i izravno proporcionalne ovisnosti bogatstva zbirki o utjecaju vlasnika - do futurizma koji je predlagao uništavanje muzeja, a istodobno vremenom obnovljeno društvo (futuristi su gotovo jedina umjetnička i politička stranka u povijesti: Marinetti je bio prijatelj s Mussolinijem i bio je ponosan što je on iznio neke političke ideje fašizma). Muzejski događaj uvijek je spektakl, s teatralnošću svojstvenom čitavom talijanskom životu: u njemu su usko isprepleteni šokantni, znanost, politika, spletke. I površno je i duboko, govori o trenutnom i vječnom, smiješnom i tjera na plač. I uvijek mu je potrebna scenografija - arhitektura.
Izložba "Umjetnost, genij, ludilo" predstavljena u 10 tematskih dvorana zbunjujuća je i kontroverzna strana umjetničkog stvaralaštva. Izložba je konceptualna (još uvijek ju je nemoguće nazvati tematskom, budući da se tema tumači vrlo široko i ne uvijek doslovno), materijal je specifičan i heterogen (od Van Goghovih djela do djela pacijenata mentalne bolesnice u Sieni bolnica), uključeni stručnjaci dolaze iz vrlo različitih profesionalnih sfera (umjetnici, povjesničari umjetnosti, psihijatri). Pokazalo se da su dvorane Palazzo Squarchalupi ispunjene daskama oltarnih kompozicija 15. stoljeća u stilu Boscha, malim žanrovskim skladbama koje prikazuju liječenje ludila u 17. stoljeću, platnima i grafičkim listovima Van Gogha, Muncha, Kirchnera, Otto Dix i Max Ernst, djela suvremenih umjetnika pod nadzorom liječnika profila koji odgovaraju ideji izložbe, kao i odjeća pacijenata i medicinska oprema psihijatrijskih bolnica prošlih stoljeća. U takvim uvjetima dizajn igra jednu od vodećih uloga, ako ne i prvu, naime, pojašnjava koncept, izoštrava naglaske, objedinjuje materijale različitih vremena i različite kvalitete, koji su se po nalogu pojavili pod istim krovom i u istim zidovima "autora" izložbe.
10 tema koje je predložio kustos - 10 različitih interpretacija i pristupa tumačenju fenomena ludila distribuira se u odgovarajućim sobama. Višeznačni pogled zahtijevao je drugačiji materijal, ponekad se teško složiti. Organizacija izlaganja spašava problem od vulgarizacije, u kojoj se heterogeni predmeti na odgovarajući način sistematiziraju i ukrašavaju, a izložbeni prostori interpretiraju u skladu s temama koje su u njima trebale biti predstavljene.
Gledatelj se postupno "uvodi u temu": iza dvorane s talijanskom skulpturom 20. stoljeća, koja služi kao svojevrsna preambula, slijedi povijesni dio izložbe, smješten u dugom hodniku i koji se sastoji od umjetničkih djela od početka 16. do 18. stoljeća, predstavljajući slike luđaka u ovom dobu i povijesti, koji proučavaju tu temu, kao i - od anatomskih modela mozga i vintage luksuznih košulja. Potonji, smješteni u "umjetnički" kontekst i elegantno integrirani u izlaganje, bez gubitka svog "kognitivnog" karaktera, izgledaju istovremeno kao i neke umjetničke predmete.
Nadalje, retrospektivna studija fenomena, popraćena radom pacijenata bolnica ovog profila, koja prikazuje njihov bolnički svakodnevni život (Cesare Lombroso, Paris Morgiani), povezana je s "glavnim izlaganjem" podijeljenim stubištem u etaže, na u čijem se podnožju nalazi dobro korišten kao izložbeni prostor za reljef rubnog sienskog majstora Filippa Dobrille, našeg suvremenika. Povijesni dio završava dvoranom portreta-likova kipara 18. stoljeća Franza Messerschmidta, koji je u posljednjim godinama svog života bio razumno oštećen, ali je zadržao genijalnu sposobnost reprodukcije ljudskog tijela.
Zatim je izlaganje podijeljeno u dvorane koje predstavljaju različite aspekte odnosa između umjetnosti i ludila. Van Gogh, Kirchner, Strindberg i Munch ujedinjeni su kao umjetnici koji su radili u doba Nietzschea (čiji je stav prema temi vrlo izravan), kao i stalni junaci istraživanja na temu navedenu u naslovu izložbe. Dvorana "Opće ludilo: rat očima umjetnika" - s jedne strane predstavlja drugu verziju ludila, s druge strane - važan problem u povijesti umjetnosti dvadesetog stoljeća. Evo umjetnika kojima je rat postao lajtmotiv kreativnosti, teme koja je proslavila ove majstore: Renato Guttuso, Mario Mafai, Georg Gross, Otto Dix.
U sobama u kojima su smještena djela samih luđaka nalaze se djela iz zbirke psihijatra Hansa Prinzhorna iz Heidelberga, Muzej Art Brut u Lozani, kao i plodovi kreativnosti pacijenata talijanskih ludnica, sistematizirani prema monografsko načelo. Djela Antonia Ligabuea, svojevrsne primitivce koji podsjećaju na Henrija Rousseaua, grafičke kompozicije Carla Dzinellija, nevjerojatne po svojoj kompoziciji i strukturi boja - ovo su neki primjeri tzv. autsajderi umjetnosti, davno postali kolekcionarstvo. Posljednja tema je dvorana umjetnika koji rade u stilu koji se graniči s ludošću, nazvan "Čista ludost 20. stoljeća": tu su nadrealistička djela i izložba bečkog akcionizma, koji je, općenito, upio elemente svih iznad. Dvorana 10 svojevrsna je kvintesencija svega viđenog - ne na razini umjetničke kvalitete, već na razini ideja. U svakom slučaju, rad luđaka skladniji je od krvavih tijela članova bečke skupine. I u ovoj fazi gledatelj, nakon što je vidio više od 400 izložaka na temu mentalnih poremećaja, razumije da izložba ne daje odgovor gdje je genije, a gdje ludilo i ne pokušava dati, već dodatno podiže nove pitanja o kriteriju "normalnosti" i o njemu relativnosti općenito.
Pokušaj, možda, ne rješavanja problema, već povezivanja svega u jedinstveni sustav, preuzima na sebe dizajn izlaganja. U arhitekturi izložbe „dokumentirana“normalnost ili muzejsko prepoznavanje umjetnika odražava se u karakteru interijera dvorane. Dvorane s Van Goghom, Ottom Dixom i Actionistima imaju klasičan prikaz: slike su obješene na zidove i osvijetljene ispravnim muzejskim svjetlom. Pokazalo se da su dvorane s djelima "luđaka" polje za aktivnost arhitektonske i izlagačke fantazije: radovi se zaustavljaju na ribolovnoj traci uz slomljenu vodilicu ili ugrađuju u metalne okvire i postavljaju na sredinu dvorane pod različitim kutovima jedni prema drugima. Tako se njihov specifični karakter čuva i naglašava. Izvornost izložaka u skladu je sa specifičnostima djela i služi kao ona tanka linija koja ne samo da ipak odvaja veliku umjetnost od kreativnosti marginaliziranih, već i potonjim daje "izložbu", u određenoj mjeri "muzej" lik.
Rad arhitekata Studija Milani igra gotovo vodeću ulogu u percepciji izložbenog materijala. Ovdje je teško govoriti o izravnom "utjelovljenju kustosovih ideja", jer je stil ovog ureda jasno vidljiv u arhitekturi izložbenog interijera. Ali to je u punom smislu arhitekture, u skladu s konceptom kupca, u svojim oblicima koji odgovaraju funkciji, govoreći o njenom sadržaju, usmjeravajući kretanje posjetitelja i, tako, tumačeći ideju strukture (tj. izložbeni prostor). Lagane konstrukcije, materijali - metal, plastika, staklo, lakonski oblici odnose se na stil talijanskih izložbi iz 1930-ih, koje su dizajnirali arhitekti - pristaše talijanske verzije modernog pokreta - racionalizma, svojim minimalističkim dizajnom i iznimnim talentom prenijeti koncept izložbe malim sredstvima. Međutim, ovdje je pravokutni modul koji je prevladavao 1930-ih zamijenjen trokutom (dinamični oblik), ljubičasto svjetlo (boja ludila) dodano je neutralnim bojama vitrina, a neki dijelovi tribina reflektirajuće su površine. Rezultat je dinamični prostor s prekinutom putanjom kretanja, umnožavajući se u svojim odsjajima, reagirajući ne samo na temu izložbe, već, štoviše, na duh modernosti općenito.
Tanka poput granice između genija i luđaka, između luđaka i umjetnika, između proizvoda bolesne svijesti i umjetnosti, može se pokazati vrlo uvjetovanom između posjetitelja izložbe i autora djela koja su na njoj predstavljena, između stvarni svijet i svijet izmišljenih ideja i fantastičnih slika. Metalne rešetke korištene u dizajnu, s jedne strane, nose estetiku moderne arhitekture lakih konstrukcija, s druge strane nalikuju rešetkama psihijatrijskih bolnica. Prekinute putanje ruta izlaganja nisu samo linije prostora dekonstruktivizma, već i metafora slomljene psihe. Neutralno svjetlo u kombinaciji s ljubičastom rasvjetom - ne samo osvjetljenje minimalističkih interijera, već i bolničkih hodnika. Dizajn koji je objedinio djela različitog sadržaja i prirode, kao da uspoređuje njihove autore s gledateljem: u ravninama vitrina, među eksponatima, posjetitelj povremeno vidi svoj odraz. Uz to, put kroz četiri kata izložbe, koja je naporima arhitekata pretvorena u labirint, dovoljno je dugačak ne samo da se navikne na muzejski prostor, već i da priđe „junacima“izložbe u našem emocionalno stanje.
Ovo je uključenost gledatelja u suludi svijet umjetnosti i fantastični svijet luđaka - bilo filozofska ideja kustosa umjetnosti, bilo eksperiment psihijatara, bilo Zeitgeistov trag. Prava, implementirana arhitektura ideja ne stvara, ona ih utjelovljuje, pojavljuje se u pravo vrijeme na pravom mjestu. I poanta nije samo u tome što su u Italiji od 1978. zatvorene državne psihijatrijske bolnice, odnosno ludilo se smatra „drugačijom vrstom“, ali ne i bolešću, i ne u tome što je mala, profinjena, izuzetno konzervativna u svojim temeljima. Siena je otvorila vlastita vrata za izložbu, gdje se značajan dio eksponata teško može nazvati umjetničkim djelima u uobičajenom smislu. Ova izložba tjera vas da gledate ne samo svijet umjetnosti i u njemu vidite udio ludila, već i svijet ludog - i u njemu vidite elemente svakodnevnog života i tako osjećate suptilnost linije koja razdvaja ovi svjetovi. To je također razlog za odvojenost, odvojenost, koja služi umjetnosti, koja je sastavni dio mentalnih odstupanja i koja pomaže sagledati stvari u novom svjetlu. A za to najbolje odgovara zatvoreno mjesto smješteno na brežuljku, odvojeno od ostatka svijeta toskanskim ravnicama Siene.
Prilikom ispitivanja posljednje dvorane, emocionalni stres raste do krajnjih granica i tjera vas da izađete na svježi zrak - a izložba posjetitelja vodi u svijetlu, ostakljenu sobu s pogledom na srednjovjekovne zidine Siene. Samo slova naziva izložbe pričvršćena na zid podsjećaju na ono što je vidio, što izaziva refleksiju svjetlosti onoga što nedostaje izlaganju: stranice iz "Dnevnika jednog luđaka" ili "Noćne more" Fueslija … Ali toskansko sunce a kamen i mramor sienske palače osvijetljeni njime, naprotiv, sugeriraju "jasnoću talijanskog genija" koju je Welflin tako cijenio.
Izložba Arte, Genio e Follia. Il giorno e la notte dell'artista odvija se u muzejskom kompleksu Santa Maria dela Scala, Palazzo Squarchalupi DO 21. LIPNJA 2009.
Kustos: Vittorio Sgarbi
Akademska smjer: Zaklada Antonio Mazzotta
Arhitektonsko oblikovanje: Studio d'Architettura Andrea Milani
Izložba okuplja više od 400 djela iz vodećih europskih muzeja umjetnosti (Orsay, Centar za Georgesa Pompidoua, Prado, Brera itd.), Tematskih zbirki (Museum Art Brut, Lausanne, Zbirka psihijatra Prinzhorn, Heidelberg) i muzeja povijest medicine (Muzej povijesti medicine Sveučilište u Rimu "La Sapienza", Muzej povijesti medicine nazvan po Reneu Descartesu, Pariz itd.).
Tematske sobe: Slika ludila (od djela koja se Boschu pripisuju do danas), Genij i ludilo u doba Nietzschea (Van Gogh, Munch, Strindberg, Kirchner), Opće ludilo: Rat očima umjetnika (Renato Guttuso, Mario Mafai, Georg Gross, Otto Dix), Umjetnost ludila: posveta Hansu Prinzhornu (djela iz zbirke psihijatra Hansa Prinzhorna u Heidelbergu), Art Brut (djela iz zbirke Art Brut Jeana Bubuffeta, Lausanne), Neki talijanski primjeri između normalnosti i ludosti (djela Carla Zinellija, 1916.-1974., Pietro Gidzardi, 1906.-1986., Tarcisio Merati, 1934.-1995.), Putovanje u Toskanu (toskanske vile i dvorci u kojima su se nalazile psihijatrijske bolnice poznati su po svojim nadareni pacijenti: Filippo Dobrilla, Evaristo Boncinelli, Venturino Ventruri, Belarges itd. Puko ludilo umjetnosti 20. stoljeća (od nadrealističkog djela do bečkog akcionizma).
