Glazura - film od ispaljenog obojenog ili prozirnog stakla - lijep je i postojan ukras ne samo za vazu ili kamin, već i za fasadu zgrade. Za dvije i pol tisuće godina povijesti njegove uporabe u arhitekturi, obojena glazura ili je zaboravljena ili je, naprotiv, učinila glavnom tehnikom, pokrivajući sve zidove glaziranom opekom ili pločicama, poput tepiha, ili ekonomski ugrađujući zgrade s atraktivni polikromni detalji. Lijepa i trajna arhitektonska glazura bila je i vjerojatno će uvijek biti znak posebne zanatske kvalitete, gotovo fantastičnih mogućnosti "arhitektonske slike" - i blage konzervativnosti, koja, međutim, ne sprječava moderne arhitekte da je koriste u svom eksperimenti. ***
Prvi primjer ostakljene keramike su ulomci nebeskog svoda, kupole ostakljenih plavo-plavih pločica, pronađene u stepeničastoj piramidi Josser (sagrađena oko 2560. pr. Kr.). Međutim, na fasadama se glazura počela koristiti u Mezopotamiji, dvije tisuće godina kasnije. Poznata vrata Ishtar i zidovi Procesne ceste koja su do njih vodila bili su prekriveni plavim glaziranim opekama i ukrašeni obojenim bareljefima lavova, bikova i sirruša - bićima s glavom zmije, lavlje noge i grifonom. Izgrađene 575. pne., Za vrijeme kralja Nebukadnezzara II., Početkom 20. stoljeća pronašao ih je arheolog Robert Koldewey, a obnovio ih je u muzeju Pergamon u Berlinu.
Tehnologija proizvodnje babilonske glazirane opeke bila je sljedeća: na ciglama su isklesani reljefi koji su nastali potapanjem glinene mase u posebne drvene kalupe. Osušene cigle prekrivene su tekućom glazurom i pečene u pećnicama. Plava, žuta i druge boje dobivene su dodavanjem raznih metala u bezbojnu glazuru. Staklena prevlaka bila je dovoljno glomazna - 10 mm i toliko jaka da se površina vrata tijekom stoljeća čuvala od oštećenja i vlage. Nažalost, legendarna babilonska kula imala je manje sreće, cigle od blata poplave su isprale i vrijeme uništile. Međutim, preživjeli ulomci svetišta kule pokazuju da je i ona bila ukrašena nebeskoplavom glaziranom keramikom.
Keramičari na Bliskom istoku nisu eksperimentirali samo s nijansama, već i s uzorcima i glazurama. Tijekom razdoblja Abassida, druge dinastije arapskih kalifa (750.-1258.), Počeli su se pojavljivati predmeti s podglazenim ukrasom. Obrtnici su izrezali uzorak kroz tanki sloj tekuće gline - engobe, koja je nanesena prije pucanja. Drugi način ukrašavanja keramike - tehnika polikromiranog preglaziranog sjaja također je izumljena na Istoku, u Siriji, na prijelazu između 8-9 stoljeća. Luster - topljivi šareni sastav s metalnim zlatnim ili crvenkastim sjajem s iridescentnim efektom, postao je omiljeni ukras pročelja palača i interijera rezidencija arapskih kalifa.
Dekor popločan pločicama bio je popularan u islamskoj umjetnosti od Srednje Azije do Indije, od Irana do Španjolske. Ornament, miješajući se s arapskim pismom, neprekidnim tankim uzorkom tepiha prekriva zidove, lukove i kupole, dematerijalizirajući zgrade i naglašavajući njihov glavni cilj kao nositelja božanske riječi i slike rajskog vrta - nije slučajno da je bila popularna tirkizna boja nebeske glazure. Nekropolu Shakhi-Zinda u Samarkandu stvorili su umjetnici i arhitekti koje je poznati osvajač Tamerlane sakupljao tijekom svojih kampanja.
Dugo je vremena glavna vrsta ukrasne arhitektonske keramike bila glazirana opečna glinena opeka. Ali u XII stoljeću pojavio se takozvani frit porculan. Temelj njegovog sastava bila je frita - mješavina pijeska, sode, kalijeve soli, šalitre i kvarca; glina je dodano iznenađujuće malo, samo 10-20% ukupne mase. Ova vrsta glazirane keramike bila je posebno česta u Egiptu, Siriji, Iraku, Iranu, Anadoliji (a kasnije i u Europi). A široku popularnost stekao je zahvaljujući umjetnicima keramike iz turskog grada Iznika, koji su stvorili veličanstveni bijelo-plavi, a zatim polikromirani "porculan Iznik".
Pod dojmom istočne keramike, ali ne znajući njezinu tajnu, Europljani su morali stvoriti vlastite proizvodne metode. Tako se u 15. stoljeću pojavila majolika (čije ime dolazi s otoka Mallorca, odakle je keramika iranskih majstora došla do Europljana). Talijanska majolika pločice su od bijele ili sive gline čija je porozna krhotina prekrivena s dva sloja glazure. Prvi neprozirni sloj s visokim udjelom kositra omogućio je bojanje površine svijetlim bojama na vlažnoj podlozi. Tada se nanosi prozirni sloj olovne glazure i peče na temperaturi od tisuću stupnjeva. Tehnologija je bila vrlo slična onoj koja se koristi na Istoku za proizvodnju frit porculana, ali je ipak izumljena neovisno. Najbolji su primjeri obojeni reljefi firentinske Luce delo Robbia.
Ruska je arhitektura započela upoznavanje glazure u boji s glaziranim pločicama, kojom su se postavljali podovi u crkvama, i glaziranim "antracit" (odnosno zelenim poput trave, za dobivanje takve boje korišteni su bakreni oksidi) crijepovima. Prvi primjer obojenih pločica na pročeljima - crkva Borisoglebskaya (Kolozhskaya) s kraja 12. stoljeća u Grodnu (danas Bjelorusija), ostao je rijetkost, budući da je razvoj ostakljenog dekora započeo tek u kasnom srednjem vijeku - i to je moguće da je ljubav prema ukrasnoj keramici usađena talijanskim majstorima iz 16. stoljeća. Na ovaj ili onaj način, fragmenti keramičkih ukrasnih vijenaca s prozirnom zlatnom glazurom i potpuno renesansnim sjevernotalijanskim dekorom pronađeni su tijekom proučavanja palače Velikog vojvodstva, koju je za Ivana III sagradio Talijan Aloisio da Carezano. Katedrala Zagovor na jarku (turistima poznatija kao "Katedrala sv. Bazilija Blaženog") ukrašena je glaziranim keramičkim pločicama i glaziranim keramičkim kuglicama; Sličan dekor može se naći na šatorima (nesačuvane) crkve dvorišta Trojstva u Kremlju i Pokrovske crkve na Medvedkovu, sagrađene u baštini osloboditelja Moskve, princa Dmitrija Požarskog, 1630-ih. U ostalom, ruske crkve prve polovice 17. stoljeća bile su obilno ukrašene, ali u pravilu pločicama za štednjak, čija se duboka šuplja krpa savršeno uklapala u masu cigle. Mravlje, žute i također crvene (bez glazure) pločice često su bile opremljene slikom dvoglavog orla ili cvjetnim dizajnom, ali ponekad - kao, na primjer, u crkvama Zosime i Savvaty Trojice-Sergijeve lavre - prizori tu se pojavljuju bitke, iako male i ne baš vješto izvedene.
Pravi procvat popločanog dekora u ruskoj arhitekturi započinje razdobljem Nikonskog patrijarhata, koji je pozvao na provedbu svojih ambicioznih, kako bi sada rekli, projekata, poljskih i bjeloruskih majstora. Rodom iz Litve Peter Zaborsky i Bjelorus, Stepan Ivanov (Polubes), radili su u novim keramičkim radionicama u Valdaiju i Istri. U Novom Jeruzalemu stvorili su pet popločanih ikonostasa, okvire prozora, keramičke portale, ukrasne pojaseve i natpise. Nakon taloženja Nikona, Pyotr Zaborsky nastavio je raditi u radionici u Istri, a Ivanov-Polubes i Maksimov preselili su se u Moskvu, gdje su od tada do vremena Petra Velikog polikromirani dekor popločani osobito popularni.
Krutitsky Teremok jedno je od remek-djela ruskog popločanog dekora, potpuno, uključujući zidove, ukrasne stupove, okvire prozora, prekriveno raznobojnom keramikom stvorenu u radionici Stepana Ivanova. Ukupno je za Teremku bilo potrebno oko dvije tisuće pločica (zapravo ovo su sveta vrata samostana).
U 18. stoljeću fasadna keramika gubi popularnost, ali se trijumfom vratila dvjesto godina kasnije da bi postala jedna od najsvjetlijih tehnika secesije (secesija, secesija itd.) - ljubav prema majolici bila je svojstvena raznim trendovima u gotovo sve europske zemlje). Moderna nije ograničena na keramičke umetke, stvarajući divovske obojene reljefne ploče. U Rusiji je skice za mnoge od njih napravio Mihail Vrubel, a također je eksperimentirao s majolikom u svojoj radionici u Abramtsevu.
Kao što znate, u Španjolskoj je Antonio Gaudi volio obojenu fasadnu keramiku, koja ju je također koristila svugdje, od fasade do klupe. U poznatoj Casa Vicens, Gaudí koristi keramiku kako bi "otkrio" reljefni uzorak koji pokriva zgradu poput ažurnog rta (https://www.flickr.com/photos/ishot71/6279915944/). Koristeći pločice, arhitekt je uspio udahnuti život najobičnijoj stambenoj zgradi (Casa Batlló (1904.-1906.), Koja se uz pomoć novog ukrasa pretvorila u "divovskog kamenog zmaja".
Osim majolike, glazirane opeke i glazirane pločice dobivaju novi život tijekom secesije - materijala koji je ranije bio dugo zaboravljen, ali ovdje je, između ostalog, zahvaljujući novim tvorničkim tehnologijama pokazao sve svoje povoljne strane. To su glazirane pločice koje su mnogim zgradama s početka 20. stoljeća pružile plemeniti sjajni sjaj i produljile život njihovih fasada, koje su lako prepoznatljive na bilo kojoj europskoj ulici.
Kasnije, u 20. stoljeću, tehnologija proizvodnje glazirane opeke nastavila se razvijati, iako je bila popularna inferiorno od modernih metala i betona. U današnje vrijeme ostakljena keramika postaje sve popularnija - ne samo u svjetlu gravitacije moderne arhitekture prema lakšoj verziji suzdržanog konzervativizma, već i - zahvaljujući novim mogućnostima za eksperimentiranje s oblikom, koji ovaj drevni, pouzdani, ali ne i otvara se zastarjeli ukrasni materijal.
Veliki asortiman moderne glazirane opeke engleske i europske proizvodnje, uključujući kalupe od glazirane opeke za složene projekte, može se naručiti od Kirilla na Begovaji.
