Archi.ru:
Yuri Gennadievich, recite nam kako se vaša radionica promijenila u postkriznim godinama?
Jurij Vissarionov:
- Prije krize i mi smo, poput većine ruskih arhitektonskih tvrtki, odmotali zamašnjak ogromnog građevinskog stroja, izumili izvan ideja, razvili globalne projekte za stotine tisuća četvornih metara. U današnje vrijeme uobičajeno je biti skeptičan prema ovom vremenskom razdoblju, a naziv "doba sapunica" zalijepio se za njega. Ali sretan je arhitekt koji je slučajno radio u ovo doba. Arhitekt je glasnik budućnosti, osoba koja uvijek sanja o stvaranju idealnog prostora za život, daje futurološke prognoze i, zapravo, smišlja scenarij za razvoj grada i države. Postoji, naravno, još jedna vrsta dizajnera koji žive u prošlosti, usavršavajući svoju sposobnost rada s klasičnim oblicima i kanonima. Po meni su "najispravniji" arhitekti oni čiji se rad poklapa s njihovim vremenom. Par puta i to sam učinio. Jedan od najupečatljivijih primjera za to je doba mjehurića sapuna. Budući da sam umjetnik po prirodi, uvijek sam razmišljao o budućnosti, pa mi je ovo vrijeme bilo drago. Era mjehurića sapuna, čak iako nije dopuštala da se sve ideje realiziraju, ali je omogućavala pogled u budućnost.
Prema mojem razumijevanju, arhitektura nije znanost ili čak umjetnost, već prije filozofija, način razmišljanja. Stoga je naša radionica sve ovo vrijeme živjela zajedničkim arhitektonskim životom. Do 2008. godine bile su potrebne hrabre ideje i ogroman opseg razvoja. Danas, kada je došlo vrijeme opće tišine, a mi također želimo šutjeti sa svima. Uzimam to vrlo mirno, zdravo za gotovo. Plus je što su danas svi projekti u tijeku, nitko ih ne naručuje tek tako. Međutim, uvijek ostaje pitanje kako će se to provesti.
Zašto ste se, osjećajući se više kao umjetnik, odlučili postati arhitekt?
- Cijeli život sanjao sam da budem umjetnik i čak sam želio ući u Stroganovku. Divan umjetnik iz Sankt Peterburga pripremio me za prijem. Međutim, kad sam došao u školu Stroganov, smatrali su moju tehniku prestrogom i savjetovali su mi da arhitekturu odaberem za glavnu profesiju. Na Moskovskom arhitektonskom institutu rekli su mi da su moji crteži, naprotiv, vrlo mekani i uopće nisu pogodni za studij arhitekture. Kao rezultat toga, potpuno sam spontano otišao u Nižnji Novgorod, gdje sam odmah bio upisan na arhitektonsko sveučilište. Tamo sam imao izvrsne učitelje - uglavnom s Moskovskog arhitektonskog instituta. Nižnji Novgorod je oduvijek bio grad koji slobodno misli, anarhičan je, šarolik i vrlo postmodernistički. Sve je to jako utjecalo na moj svjetonazor.
Prije nekoliko godina bili ste vrlo zainteresirani za takav smjer u arhitekturi kao što je biomorfizam. Jesu li se vaše stilske postavke promijenile?
- Svijet neprestano rađa nove trendove u umjetnosti i arhitekturi. Samo 20. stoljeće pamti mnoge stilove - staljinistički art deco, funkcionalizam, konstruktivizam, pop art, korbusovski i potom postkorbusovski modernizam. Naša je zemlja vrlo brzo prešla razdoblje razvoja postmodernizma, iako se vjeruje da je tijekom godina stvoren vrlo velik kulturni sloj. Najviši stupanj očitovanja minimalizma u svim vrstama umjetnosti nije mogao ne utjecati na naš rad, iako smo se tome dugo opirali. Tijekom zore minimalizma nije nam bio blizak zbog pretjeranog formalizma, kada su glavna stvar bili forma, skupi materijali i oštra, kričava rješenja. Postupno nestajući, minimalizam je dobio potpuno drugačija obilježja - tiha, pojednostavljena, duševna - i osobno sam pao pod njegov šarm. Volim minimalizam, blizak simbolici, produhovljen, ispunjen sadržajem.
Cijeli život su me jako privlačila djela arhitekata iz 1970-ih - metabolista, koji su vjerojatno najbolje razumjeli što je arhitektura. Njihov je glavni princip živjeti za danas, ne prestajući razmišljati o budućnosti. Što se tiče hobija za biomorfizam, sada smo se postupno udaljili od njega, uspjevši razviti dobru bazu zanimljivih projekata tijekom godina hobija. Nakon toga, uslijedilo je svijetlo razdoblje rada s rješenjima u boji, strast za nizozemskom arhitekturom i još mnogo toga. Svojedobno se Le Corbusieru zamjeralo što je potrošio toliko vremena i truda na stvaranje Modulora, na kraju se okrenuo od njega - postalo mu je dosadno. Čini mi se da je pravi umjetnik skučen u jednom smjeru. Naravno, mnogi arhitekti biraju vlastiti stil i čitav život usavršavaju svoje vještine u jednoj stvari, pokušavajući postići savršenstvo. Pripadam drugoj kategoriji ljudi koje zanose razne ideje, okušavajući se u raznim žanrovima.
Ali postoji mišljenje da bi svaki arhitektonski atelje trebao imati svoj prepoznatljiv stil, kreativnu metodu
- Slažem se s tim. Štoviše, siguran sam da ga ima i naša radionica. Samo što se moja ideja kreativne metode malo razlikuje od općeprihvaćene. Ponavljam da arhitekt mora biti ne samo umjetnik, već i filozof. Ne možete stvoriti nešto vrijedno bez razmišljanja. Uvijek težimo smislenosti odluka koje se temelje na određenoj filozofskoj paradigmi. Istodobno je važno raditi s lakoćom, voljeti svoju profesiju i ljude za koje dizajnirate. Poteškoće u bilo kojoj manifestaciji - bilo da je to povezano s nečijom profesijom ili složenošću oblika i rješenja - uvijek utječu na umjetnost. Nije važno na koji će način djelo nastati - od limenih limenki smjelih modernih instalatera ili, na staromodni način, uljanim bojama. Nije važan stil, bitna je aura djela, njegova pozitivna energija. Ako je arhitekta cijeli život mučio arhitektura, to ljudima neće donijeti radost. To je naša metoda - ne površna, izražena u pridržavanju jednog određenog smjera, već unutarnja.
Moj omiljeni umjetnik je Wassily Kandinsky. Stvorivši nešto jednostavno, otvorio je čitav kozmos čovjeku. Nemoguće je objasniti zašto nam se njegove slike čine tako lijepima, ali mi to osjećamo. Svi se moji radovi donekle bave i temom prostora. U jednom projektu možete prepoznati leteći tanjur, u drugom - raketu. Otac mi je bio pilot, a ja sam odrastao u vrijeme kada je glavni san svih dječaka bio postati astronauti. Stoga se letenje i sloboda čitaju u svakom mom djelu - čak i u mreži kolona, čak i u planovima.
Kako je organiziran rad u vašoj radionici? Imaju li mladi arhitekti priliku izraziti se, samoaktualizirati? Ili je posljednja riječ uvijek vaša?
- Prije nekoliko godina razgovarao sam s mladim novinarom koji je sugerirao da je raznolikost našeg rada upravo zbog činjenice da projekte rade mladi zaposlenici, a ja sam samo stavio svoj potpis na gotov posao. Ali voditelj radionice je poput konduktera. Ni najbolji orkestar neće zvučati lošeg dirigenta. Na svaki mogući način potičemo kreativnost naših zaposlenika, dajemo im slobodu da improviziraju. Cijenim lakoću improvizacije. Istodobno, u arhitekturi, kao i u kazalištu, svaka improvizacija trebala bi ostati u okvirima općeg usmjerenja. Morate shvatiti da je ovo u svakom slučaju kolektivno stvaranje. Bilo koji od naših proizvoda rezultat je napora mnogih ljudi.
Bilo je razdoblje kada je ovdje radilo više od stotinu ljudi, ovo je bila tvornica mjehurića sapuna. Danas ne želim povećavati format radionice. U mom timu rade sve vrste ljudi. Netko se mora voditi, a ima i onih koji imaju gotovo "savršen sluh". S potonjim je teže raditi, ovdje je važno da se njihovi stavovi točno podudaraju s vašim. Mora postojati sklad, ali programibiv i kontroliran.
Već dugi niz godina radim sa svojim prijateljem i kolegom Konstantinom Savkinom. Uspjeli smo stvoriti prekrasan tandem u kojem je Konstantin mislilac, a ja sam umjetnik vođen osjećajima i osjećajima.
Kako je umjetniku biti menadžer velike arhitektonske organizacije?
- Upravljanje je najteža umjetnost, to je ogromna odgovornost. Moram osjetiti programera, znati što sada nose, ostati vjeran sebi i svojoj dizajnerskoj filozofiji. Ponekad morate raditi na rubu sukladnosti. Teškoća je u tome što radite s tuđim novcem. Najteže je surađivati s državnim agencijama. Ponekad postane nemoguće obraniti svoju ideju. Primjerice, dok smo radili s Centralnom bankom, suočili smo se s činjenicom da je kupac dopustio jugoslavenskoj tvrtki da iskrivi našu izvornu ideju. Ovo je pansion u Sočiju, olimpijski objekt. Namjerno smo mu dali sočijski karakter, s južnjačkim štihom, uzimajući za osnovu staljinistički stil. Zapravo, do sada nije izgrađeno ništa bolje od Staljinovih pansiona u Sočiju. Ali projekt je obnovljen - ironija je nestala, figurativna komponenta se promijenila.
Koliko često u svojoj praksi nailazite na takav nesporazum od strane kupca?
- Nažalost, vrlo često. Mnogi su naši projekti bili iskrivljeni u procesu provedbe - negdje u većoj, negdje u manjoj mjeri. Prema našem projektu u Velikom Novgorodu izgrađen je zanimljiv izložbeno-trgovački centar. Istina, bilo je malo "jeftinije" u borbi za uštedu materijala.
U Arhangelsku smo pred završetkom projektiranja transportnog terminala.
Nadamo se da će provedba ovog za grad važnog kompleksa biti bolja. Ovo je komorno djelo, vrlo mi je blisko.
Ali jeste li imali projekata koje ste uspjeli izvesti od početka do kraja bez većih promjena?
- Projekt kojim sam sto posto zadovoljan je mala kuća u Turskoj, izgrađena za privatnog klijenta. Kupac nam i dalje dolazi i zahvaljuje na njemu. Zaista volim ovaj biomorfni dom koji se ne razlikuje od bilo kojeg drugog. Mislim da bih, da imam mnogo takvih kupaca, cijeli život posvetio takvim projektima. Naravno, puno sam izgradio. Sva moja djela su moja djeca, ali samo je jedno voljeno dijete, koliko god to zastrašujuće zvučalo. Danas ovu kuću smatram simbolom naše radionice.
Na teritoriju Rusije nema takvih objekata?
- Ne još. Ali nadam se da hoće. Velike nade i dalje su povezane s izgradnjom kompleksa autobusnih kolodvora u Arhangelsku.
Koji su još zanimljivi projekti danas na radnoj površini radionice?
- Uglavnom se bavimo stanovanjem. Postoje velika stambena imanja u Sankt Peterburgu i Moskovskoj regiji. Također nastavljamo aktivno raditi u Sočiju. Geografija naših projekata vrlo je široka - od sjevera do juga zemlje. Nažalost, u današnje vrijeme jedva da radimo u Moskvi. Sustav natjecanja postupno istiskuje mnoge arhitektonske tvrtke iz Moskve. Naravno, ako budemo imali priliku sudjelovati na natjecanjima, rado ćemo to učiniti. No, zasad se situacija razvija na takav način da se mora raditi izvan glavnog grada.
Rekli ste da puno stanujete. Je li vam ovo sada prioritet? Ili postoje i drugi?
- Stanovanje je datost, stvarnost vremena. Moja glavna tema su rekreacijski sadržaji. Sada razvijamo projekt za sportsku školu u regiji Soči. Ali stvarno, oduvijek sam sanjao o dizajniranju muzeja, stvaranju neke vrste simboličke građevine.
Nedavno smo se zanosili dizajniranjem okolišnih objekata. Danas je pitanje kako živjeti vrlo akutno. Način življenja nije ograničen na izgradnju kuće, ovdje je potrebno riješiti pitanja ljudskog postojanja u okolišu, gradu, društvu. Ovaj smjer nitko nije posebno proučavao. Bilo bi mi zanimljivo pokušati oživjeti naše četvrti i gradove koji su oronuli u cijeloj zemlji. Rusija je ogromna zemlja kojoj je potreban sveprisutan razvoj. Također bih se želio okušati u smjeru krajolika i parka ili proučavati dječju temu, izostavljenu od arhitektonskih misli. I, naravno, rad u Moskvi. Teško je i tjeskobno raditi u ovom gradu. Ali ne trebate voljeti sebe u Moskvi, već Moskvu u sebi.
Vaša je radionica uvijek bila predstavljena na raznim prestižnim arhitektonskim nagradama i natjecanjima. Recite nam nešto o potonjem
- Da, sudjelujemo na natjecanjima i izložbama. Nedavno je naš rad nagrađen diplomom laureata na natjecanju Archnova, naš projekt u Sočiju osvojio je srebro na trijenalu Interrakh u Sofiji. Često smo u najužem izboru, svojedobno smo postali najbolji na festivalu Zodchestvo, dobili drugu nacionalnu nagradu za programera, pobijedivši brojne ozbiljne strane rivale.
