Ove godine festival nema poseban moto niti slogan. Na temelju rezultata upoznavanja s izlaganjem, može se pretpostaviti da je cijela poanta da je opstanak u uvjetima ekonomske krize i dalje najhitnija umjetnost za profesionalnu zajednicu. Ali nemojte festival posvećivati temi oko koje se svi arhitektonski događaji vrte na ovaj ili onaj način drugu godinu zaredom! Stoga su organizatori temu uopće napustili i pouzdali se u optimizam kao takav. Pokazalo se da je sadašnji redni red festivala ovdje bio vrlo koristan, prisjetivši se da se prisjetimo najironičnijeg rogobatnog romana 20. stoljeća. Međutim, događaj je od stvaranja Ilfa i Petrova posudio samo "komponentu namještaja" - glavna kreativna akcija "Pod krovom kuće-2010" bio je turnir u dizajniranju stolica i "onome što se može nazvati ovom riječju". Međutim, prvo najprije.
Prostor "Pod krovom kuće" tradicionalno je podijeljen u dva potpuno različita dijela - u konferencijskoj dvorani izloženi su projekti i realizacije sudionika festivala, a po obodu dvorane generalnog plana Moskve, oko poznate modela, postoje posebne i komercijalne izložbe. Hodnik se može smatrati svojevrsnom veznom vezom između njih - zbog potrebe da se ogradi mjesto za rasprave u konferencijskoj sali, neke tablete neizbježno se "izlijeju" izvan njegovih granica, pa je put do "12 stolica" "je ove godine popločan arhitekturom.
Ne manje tradicionalno za ovaj festival je nepostojanje bilo kakve strukture unutar tematskih cjelina. A ako u slučaju dizajnerskog skeča posvećenog namještaju namijenjenom za sjedenje, a još više komercijalnim izložbama, to ne igra posebnu ulogu, onda vrlo negativno utječe na dio arhitektonskih i interijerskih projekata. Željeli bismo parafrazirati još jedan veliki roman ruske književnosti: „Sve je zbunjeno„ Pod krovom kuće “. I poanta nije samo u tome da se realizacije i projekti ni na koji način ne razvode, već vrlo noviji radovi - s već dobro poznatima. Mnogo više percepciju predstavljenih djela otežava činjenica da su interijeri i privatne kuće prošarani gotovo u šahu, vikendice tu i tamo, nakon pomnijeg ispitivanja, ispadnu ekonomične privremene kolibe ili gradske kuće, a nekoliko seoskih projekata također uspio zabiti između njih. U teoriji, u doba krize, željeli bismo pomno obratiti pažnju na naselja, barem kao dokaz da u zemlji još uvijek postoje programeri koji su spremni ulagati u sveobuhvatan i istodobno skladan razvoj teritorija. Međutim, teško je moguće dobiti iscrpne informacije o predviđenim naseljima na festivalu - ni kupci ni predviđeni datumi implementacije nisu naznačeni na tabletima, a glavni planovi izrađeni su u tako malom opsegu da je teško procijeniti sam koncept.
Dvije stvari podsjećaju na festivalu da ekonomska kriza još uvijek bjesni izvan prozora. Prvo, mnogi njegovi stalni sudionici i laureati ove su godine odlučili uopće ne izlagati. Ne postoji, na primjer, "Pod krovom kuće", niti tvrtka A. Len, koja obično prikazuje nekoliko predmeta odjednom, niti djela tako priznatih majstora žanra privatne arhitekture kao što su Dmitrij Gaževski, Vladimir Bindeman, Timur Baškajev. Drugo, među predstavljenim projektima značajan dio zauzima takozvana "ekonomska klasa". I ako smo ranije prigradsku individualnu gradnju doživljavali kao način da kvalitativno poboljšamo svoj život i uspješno investiramo, sada se sve više pozicionira kao način uštede upravo tih sredstava. Najindikativniji u tom smislu je projekt "Studio 202", za koji su autori čak smislili reklamni slogan - "Za" kopejku "u Moskvi!". Drugim riječima, imajući na raspolaganju samo iznos jednak cijeni običnog dvosobnog stana u glavnom gradu, arhitekt Sergej Piletsky i dizajnerica Violetta Karlova mogli su projektirati i sagraditi kuću površine 300 četvornih metara u gradu Vidnoye (samo 6 km od Moskve!). I mora se priznati da je ovo vrlo racionalno isplanirana i izvana spektakularna kuća, koju su, iza okruglog zaljeva, obloženog tamnim drvetom, mještani već prozvali "Pivska bačva".
Još ekonomičniju opciju predstavio je Terra Bureau. Njegova "Autonomna kuća" kompaktna je zgrada bez temelja koja se može podići na mjestu s bilo kojim reljefom i postojati potpuno neovisno o komunikaciji. Roletne - tradicionalni element ruske kuće - autori su protumačili kao "nosače" solarnih baterija, a baterije, spremnici za skladištenje pitke i kišnice i sustavi za primarnu obradu otpada ugrađeni su u platformu na koju je postavljen volumen. Kuća izgrađena od ekološki prihvatljivih, prirodno obnovljivih materijala na bazi biljnih vlakana i prirodnih smola, ima ravan useljiv krov i samo jednu fasadu s prozorima, dok su ostatak ekonomije i pouzdanosti gotovo gluhi i ukrašeni samo sitnim lukama.
Jeftina i vanjski atraktivna opcija za završnu obradu fasada u svom projektu Wood Patchwork House također nudi arhitekt Peter Kostelov. Čini se da su fasade vikendice doista "ušivene" od raznih otpadaka - arhitekt je oponašao tehnologiju krpanja, koristeći sve moguće metode površinske obrade drvom, uključujući, primjerice, poput mozaika od šipki i rezanja od lopata.
Od interijera predstavljenih na festivalu, posebno bih želio spomenuti "Otvorenu galeriju" Natalije Tamruče i stan "Wabi-sabi" u Krylatskoye arhitekata Andreya i Marije Gorozhankin. U prvom je slučaju podrum bivšeg komunalnog stana u Trubnikov Lane adaptiran za izložbeni prostor, a u drugom je, naprotiv, nekadašnji potkrovlje postao životni prostor na dvije razine. U početku su arhitekti nadograđivali jednoslojni stan međukatom, koji je metalna konstrukcija ovješena na tanke cijevi na ugrađene dijelove u krovu potkrovlja. Međutim, ako uopće govorimo o interijerima predstavljenim na festivalu, ne možemo ne primijetiti višak luksuza koji u njima prevladava. Gledajući brojne fotografije prepune volančića i pozlate, razumijete kako su jednako pretjerane glasine o katastrofalno pada prihoda Moskovljana i o njihovom ukusu koji se mijenja prema europskoj suzdržanosti …
Pokazalo se da je izlaganje "12 stolica" puno homogeno i pozitivnije. Zapravo su desetak činila djela poznatih arhitekata, koje su organizatori posebno pozvali da sudjeluju u ovom projektu - Vera i Aleksej Lobanov, Andrey Morin, Eduard Zabuga, Boris Uborevich-Borovsky, ured Art-Bla i drugi. Prirodno, sve se stolice međusobno kategorički razlikuju, međutim, natjecanje je započeto s očekivanjem da će se svaki sudionik osjećati kao izvrstan kombinator forme i prostora. Lobanovi su napravili stolicu na kotačima - simbol pokretljivosti koja je danas toliko tražena, Andrej Savin i njegovi kolege stolicu su protumačili kao divovski češalj sa uvijenim zubima, Boris Uborevich-Borovsky zalijepio je prijestolje od kartona zalijepljeno fotografijama najpoznatije dizajnerske stolice na svijetu. A Totan Kuzembaev nastavio je razvijati tradicionalnu temu nomadstva i njegova je stolica uspoređivala sag izrezan od filca, a na vrh je stavio dirljivi jastuk s vezenom parnom lokomotivom. Pa ipak, kao što je jasno iz ovih kratkih opisa, svi su arhitekti razmišljali na praktičan način, a svaka stolica koju su napravili može se koristiti u predviđenu svrhu. To je, možda, glavna razlika između stolica majstora u obližnjem izlaganju studentskih radova na istu temu. Stolice za mlade kreativnije su instalacije od komada namještaja. Međutim, ponekad na farmi stolica s kaktusima umjesto sjedala uopće neće naštetiti.
