Prostrana nadsvođena dvorana - odaja nekadašnjeg suverena Apotekarskog prikaza, zauzeta je vrlo lakonskim, jednostavno malim izlaganjem. Ponekad za izložbu kažu da "drži" ili organizira prostor dvorane - dakle, ovdje se ne održava i ne organizira, već kao da nastoji zauzeti manje prostora, nestati iz ove dvorane ili postati nevidljiv. Može se pretpostaviti da je to namjerno - gledatelj je, ako je već došao, prisiljen uhvatiti izložbu "za rep", zaviriti u minijaturu, koja bi, u drugim okolnostima, vjerojatno prošla bez oklijevanja.
Dakle, dvorana je gotovo prazna. S desne strane kostim pingvina (ostatak zimske akcije "Zaleđivanje" u Archstoyanie u Nikolo-Lenivetsu) meditira ispred raznobojnih ekrana s natpisom "Gospode, smiluj se" na četiri jezika, odabrana prema principu maksimalne razlike u stilu natpisa - pingvin, očito, razumije. Dalje: iza stupova od debele opeke skrivaju se dva stola s rukopisima - najmaterijalniji i najpoznatiji dio izložbe. Međutim, od materijala još uvijek postoje: čipkasti muški ručnik u vezenom stupcu - najnovije djelo grupe, prikazano na jesen na izložbi Muzeja arhitekture u čast obljetnice Palladio; model "Skhrone br. 2", Panteon, zakopan pod zemljom, koji je također bio izložen u muzeju, ali prije godinu dana, na izložbi "Persimfans". I još jedan tepih; s tepihom je nejasno: vjerojatno avion. Svi su ti predmeti smješteni u dvorani na velikoj udaljenosti jedni od drugih, kao da su slučajni.
Ostatak izložbe sastoji se od niza malih monitora obješenih uz zid. Svaki od njih ima videozapise jednog ili dva projekta grupe. Da biste razumjeli, trebate stajati ispred svakog monitora 2-3 minute. Ne puno, ali zahtijeva određeni napor gledatelja - ako samo prođete, nećete ništa vidjeti. Ispada ekspresni crtić.
Sve zajedno - pokazuje rad "Icinga" oko 10 godina. Djela koja pripadaju posebnom žanru, koji bih htio nazvati „konceptualnim“u jednostavnosti svoje duše, ali ova je riječ sada nepopularna. Kustos izložbe, doktor povijesti umjetnosti Vladimir Sedov, smislio je još jedan izraz, posebno za nju - "paraarhitektura". Prema kustosu, koncept je rođen iz analogije s "paralizom" (ova riječ znači sve ono što "nedostaje" visokoj literaturi: znanstvena fantastika, detektivska priča, fantazija …). Želio bih dati još jednu analogiju - na sličan se način riječ "Metafizika" pojavila prilikom objavljivanja Aristotelovih djela: "što je poslije fizike" - odnosno nije jasno što, to se ne može drugačije definirati. Naknadno se definicija, data nužno, zaglavila i sada svi znaju što je metafizika - dobro, ili barem nagađaju. Očito kustos izložbe računa na isto - možda će se ta definicija ukorijeniti i pamtiti - uostalom, žanr još nije imao jasnu definiciju.
Koji je to žanr? Stvari koje su izradili arhitekti, ali nisu predviđene za izgradnju, nazivaju se "papirnata arhitektura". Ova poznata definicija također nije svima po volji, makar samo zato što ima dva značenja: jedno znači bilo koji projekt, nerealiziran i stavljen na stol, drugo - natjecateljski projekti mladih arhitekata iz 1980-ih. Po mišljenju mnogih, ti su projekti, koji su pobijedili na međunarodnim natječajima ideja, bili najbolje što nam je dala kasno sovjetska arhitektura. Sada su neki "bivši novčanici" uspješni arhitekti u praksi, neki su umjetnici; izložbe poput prošlogodišnjih Persimfanaca događaju se s vremena na vrijeme, ali jasno je da je do 2000-ih "papirnata arhitektura" postala slaba. Mladi su cijelo to vrijeme bili zauzeti vježbama, a posebno nije bilo nikoga tko bi mogao razvijati pokret. Zaleđivanje je jedna od iznimki; njihovi interesi nisu ograničeni na ostvarenja. Iako postoje i drugi - svi koji sudjeluju na festivalima "Goroda", "Shargorod" i drugi.
"Zaleđivanje", iako se bavi praksom, ali, za razliku od mnogih, kao da ga skriva. Ne realiziraju previše svoja ostvarenja. Izložba nije iznimka: u priopćenju za tisak i u katalogu kaže se da imaju stvarne radove i da troje iz grupe rade u istoj radionici, ali nije rečeno koji radovi i u kojoj radionici. Iako je poznato da je ovo radionica Sergeja Tkačenka, da su arhitekti iz "Icinga" sudjelovali u dizajnu zgrade "Patriarch", za koju su oslikali kućicu za jaja, ili "rodilište u Betlehemu", kasnije sagrađeno od Sergej Tkačenko na uglu ulica Maškova i Čapligina. Što se tiče ostalog ostvarenja, to nije ni previše poznato … No, kućno jaje nije na izložbi, iako ako pokušate među crtežima možete pronaći jednu malu skicu. Ali u cjelini postoji osjećaj da autori marljivo razlikuju praksu od "paraarhitekture". I žele da se samo potonje poistovjećuje s "zaleđivanjem".
Ovdje bih želio raspraviti s cijenjenim profesorom Sedovom. Paraliteratura je nešto inferiorno u odnosu na "visoku" književnost, to je donekle profanacija. Projekti izloženi u Farmaceutskom nalogu nisu nepristojne riječi. Njihov odnos prema arhitekturi nije posve jasan; to nije "prije" ili "poslije" arhitekture. Jasno je da su to stvari koje autori rade "za sebe" i za natjecanja tijekom vremena bez glavnog rada. Ono što je ponovno okuplja u "papirnatoj arhitekturi". Paraliteratura je, po definiciji, popularnija od "visoke", ali ovdje se čini obrnuto - to je vrsta "čiste" kreativnosti i promišljanja, za razliku od prakse opterećene stvarnošću. Više je paralize nego "visoke" (čitaj stvarne); "Paraarhitektura", ako prihvatimo pojam - manje od "stvarne".
To, naravno, nije arhitektura. Samo neka djela ovdje izgledaju poput arhitekture, pa čak i tada ne baš. Most XXI stoljeća, na potpornjacima iznad korita rijeke Moskve, most preko Beringova tjesnaca; "Objekt na križanju Beringova tjesnaca i datumske crte", koji izgleda poput zahrđalih podmornica; "Nova Moskva", iskopana iz zemlje; "Pobijanje ruskog kozmizma" kroz dokaz da ako petospratnice podijelite s krevetima i zbijete ih 4 puta, možete uskrsnuti i preseliti sve koji su ikada živjeli na zemlji. "Hramovi" od kišobrana; "Ruski slon" u obliku mamuta. Ovo je nepotpuni popis.
Sve je to, ako izgleda kao arhitektura, u značenju nešto suprotno.
Umjesto toga, to je pokušaj smijanja klišejima: most nije preko rijeke, već uzduž; višeslojni grad ne raste, već je iskopan; i tako dalje, svaki projekt ima svoju vlastitu, otvoreno rečeno, šalu koja nešto okreće iznutra. Otkriva paradoks u sebi.
Mislim da je ovdje glavna poanta smijeh. Ovaj smijeh razlikuje projekte "zaleđivanja" od klasičnih "papirnatih" (oni su bili romantičniji i daleko od uvijek smiješnih, premda često i paradoksalnih, ovdje postoji kontinuitet). I moram priznati da je ovakav smijeh koristan za modernu arhitekturu (i život općenito), previše je klišeja.
