Sedamdesetih godina u moskovskom Arhitektonskom institutu pojavio se pokret, a 1980-ih je procvat doživio pokret koji je laganom rukom Jurija Avvakumova dobio naziv "papirnata arhitektura". Sada se puno govori o činjenici da je zapravo nikada nije razlikovalo jedinstvo i svrhovitost, već je to bio hir - reakcija mladih arhitekata obdarenih maštom na dosadu panelne stambene gradnje. Arhitekti su smišljali fantastične projekte, lijepo ih slikali, slali na međunarodna natjecanja i pobjeđivali. To je bio dio grafike, dio arhitekture, dio književnosti ili "konceptualne umjetnosti". Sudbine sudionika pokreta raspoređene su u skladu s tim - netko je počeo graditi, netko je ostao prema rasporedu, netko se bavi proizvodnjom predmeta, instalacija, događanja i druge suvremene umjetnosti. A jedan od aktivnih sudionika "pokreta" i zasigurno njegov najpoznatiji istraživač, Jurij Avvakumov, s vremena na vrijeme, nekad s većim, nekad s manjim opsegom, priređuje izložbe "papirnate arhitekture", podsjećajući gledatelje i sudionike na prošlost i kritičari - fenomena.
U uređenju ove izložbe sudjelovao je i Yuri Avvakumov, ali ne baš kao kustos, već kao ljubazni genij. Zbirka koja je sada izložena u galeriji Paperworks razvila se, ako mogu tako reći, povijesno. Negdje početkom 1990-ih, sada se ne zna točno kada - no tada su umjetnici počeli slobodno putovati u inozemstvo, "papirnati arhitekti" Novosibirska Vjačeslav Mizin i Viktor Smišljajev odvozili su svoja djela na strane izložbe - ali neki su od njih zaboravljeni u London s jednim od mojih prijatelja. Tamo su ih držali neko vrijeme, sve dok poznanik nije ovu malu kolekciju poklonio slavnom kolekcionaru "papirnatih utopija" Juriju Avvakumovu. S kojim je neko vrijeme ležao izbor novosibirske grafike, sve dok ga Avvakumov nije predao Evgenyju Mitteu, jednom od osnivača galerije Paperworks. Galerija je specijalizirana za grafiku, a u veljači 2006. ugostila je izložbu trojice poznatih majstora moskovske arhitekture papira - Jurija Avvakumova, Aleksandra Brodskog i Mihaila Filippova. Komorna izložba novosibirske grafike, otvorena 6. listopada, nastavlja temu i zamišljeno se rimuje s nazivom galerije, što sumnja na početak niza izlaganja posvećenih arhitektima "novčanika".
Izložena zbirka većinom se sastoji od djela Vjačeslava Mizina, ali među njima je bilo i nekoliko listova Viktora Smyshlyaeva. Oboje su sudjelovali u novosibirskom pokretu "papira" od samog početka, od 1982. godine. Mora se reći da je ovaj grad jedini u kojem se, osim Moskve, ozbiljno razvila "umjetnost papira". Počelo je nešto kasnije od Moskve i bilo je usko povezano s njom - to je definitivno bila moda na neki način, ali znatiželjno je da u drugim gradovima nije zaživjelo. Daljnja sudbina novosibirskih "novčanika" donekle je slična njihovim moskovskim kolegama, s jedinom razlikom što je među njima bilo više suvremenih umjetnika nego građevinskih arhitekata (njih su samo dvojica, E. Burov i V. Kan).
Vjačeslav Mizin 1999., nakon što je dobrovoljno proveo četiri dana u betonskom bunkeru u društvu drugih sibirskih umjetnika, postao je jedan od osnivača grupe Plavi nosovi, koja je danas dobro poznata na moskovskoj umjetničkoj sceni sa smiješnim nečuvenim rableovskim izvedbama. Ovaj dio Mizinove umjetnosti dobro je poznat svima koji se zanimaju za suvremenu umjetnost - a izložba je posvećena ranom, arhitektonskom i papirnatom razdoblju. Čini se da je napravljen posebno kako bi pokazao svim zainteresiranim gledateljima koliko je sibirsko-moskovska umjetnica dvosmislena i kontradiktorna ili koliko je bio drugačiji u mladosti.
Naravno, vjerojatno je da se lik uopće nije promijenio - ali načini i sredstva izražavanja, kao i proizvedeni efekt, uvelike su se promijenili: otuda i naziv izložbe "1000 godina prije Plavih nosova", namijenjene ističu jaz između današnjih videozapisa i izvedbi - i "papirnatih" projekata prikazanih na izložbi - rijetko su smiješni, ali češće sumorni, posebno crno-bijeli. Razlikuju se od plahti moskovskih "novčanika" nekom brutalnošću, koncentracijom - to su samo nekakvi sklupčani krajolici pustinjskih gradova. Pa ipak - razlikuju se po vrlo snažnoj sličnosti s "metafizičkim slikarstvom" Giorgia De Chirica, čija je sličnost vjerojatno posljedica odsutnosti ljudi, a možda i od svojstava prikazane arhitekture, velike, bez sitnih detalja, i od ovo zastrašujuće samozatajno.
Iako ovaj dojam prije spada u kategoriju emocija, a novosibirski arhitekti imali su dovoljno zabave i zabave čak i u mladosti. Razmotrimo, na primjer, tvrdnju da je arhitektura sport ili projekt tornja San Marco u obliku škrinje prekrivene crvenom kardinalskom kapom (projekt Tri kule).
Jedna od glavnih tema papirnatih projekata V. Mizina i V. Smyshlyaeva je deformacija, uništavanje velikog pravilnog oblika. U projektu "perspektivnog kina" za All-Union natjecanje, divovska kupola kina prerezana je na dva dijela, a iz njegova volumena, prema principu funkcionalne arhitekture, iznutra izbijaju razni konstruktivistički oblici - slični " nečijim snovima ili nečemu sličnom, od čega je napravljeno bilo koje kino. " U "Bastionu otpora", natjecateljskom projektu za časopis JA, akcija stvara opoziciju - pa različite krivulje pužu iz čvrstog pravokutnog tijela zgrade, uništavajući tako sliku nepristupačnosti.
Ne postoji zamršeni klasicistički dekor koji su tako voljeli Moskovljani - čak se i Loosova kolumna, koju je tumačio Mizin, pretvara u krajnje lakonsku sličnost svjetionika, popraćenu neoprezno napisanim matematičkim formulama umjesto književnih digresija. Autor ne samo da se ne misli vratiti klasicima - naprotiv, on istiskuje sve moguće aluzije na njega, čak i ako koristi prototipove art decoa. Avangarda djeluje u ulozi baštine - prije nas je, naravno, "konstruktivistički" smjer "papirnate arhitekture".
Sudeći prema formulama napisanim na listovima, druga komponenta Mizinovih arhitektonskih maštarija je znanost, što je logično za stanovnika najvećeg i najpoznatijeg sovjetskog znanstvenog grada. U uvodnom komentaru, napisanom na zahtjev organizatora izložbe, Jurija Avvakumova, kaže se da je cijeli Novosibirsk arhitektonski institut 1980-ih volio čitati knjigu pionira sovjetske kozmonautike Jurija Kondratjuka "Osvajanje međuplanetarnih Prostori. " Prostor, kao i fizika i matematika koji su s njim neodvojivi, čini se da su zamijenili lukove, stupove i tako dalje za sibirske novčanike - pretvarajući njihovu grafiku iz fantastičnih projekata u metafizičke krajolike, koji se iz određenog kuta mogu činiti poput morske strane sovjetski znanstveni grad. I premda su novosibirski arhitekti dobili manje natjecateljskih nagrada od Moskovljana, bez njih povijest trenda bila bi nepotpuna.
