Ilya Utkin: "Učili Smo Od Piranesija I Palladia"

2024 Autor: David Durham | [email protected]. Zadnja promjena: 2023-12-16 02:35

Metoda. "Ono što ja radim, mladi arhitekti negativno nazivaju mimikom"

Prije dvadeset godina rekli ste da je vaša misija ozdravljenje grada. Je li ta misija i danas živa?

Još uvijek vjerujem da globalno poboljšanje povijesnog okruženja nije potrebno. Ambicije pojedinaca koji žele razbiti stereotipe su besmislene. Nema potrebe za razbijanjem tradicionalnih načina percepcije. U gradu ima mnogo zjapećih rana koje su ostale zbog rata ili nečije ambicije. I ta mjesta treba izliječiti. Prije godinu dana, u Školi baštine, Natalia Dushkina i Rustam Rakhmatullin održali su raspravu "Nova arhitektura u starom gradu". Sergej Skuratov i ja djelovali smo kao antagonisti. Sergej Skuratov ustvrdio je da arhitekt ima pravo mijenjati okoliš kako smatra potrebnim, a da nikoga ne pita. Prigovorio sam u smislu da arhitekt treba biti osjetljiv na sve slojeve vremena. Mladi arhitekti to nazivaju negativno: mimikrija. Prema njihovom mišljenju, lagano se integrirati u prostor je loše, ali dobro je kreativno intervenirati u njemu. Ali to ne znači da se Skuratov i ja svađamo, jednostavno svatko ima svoje mišljenje.

Kako se vaše zgrade: kuća u Levshinsky Pereuloku, stambeno područje na Sofijskoj nasipi i hotelski kompleks Tsarev Sad povezuju s misijom liječenja grada? Jeste li liječili srijedu?

Umjesto toga, pokušao je to ne zeznuti. U Levshinskyu sam naslikao kuću tako da je izgledala kao da je davno izgrađena. Red njegovih balkona smješten je na istoj visini kao i linija strehe kuće nasuprot. Inače, nedavno se dogodio neobičan incident. Vlasnik ove dvokatnice došao je k meni, rekao da želi sve srušiti i na njegovo mjesto postaviti potpuno istu kuću kao i moja, iste visine. Iznenadio sam se jer sam krenuo iz ove kuće kad sam dizajnirao …

zumiranje

1/6 Kuća "Plemenito gnijezdo" u Levshinsky traku © Sergey Kiselev i partneri, © Utkin Studio
zumiranje

2/6 Kuća "Plemenito gnijezdo" u Levshinsky uličici © Sergey Kiselev i partneri, © Utkin Studio
zumiranje

3/6 Kuća "Plemenito gnijezdo" u Levshinsky lane © Sergey Kiselev & Partners, © Utkin Studio
zumiranje

4/6 Kuća "Plemenito gnijezdo" u Levshinsky uličici © Sergey Kiselev i partneri, © Utkin Studio
zumiranje

5/6 Kuća "Plemenito gnijezdo" u Levshinsky traku © AM Sergey Kiselev i partneri, © Utkin Studio
zumiranje

6/6 Kuća "Plemenito gnijezdo" u Levshinsky uličici © Sergey Kiselev i partneri, © Utkin Studio

Što se tiče nasipa Sofiyskaya i Careve Sad, treba imati na umu da su generalne dizajneri bile druge organizacije. Ušao sam u projekt Sergeja Skuratova na nasipu Sofiyskaya kad je bio gotov konstrukt, četiri su zgrade već stajale. Skuratov je pobijedio na natječaju modernističkim projektom, ali kupac je želio klasične fasade, a Sergey me nazvao. U postojećem projektu morao sam pokušati nacrtati druge fasade, poštivati razmjere i proporcije okoline. Nažalost, ne funkcionira sve onako kako ja želim: kupci iskrivljuju projekt bez pitanja. Čini mi se da je boja opeke Hagemeister pretamna u odnosu na planiranu, a kamen je prehladan.

zumiranje

1/5 stambeni kompleks na nasipu Sofiyskaya © Ilya Utkin
zumiranje

2/5 stambeni kompleks na nasipu Sofiyskaya © Ilya Utkin
zumiranje

3/5 stambeni kompleks na nasipu Sofiyskaya © Ilya Utkin
zumiranje

4/5 stambeni kompleks na nasipu Sofiyskaya © Ilya Utkin
zumiranje

5/5 stambeni kompleks na nasipu Sofiyskaya © Ilya Utkin

Hotelski kompleks "Carev Sad" također ima složenu povijest. Bilo je zatvoreno natjecanje (vidi rezultate - napomena urednika), u kojem su pobijedili moj studio i još dvije ekipe. Pokušao sam reproducirati složenu morfologiju dvorišne četvrti Kokorevsky. Kao rezultat toga, kupac mi je naložio da dizajniram dio stilobata s pogledom na Moskvorecki most (ostalo rade drugi autori). Arhitektura s moćnom rustikacijom trebala je igrati ulogu potpornog zida. I zid bi trebao podupirati vrt, ali vrt kao takav još nije uspio. Lonci od lijevanog željeza, koji su bili u projektu, su napušteni, a "brutalne" rešetke od lijevanog željeza otkazane. Ventilacijske kutije, koje su bile u podrumu, odnesene su na kat. Kakav će biti rezultat, nije poznato.

zumiranje

1/5 Hotelski kompleks "Tsarev Garden". © Ilya Utkin
zumiranje

2/5 Hotelski kompleks "Tsarev Garden". © Ilya Utkin
zumiranje

3/5 Hotelski kompleks "Carev vrt". Pobjednik natjecanja. "Utkin Studio". Ilustracije koje su osigurali organizatori natjecanja. © Ilya Utkin
zumiranje

4/5 Hotelski kompleks "Tsarev Garden". Projekt Utkin Studios. Opći pogled © Ilya Utkin
zumiranje

5/5 Hotelski kompleks "Tsarev Garden". © Ilya Utkin

U projektu stambenog kompleksa s rekonstrukcijom elektrane na području Trekhgorke, također sam djelovao na temelju teške situacije i pokušao ga ublažiti. Zapravo je tamo bilo nemoguće graditi. Na nasipu Krasnopresnenskaya, pored arhitektonskog spomenika, grad je dodijelio pojas stambenog prostora i tamo ušao u zadatak za 100 000 m², i krećemo. Prethodni autori projekta postavili su kule, ali im je zabranjeno. DKN me kontaktirao i preporučio kupcu, tvrtki Tashir. Predložio sam postkonstruktivizmu da sviram u ansamblu okruglog tornja. Vrhunac projekta je trostruka kuća s lukovima kroz koje je vidljiva Trekhgorka. Stručnjaci su to prihvatili nevoljko. Ipak sam morao dizajnirati visoku kuću. Ipak je ispalo 60.000 m², gotovo dva puta manje od potrebnog. Međutim, pokušao sam učiniti nešto humano. A onda je nastao sukob između vlasnika Trekhgorke Olega Deripaske i tvrtke Tašir. I sve je stalo.

zumiranje

Višenamjenski stambeni kompleks na nasipu Krasnopresnenskaya © Ilya Utkin
zumiranje

Višenamjenski stambeni kompleks na nasipu Krasnopresnenskaya © Ilya Utkin

Porijeklo. "Sjećam se ovih vitezova na mostu i golih ljepotica"

Kada ste se formirali kao arhitekt?

Počela sam učiti opažati ljepotu u djedovoj knjižnici. Iako je moj djed, arhitekt Georgy Wegman, u mladosti bio konstruktivist, on je držao faksimilne albume Piranesija i Palladia, kao i Le Corbusier, Vers L'Architecture u originalu, na francuskom. Bile su to knjige s nevjerojatnom prezentacijom: sve one obložene stranice s posebnim mirisom … Voljela sam gledati slike i bakropise. To su bile knjige moje djece. Sjećam se ovih vitezova koji su se borili na mostu kod Böcklina, golih ljepotica, čamaca, jedrilica, arhitektonskih pogleda.. Isto tako doživio je i moj prijatelj i kolega Sasha Brodsky: on je iz umjetničke obitelji, ja sam iz arhitektonske obitelji. Ono što nije imao kod kuće bilo je moje. Sa zanimanjem smo percipirali piranezijske poglede na Rim s planovima i natpisima, fantastične prostore karchera. Objedinila nas je sklonost povijesnoj arhitekturi i ljubav prema bakropisu. Nešto je od toga završilo u našim papirnatim projektima.

zumiranje

1/5 “Gradski most”. 1984-1990 © Alexander Brodsky, Ilya Utkin
zumiranje

2/5 „Inteligentno tržište“, 1987. © Alexander Brodsky, Ilya Utkin
zumiranje

3/5 "Spomenik 2000. godine". © Aleksandar Brodski, Ilja Utkin
zumiranje

4/5 Most u Tacomi. 1990. - 1991. © Alexander Brodsky, Ilya Utkin
zumiranje

5/5 Most u Tacomi. 1990. - 1991. © Alexander Brodsky, Ilya Utkin

S kime ste studirali na Moskovskom arhitektonskom institutu?

Učio sam kod Konstantina Vladimiroviča Kudrjaševa i Borisa Grigorieviča Barkhina. Ali uključujući Piranesija i Palladia.

Napisali ste članak o Piranesiju 2010. godine, gdje ste objasnili zašto arhitekti vole ovog vizionarskog autora. Za što?

Bio je to članak o izložbi Piranesi u Veneciji, na koju smo išli sa Sašom Brodskim, i ona nas je zadivila. Gravirani otisak, poput arhitekture, ne može se reproducirati tiskanjem knjiga. Velika gravura ima svoju skalu. Trebate ići k njoj. Isprva se percipira cijela slika, a kako se približavate, primjećujete sve više detalja, sve do bizarne mreže obrazaca autorskog udara. Neravnine papira dišu, čineći slike obimnim i živim. Jedno takvo bakropis može se gledati satima, šetajući drevnim pločnicima, gledajući u lukove vodovoda. Piranesi je stvorio čitav svijet. Zbog toga nastavlja nadahnjivati arhitekte i druge kreativce. U tom sam članku napisao kako sam jednom studentima objasnio složeni postupak bakropisa i na osnovu skepticizma na njihovim licima shvatio da to nikada neće učiniti. I bit će lakše i drugačije. I ne mogu to učiniti na bilo koji drugi način. Nema umjetnosti bez marljivog rada i vještine.

Povodom 500. godišnjice Palladia, objavili ste članak u kojem citirate riječi velikog talijanskog arhitekta, i to: „Kad mi, razmišljajući o prekrasnom stroju svemira, vidimo kojim čudesnim visinama je ispunjen, više ne sumnjamo da hramovi koje gradimo trebaju biti poput hrama koji je Bog stvorio u svojoj beskrajnoj dobroti …”. A vi napišete nešto poput "molim vas, smatrajte me Paladancem". Objasnite u kojem je od vaših djela utjecaj Palladia najjači. U vilama? U hramovima? U općenitom shvaćanju arhitekture kao odraza nebeskog sklada?

Nažalost, daleko sam od velikog Palladia … U stvarnosti moram s velikom mukom tražiti narudžbe, udovoljavati hirovima kupaca s nezadrživim zahtjevima i pokušati ne pokvariti već razmaženo okruženje.

Vaše su zgrade ugodne oku, s nježnim i lijepim detaljima. Svi su navikli na činjenicu da je moderna arhitektura upečatljive veličine i eksplodira u kontekstu. Općenito, filozof frankfurtske škole Adorno tvrdio je da je nakon Auschwitza poezija nemoguća, a od početka dvadesetog stoljeća umjetnost prikazuje spust u ponor, crni kvadrat itd. I imate tradicionalne dvokatnice, minijaturne hramove s četverovodnim krovovima … Postoji li proturječnost s duhom vremena u vašoj arhitekturi, razumljiva svakom stanovniku grada?

Ovo je stara priča koja se smatra modernom i zastarjelom. Ova je rasprava započela 1970-ih, prije nego što smo o njoj razmišljali kad smo radili prva natjecanja. Samo sam se htio maknuti od postulata modernizma, od memoriranih kompozicija betona i stakla. U suradnji s Aleksandrom Brodskim napravljeno je puno projekata za razna natjecanja. Koristili smo ručno crtane grafike i nadahnuli su se slikama arhitekture koje vraćaju estetske vrijednosti. I bilo je moderno. Tada se taj fenomen zvao postmodernizam.

Ne bih izjednačavao postmodernizam s papirnatom arhitekturom - poetskom koja je arhitekturi vratila dušu i metafiziku. Prema Khan-Magomedovu, Bumarkh je ruski doprinos svjetskoj kulturi dvadesetog stoljeća, zajedno s ruskom avangardom i stilom staljinističkog carstva. Ti i Alexander Brodsky prvo ste pobjeđivali na papirnatim natjecanjima, a zatim s instalacijama obišli cijeli svijet, sve dok 1994. niste osnovali vlastiti studio. Kako je arhitektura papira povezana s današnjim zgradama?

Komunikacija je na putu dizajniranja. Arhitektura papira naučila nas je kako raditi, postaviti određeni zadatak, stvoriti skice, a zatim birati između njih. Svi arhitekti koji su sudjelovali na natječajima postali su pojedinci. Imaju stila, znaju raditi.

Ideje. "Došlo je do kreativne otopljenja, a zatim desetljeća nedostatka kulture"

Napisali ste 1998. članak "Čas čudovišta" o takozvanoj atrakcijskoj arhitekturi. Muzej Gehry u Bilbau upravo se pojavio godinu dana prije. Članak je imao neobičnu analogiju arhitekture s holivudskim filmovima. Sjećam se završetka članka: "Čudovište često ubija svog tvorca, ali kraj je optimističan: mladi momak spašava Zemlju od vanzemaljskih čudovišta, a lijepa djevojka se udaje za njega." Ako su 90-te sat čudovišta, kako ocjenjujete 2000-e?

Početkom 2000-ih nastupio je trenutak kreativnog otopljavanja, kreativne komunikacije i strasti. Bilo je rasprave u časopisima. Imao je osjećaj da svi mi - arhitekti, kustosi, povjesničari umjetnosti - sudjelujemo na nekoj vrsti konferencije, raspravljajući se o stilovima, o tome kakav bi trebao biti grad. Razgovor je bio zanimljiv, napisao sam neke članke, pretplatio se na časopise. A onda je sve propalo.

Što se dogodilo u 2010-ima?

U 2010-ima bjesni desetljeće nedostatka kulture. Ponekad dođem na sastanke i shvatim da se okruženje dizajnera, menadžera i programera kulturno degradiralo. Nije jasno koja su sveučilišta završili. Objašnjavam kupcima da su njihovi dizajneri nepismeni, a oni odgovaraju da nemaju razloga ne vjerovati svojim dizajnerima, jer se projekti uspješno prodaju. Ništa čuti. Nije bilo vremena za suptilne gradacije i filozofiju. Živio bih. Naknada za dizajn smanjila se nekoliko puta. Broj narudžbi za privatne kuće smanjio se, jer gotov projekt možete kupiti na Internetu. Međutim, tijekom godina uspio sam projektirati i sagraditi nekoliko klasičnih vila, nekoliko stambenih zgrada i vlastitu kuću u selu.

zumiranje

1/5 Vila. 1995 © Ilya Utkin
zumiranje

2/5 Vila. 1995 © Ilya Utkin
zumiranje

3/5 Seoska kuća © Ilya Utkin
zumiranje

4/5 Kuća Frolov © Ilya Utkin
zumiranje

5/5 Kuća Frolov © Ilya Utkin

Nedavno, u ljeto, napravili smo tipičan sudski slučaj. Ni ne znam točno tko je kupac. To su vladine agencije koje komuniciraju putem posrednika, nekakvih menadžera. Arhitekti nisu pozvani na sastanke. Novac je dodijeljen, mora se smanjiti i naručiti arhitekturu za lipu. Brzo su sve napravili i negdje ih odnijeli.

Pa ipak, gdje smo sada? Koja ideja pokreće arhitekturu? Zaštita okoliša? Rekonstrukcija?

Sada arhitektura nije ideološka. Ekonomski je. Ponekad su u to utkane neke ideje, poput one da, zahvaljujući tehnologiji, arhitektura može nekoga spasiti. Ali suština ostaje ista - trgovina. U dvadesetom stoljeću arhitektura je sanjala o promjeni ljudi i prostora. A u prijašnjim stoljećima bio je pun ideja. Graditelji srednjovjekovnih dvoraca ovjekovječili su vlasnika; Renesansni arhitekti nadahnuti su platonizmom, služili su božanskom skladu; Ledoux je izumio arhitekturu koja "govori". Sada je ideološka komponenta potpuno izgubljena.

Hram. "Kršćani uvijek iznova žive istu povijest"

Kako razumijete koncept modernog hrama? Kako se provodi u vašim zgradama?

Dugo sam želio sagraditi hram, imam mnogo projekata. Jedno sam sigurno razumio: ne možete napraviti arhitekturu koja je samo vama potrebna. Potrebno je stvoriti takav hram, koji će u razumijevanju župljana i svećenika koji služe biti hram. Nema privremenog napretka u konceptu kršćanstva. Sve se ponavlja. Kršćani mnogo puta prolaze kroz istu priču. Nisam protiv modernih crkava, uživao sam gledajući časopise s katoličkim američkim crkvama. Tadao Ando ima prekrasan betonski hram s križem. Ali to su samo skladbe na temu. A hram koji dizajniram je tradicionalan. Povezan je prvenstveno s liturgijskim djelovanjem. Izvana i iznutra trebao bi izgledati poput hrama, a ne kao tvornica ili betonska palača. Po morfotipu se uklopite u okolni prostor - žaruljom, kupolom ili šatorom. Sasvim je prihvatljivo tražiti proporcije i materijale unutar povijesnih stereotipa. Povijesna hramovna arhitektura toliko je raznolika da možete birati što god želite, ovisno o tome gdje se zgrada nalazi: u gradu ili na polju, u šumi ili na brdu.

Situacija s crkvom u samostanu Novodevichy bila je za mene sretna. Ovo je rekreacija jer je ovo mjesto zaštićeno od strane UNESCO-a. Tu se planiralo sagraditi još jednog autora. Već je bilo dogovoreno, ali pokazalo se da nije prikladno. Tada me doktor likovne kritike Andrej Leonidovič Batalov zamolio da nacrtam projekt. Pokazali su to metropolitu Yuvenalyju, on je isprva odbio. A onda je hram cijenio Igor Aleksandrovič Naivald, filantrop i graditelj hrama. Upoznao sam ga s Metropolitenom i stvari su išle dobro. Hram radi, ali još nije u potpunosti završen. Ispod bi se trebao nalaziti muzej povijesnog hrama Odrubljivanja glave Ivanu Krstitelju, koji je stajao vrlo blizu zida, a Francuzi, koji su ušli u Moskvu 1812. godine, mislili su da su unutra diverzanti, i to je dignuto u zrak. Novi hram mnogo je manji od povijesnog i nejasno nalikuje izvornom.

zumiranje

1/3 Hram odrubljivanja glave Ivanu Krstitelju u blizini zidina samostana Novodevichy © Ilya Utkin
zumiranje

2/3 Hram odrubljivanja glave Ivanu Krstitelju u blizini zidina samostana Novodevichy © Ilya Utkin
zumiranje

3/3 Hram odrubljivanja glave Ivanu Krstitelju u blizini zidina samostana Novodevichy © Ilya Utkin

Sudjelovao sam na natječaju Tihona Ševkunova za Hram novo mučenika u Sretenskom samostanu na zahtjev moje najmlađe kćeri Marije. Po zadatku, hram je morao biti smješten u povijesnu zgradu. A osobitost moje odluke bio je unutarnji hram bez pročelja. S bulevara Tsvetnoy vidjela se samo kupola. Novi hram novih mučenika samo je slučaj kada je bilo moguće dizajnirati nešto ne sasvim tradicionalno, u stilu dvadesetog stoljeća, budući da je hram posvećen događajima koji su sadržavali sve strahote prošlog stoljeća. Bilo je mnogo projekata, ali izabrani su Tikhon Shevkunov i patrijarh Kirill …

zumiranje

1/3 Crkva novih mučenika i ispovjednika Rusije u krvi © Ilya Utkin
zumiranje

2/3 Crkva novih mučenika i ispovjednika Rusije u krvi © Ilya Utkin
zumiranje

3/3 Crkva novih mučenika i ispovjednika Rusije u krvi © Ilya Utkin

Kao rezultat toga, povijesne su zgrade srušene i sagrađena je licitarska kuća, elegantna poput ukrasa božićnog drvca.

Izložbe. "Odlučili su me kazniti oduzimanjem posla"

Koja je uloga izložbi u vašem radu? Koji su najvažniji i najdraži?

Izložbe su dio arhitektonskog djela. Dva desetljeća od 1980-ih godina, izvodili smo izložbe i instalacije s Brodskim u Americi i u Rusiji. Riješiti prostor, pokazati neku ideju, reći o nečemu - ovo je normalan izložbeni program instalacije. Trajalo je to dugo, tada mi je postalo dosadno, ali sada izložbe mogu raditi zatvorenih očiju, pa sve razumijem.

Tada je došao red na klasične izložbe. 1995. godine u galeriji Regina održala se velika izložba "Melankolija". Na njemu je bilo prikazano 100 fotografija urušanih zgrada u Moskvi i instalacija. Akcija je bila usmjerena protiv gradonačelnika Lužkova. Razmišljanje o tim ruševinama negativno je utjecalo na moje zdravlje, iako sam u njima pokušavao pronaći kompozicijsku ljepotu. Na Bijenalu u Veneciji 2000. godine melankolija je ponovljena i dopunjena, a zahvaljujući njoj ruski je paviljon dobio posebno priznanje žirija.

A onda je započela Lužkovljeva subota, kada su gotovo istovremeno srušeni hoteli „Moskva“, „Voentorg“i „Detski mir“. Natalya Dushkina napisala je nekoliko knjiga i pokrenula izložbu u Arhitektonskom muzeju povodom stote godišnjice svog djeda, arhitekta Alekseja Duškina. Riješio sam to u obliku ogromne radionice, stavio ogromne štafelaje s ogromnim praonicama, divovske stolove. Ondje je prikazana ozbiljna arhitektura kako bi se ukazalo na veličinu arhitekta prošlosti i kako bi se pokazalo da ti spomenici sovjetske ere ne bi trebali biti uništeni.

zumiranje

1/5 Izložba arhitekta A. N. Dushkina u Arhitektonskom muzeju. Shchusev. 2004. © Ilya Utkin
zumiranje

2/5 Izložba arhitekta A. N. Dushkina u Arhitektonskom muzeju nazvanom A. N. Shchusev. 2004. © Ilya Utkin
zumiranje

3/5 Izložba arhitekta A. N. Dushkina u Arhitektonskom muzeju nazvanom A. N. Shchusev. 2004. © Ilya Utkin
zumiranje

4/5 Izložba arhitekta I. F. Milinis u Muzeju arhitekture. Shchuseva © Ilya Utkin
zumiranje

5/5 Izložba arhitekta I. F. Milinis u Muzeju arhitekture. Shchuseva © Ilya Utkin

Tada je formiran Arkhnadzor. I direktor Muzeja arhitekture David Sargsyan razumio je koja je njegova jača strana u očuvanju moskovske arhitekture. Stiglo je pismo kulturne zajednice predsjedniku o nedopustivosti uništavanja spomenika. Nikolai Molok je to stavio u Izvestiju, prikupljali smo potpise. A onda smo zbog toga "pogubljeni". Odlučili su me kazniti oduzimanjem posla. Dakle, Duškin je bio moćna i opasna izložba. Zvučalo je, svi su počeli pričati o povijesnoj arhitekturi, braniti staru Moskvu. O ovoj se temi razgovaralo na TV-u, glavni arhitekt grada Aleksandar Kuzmin pozvan je na tepih.

Tada sam napravio izložbu svog djeda Wegmana, objavio knjigu o njemu, o drugorazrednom arhitektu. I ispostavilo se da je bio u prvom redu. Khan-Magomedov je upao u članke i izvukao ih sve, Milinis, Hiddekel, Wegman i Krutikov, objavivši seriju knjiga o avangardi. Khan i ja razgovarali smo na kraju njegova života. Bila je i izložba o arhitektu Markovskom, ocu moje supruge Elene Markovske. I zadnja izložba posvećena je mom ocu, arhitektu Valentinu Utkinu. Ima nevjerojatne akvarele, njima smo prekrili cijelu "Ruševinu". U katalogu ih je oko pet stotina, rađenih uglavnom 1960-ih. Akvareli su nekada bili neophodni za prezentaciju arhitekture. Institut je podučavao akvarele, arhitekti su odlazili na otvoren prostor slikati. A sada je arhitektonski akvarel kao tradicija nestao.

Grad. "Moj koncept grada je tradicionalan, povijesni"

Opišite svoje razumijevanje grada?

To nikako nisu područja za spavanje, gdje se čini da su neboderi umetnuti u zelenilo, ali zelenilo nikada ne djeluje, umjesto toga grade se dodatni neboderi. A tu je i "kavez" koji je nemoguć za stanovanje, kao u kineskim gradovima, gdje sav slobodan prostor zauzimaju kuće. Moj koncept grada je tradicionalan, povijesni. Najbolja opcija za grad su ulice i trgovi.

Koji je optimalan omjer širine ulice i visine fasade?

Od na iste ulice, niže su kuće. Tada ispadnu skupe i privatne. Što je kuća manja, to mora biti skuplja, jer osoba promatra fasade iz neposredne blizine. Od arhitekta se zahtijeva razumijevanje razmjera detalja. Moj ideal je klasični grad, a ne konstruktivistički. Moj cilj nije inženjerska romansa Corbusiera, već ljubav ljepote i kompozicije. Ovaj ideal utjelovljen je, prije svega, u nedavno završenoj Kadashevskaya Sloboda - tradicionalnoj gradskoj četvrti s malim povijesnim zidinama s povijesnom Crkvom Uskrsnuća Kristova.

Ako bi vam programer ponudio izgradnju nebodera, što biste učinili?

Takav sam projekt imao krajem devedesetih, na Alekseevskoj: planinska kuća, stroga, bez naloga, jednostavni zidovi od opeke, a na vrhu je Akropola.

A da gradite grad na otvorenom polju, kakvu bi strukturu imao?

Struktura bi bila tradicionalna: ulica - trg. Glavna zgrada je mirna, pozadina. Naglasak je na administrativnim i kulturnim znamenitostima i ostalim reprezentativnim zgradama. Vidikovci, zelenilo, parkovi, sve kako treba. Kad je došlo do procvata u razvoju Rublevke, radio sam projekte za sela. Jedan od njih, na otoku rezervoara Pyalovskoye, izgleda kao avion u planu. Programeri su mi došli s gotovim projektom monstruoznih visokih zgrada. Ponudio sam im kompleks niskih zgrada istog područja, čak jedan i pol puta veći.

Zašto programeri ne idu na niskogradnju? Zbog cijene mreža?

Arhitektura je komercijalni proizvod! U nju se računa svaki novčić. O kulama ne treba razmišljati: stavite hrpe i podignite pod iznad poda. Sto puta je jeftinije i lakše je pregovarati. A onda stanovnici ovih kula postaju ljudi slomljene psihe, koji ne razumiju zašto su depresivni. A ovaj grad drobi veličinom i ružnoćom.

U članku "Kreativni kredo" suprotstavljate Venecijanski bijenale arhitekture kao bedem globalizma prekrasnom gradu Veneciji. Zapravo, slogan kustosa Fuksasa "manje estetike, više etike" izgleda umjetno. Napišete: „Venecija sama daje odgovor na postavljena pitanja. Arhitektura grada nastajala je stoljećima trudom i ljubavlju građana. Ljubav je etika, ljepota je estetika. Zajedno čine osnovu ljudske arhitekture. Logika i suština međunarodne arhitekture modernog globalizma đavolski je jednostavna - traži od duše sitost i utjehu. " Molim vas objasnite na što mislite

Međunarodna arhitektonska elita nije gomila čudovišta koja ubijaju povijesne gradove, uništavaju prirodu i unakažavaju psihu ljudi. To su kulturni ljudi koji trebaju opravdati svoje aktivnosti. Tako izmišljaju različite "koncepte" poput Fuksasovog slogana; ili da mi se u početku nije svidio Eiffelov toranj, a onda mi se svidio; ili da se grad mora stalno razvijati; ili - vrlo često - da prije nije bilo mobilnih telefona, ali sada postoje.

Kad sam 2000. imao izložbu u Veneciji, dečki i djevojke su tamo radili, svi su bili tako veseli i sretni. Pitao sam: "Zašto se tako dobro osjećaš?" Mislili su: "Puno je vode, nema automobila, čamci plutaju." Kažem: „Budale, ovdje arhitektura ima takav učinak na vas. Zato ste tako sretni."

Zanima li vas proučavanje avangardnih djela ruskih i stranih kolega-suvremenika? Je li zabavno? Koga točno gledate u Rusiji i inozemstvu?

Da budem iskren, prestao sam gledati arhitektonske vijesti, jer vidim stalno ponavljanje onoga što sam prošao, a ako nešto iznenadi, izaziva neugodne emocije. Ovo je profesionalna bolest: s godinama sam postao osjetljiv na percepciju arhitekture. U posljednje vrijeme mazim se promišljanjem prirodnih kompozicija i prirodnih krajolika..

Prelazeći na ovo pitanje, nadam se da ipak neću dobiti odgovor. Koga od modernih arhitekata tradicionalnog pravca smatrate istomišljenicima ili, naprotiv, antagonistima? Zašto se, prema vašem mišljenju, ruski neoklasičari ne ujedinjuju, za razliku od zapadnih, ne stvaraju obrazovne institucije i prilično rijetko sudjeluju na velikim arhitektonskim natjecanjima?

Ujedinjenje je malo vjerojatno, previše različiti majstori, sa svojim vlastitim sklonostima. U Rusiji je stvarnost drugačija, a vrijeme je drugačije: kreativni rad amortizirao se i sveo na primijenjenu računalnu vizualizaciju, što može učiniti školarac. Postoji još nekoliko arhitekata koji razumiju klasiku i znaju je dizajnirati. Da, sudjelovali bismo na natjecanjima, samo što nismo pozvani. Glavni tok arhitekture sada gravitira proizvodnom stilu, izraženom u kvadratnim kilometrima stambenog i uredskog prostora. Trenutni arhitektonski krug već je formirala postojeća građevinska birokracija, ona je ta koja bira i diktira njezine uvjete na ovom tržištu. Dakle, ako imate sreće i uspijete li nešto napraviti u dvorištu, to će biti jedinstveno i skupo.