Glavna značajka izložbe je digitalna prezentacija u medijskoj dvorani, panorama uživo koja se projicira uz glazbu na zidovima oko i na podu pod nogama. Na podu je karta svakog od četvorice autora njihova grada: Berlina, Moskve, Rima i New Yorka. Kako se kreće, gledajući pod noge, možete osjetiti blagu vrtoglavicu. Mnogo puta na zidovima rastu povećani crteži gradova, prikazani su četkom, nastaju iz šarenih pruga koje kaplju u crninu, poput boje u vodu ili na mokri list; ponekad počne padati kiša. Nedvojbeni hit je kretanje odozdo prema gore u panorami Sergeja Tchobana "Grad poput Berlina": njegova se animacija temelji na kretanju planova i stvara potpuno autentičan osjećaj da se liftom vozimo iznad oslikanog grada.
Moram reći da je panorama postala "čavao" i u izlaganju izvornika koje drži na sebi - ne može se previdjeti. Ovo je najveća i najspektakularnija grafika u sve četiri dvorane, šteta je što to nije original, već "ispis na akvarel papiru", ali original je velik i nije mogao stati u dvoranu.
Crtež sažima teme većine djela Sergeja Tchobana prikazanih na izložbi: proučavanje mogućih promjena u okruženju povijesnog grada s invazijom moderne arhitekture, uglavnom staklenih kula, naginjući glave poput periskopa koji skeniraju okolinu, i prozirni nadzemni prolazi s ljudima koji lutaju staklom po gradu na velikoj nadmorskoj visini. Maštarije o upadima stakla nastaju ili kao varijante gradskih pejzaža - pretpostavke, zatim na složeniji način - na primjer, na panou uvučenom na ulicu - koji, međutim, izgleda još autentičnije od zamišljenih krajolika (vidi Chaussenstrasse s arhitektonskom fantazijom reklamni pano. 2019). Među crtežima Sergeja Tchobana, češće pastelama i ugljenom, postoje, međutim, i žanrovske skice ulica, te druga mjesta, ne samo Berlin, pa čak ni uvijek arhitektura - već, primjerice, crtež istočnog tržišta. No, "Sergej Tchoban ima vrlo koherentan koncept izložbe", objašnjava kustosica Yekaterina Shalina. "U drugim su gradovima predstavljeni pogledi koji pomalo podsjećaju na berlinskog arhitekta i koja su mjesta naznačena na oznakama postavljenim u natpisima na slikama." Pa ipak, ovaj je dio najatraktivniji, jer govori o problemima i aktivno je zainteresiran za moderne zgrade i njihov oblik.
Tri su druga autora akvareli. Alvaro Castagnet preporučuje se kao "jedan od najcjenjenijih svjetskih slikara akvarela" - a njegova djela koja nas dočekuju na ulazu doista fasciniraju letom četke i smjelošću boja i grafičkim mrljama koje ocrtavaju emocionalna svojstva krajolika, ali ne i lišen preciznosti.
Takav akvarel, koji formalno ostaje grafički, naravno, blizak je slikarstvu, nekako o tome ne možete reći: slikao sam. Prije nekoliko godina Sergej Kuznjecov prešao je na sličnu tehniku. Koncertna dvorana Zaryadye, sa svojim rešetkama, sjenama i svjetlinama, savršeno se uklapa uživo, pokretnim potezima, a ovdje je prikazana i u procesu gradnje i nakon nje, tako da ispada Zaryadye u Zaryadye.
Četvrti autor, Thomas Wells Schaller, bivši arhitekt iz Los Angelesa, pokazao je uglavnom Rim - gdje se "iskristalizirao njegov arhitektonski stil", iako s daškom Moskve. Drži se strožeg, čak i oštrog akvarela, ne koketira s krečom i oduševljeno širi strogo ocrtana svjetla i sjene na plahtu.
Sva su djela svježa, puno 2019. godine, iako ima i 2018. godine, mnoga su stvorena posebno za izložbu - posebno niz fantazija Sergeja Tchobana na temu budućnosti Berlina, grada koji, kao što znate, intenzivno se gradi modernom arhitekturom, uključujući i povijesno okruženje … Izložba originala prilično je velika, lijepa i udobna (dizajneri Planet 9) - u principu, ona je glavna, prema logici stvari.
No, najsnažniji atraktor je, naravno, panoramski video koji je stvorio tim
Artplay Media, autora animiranih filmova Van Gogha, Klimta i Michelangela, grafički je film, prilično "natopljen" prevladavanjem akvarela.
Mora se priznati da je lijep, iako akvarel, za razliku od crteža, ne podnosi dobro animaciji, otuda stalne crte i mrlje. Uz to, čak i onima koji nisu upoznati s primjerima izložbenih projekata, očito je i, recimo, iz kinematografskih čuvara zaslona, da bi grafička animacija mogla biti složenija, dugotrajnija i impresivnija. Ovdje se, osim vozne panorame fantastičnog Berlina, ljudi kreću i nekoliko puta, jednom, čini se, automobilima, pticama - i, možda, svim ostalim, četkom i mrljama. Ali biti u sobi s animacijom je znatiželjno, a osim toga, ovo je prvo iskustvo ove vrste animacije arhitektonske grafike i slikarstva, koje su moskovski autori prikazali u Moskvi. Možda su određena točnost, delikatnost u pristupu materijalu, umjerenost učinaka uzrokovani upravo ovim. Želimo puno sreće kustosici Ekaterini Shalini, koja nam dosljedno pokazuje arhitektonske grafike (izložba natječaja Archgraphics otvorena je u
Maly Vlasyevsky, 5c2) možda ćemo u budućnosti svjedočiti animiranim rekonstrukcijama grada ili, obratno, impresivnom prikazu hiper-projekata - u ovoj bi dvorani bilo lakše procijeniti opseg bilo kojeg projekta od kojeg imamo sada puno.
