- Pa, možda nam vi date
otkriti ovu tajnu, - sarkastično je gunđao
šef umjetnika, -
budući da ste takav poznavalac.
Ivan Efremov, "Rub brida".
Što je ljepota
Tallinn Architecture Biennale najveći je događaj ove vrste u baltičkoj regiji. Ove godine na natječaju za pravo glavnog kustosa pobijedio je Yael Reisner, izraelski arhitekt, koji je posljednjih deset godina posvetio proučavanju fenomena ljepote: njegove percepcije, znakova, utjecaja. Ona si je dala slobodu predloživši složenu temu: "Ljepota je bitna: ponovno rođenje lijepog."
Prema Yaelu, ljepota ne samo u arhitekturi, već i u mnogim drugim sferama nepravedno se zaboravlja ili gura u drugi plan. U profesionalnim krugovima srame se o tome razgovarati, jer to smatraju znakom pristranosti ili naivnosti, to više ne postaje smjernica ili glavni cilj, sama riječ povezana je s nečim zastarjelim, neozbiljnim, neprogresivnim. Taj se stav pojavio prije osamdeset godina, zajedno s teorijskim spisima i manifestima Alberta Sartorisa, Siegfrieda Gidiona i Lewisa Mumforda, što je dovelo do oblika koji slijedi funkcijsku pardigmu. Međutim, tijekom stoljeća stvari su bile drugačije: sjetite se barem Vitruvijeve trijade.
Yael je pokušao shvatiti što ostaje s ljepotom i zašto je to još uvijek važno, uključivši u raspravu moderne filozofe, matematičare i psihologe koji su pripremili teorijsku osnovu. Primjerice, napredak u neuroznanosti sugerira da nas iskustvo ljepote čini ne samo sretnijima, već i zdravijima, a nedostatak takve može dovesti do izumiranja civilizacije. Matematičari ljepotu nazivaju mjerom istine i dubine, znakom urednosti i dosljednosti. Psiholozi primjećuju da je intuicija, kroz koju stvaramo i spoznajemo istinsku ljepotu, mnogo šira od logike, njene su mogućnosti bogatije.
Yael vjeruje da je mjerilo dobre arhitekture njegova sposobnost stvaranja snažnih estetskih dojmova, intuicija igra važnu ulogu u kreativnosti i percepciji, kao i nove tehnologije.
Iznenađujuće, suština službenih izdanja Bijenala vrlo precizno prenosi odlomak iz knjige sovjetskog pisca Ivana Efremova "Rub brida". Dopustimo si veliki citat: „Ljepota je najviši stupanj svrsishodnosti, stupanj skladne korespondencije i kombinacije proturječnih elemenata u svakoj strukturi, u svakoj stvari, u svakom organizmu. A percepciju ljepote ne možemo drugačije zamisliti kao instinktivnu. Drugim riječima, ukorijenjen je u podsvjesnom pamćenju osobe zahvaljujući milijardama generacija s njihovim nesvjesnim iskustvom i tisućama generacija - sa svjesnim iskustvom “.
Arhitekti odabrani za kustosku izložbu pokušali su pronaći estetsko utjelovljenje svih tih ideja i pokazati kako bi moglo izgledati stanovanje budućnosti. Yael je sve spojio i stvorio dramatičan, pomalo mističan prostor u kojem se ljepota doživljava kao misterij i, prije svega, na razini senzacija.
Izloženo izlaganje: tajanstvena šuma
Izložba kustosa, "kanal za emocionalni doživljaj ljepote u urbanom okruženju", nalazi se na drugom katu estonskog Muzeja arhitekture, nekadašnjeg skladišta soli. Od osam velikih instalacija, Yael je "sagradio" ulicu koju promatramo u sumrak, u vrijeme kada zima ustupa mjesto proljeću.
Prvi osjećaji: sumrak, brezna debla, prigušeni "gradski" pjev ptica. Veliki crni zaslon ne dopušta vam odmah da vidite ekspoziciju - "zaokret" zbog kojeg ćete doživjeti iskustvo slično onom kada hodate uskom ulicom drevnog grada i iznenada se nađete na trgu s ogromnom katedralom. Umjesto katedrale, bizarni oblici, kombinacija krute mreže i kaotičnih formacija, taktilni predmeti i virtualna stvarnost stvaraju vau efekt.
Sumrak, grmljavina, stabla tamnih stabala i svjetlosne mrlje komornih prostora na njihovoj pozadini stvaraju osjećaj da se osoba vraća u špilju s poštovanjem povlačeći se pred silama prirode. Osvjetljenje, zvučni zapis, sami predmeti doista izazivaju puno emocija i iskustava: od straha od elemenata do osjećaja sigurnosti u majčinoj utrobi, od vanzemaljaca do pripadnosti nečemu velikom.
Kasnije nastaju generalizacije: modularni su dizajni popularni u gradu budućnosti, mnogi su mehanizmi posuđeni od prirode, VR naočale nadoknađuju nestale, intuicija je dio kreativnog procesa. Osoba je ugrađena u krajolik i ne podređuje ga sebi.
Yael Reisner i Barnaby Gunning, koji su svojedobno izgradili punopravnu kuću od Lego dijelova, predstavili su univerzalnu ćeliju za život i rad za osobe bilo koje dobi i statusa, koja se sastoji od međusobno povezanih prostora: od ugodnih privatnih do otvorenih javnih. U stanice su integrirane razne biljke: obični zatvoreni ili nasumično uzgajani, kao i hidroponski vrtovi.
Tako Fujimoto, tvorac paviljona Serpentine Gallery iz 2013, vidi kućište budućnosti kao primitivnu "Otvorenu špilju" u kojoj su pod, zidovi, strop i namještaj izrađeni od svestranog seta drvenih blokova koji vam omogućuju promjenu i prilagodbu prostora uz održavanje njegove udobnosti.
Još jedan modularni sustav je iz australskog studija March. Nosiva konstrukcija ispunjena je drvenim rešetkastim modulima-gredama s unutrašnjim živim stanicama, čija veličina ovisi o potrebama stanara. Zajedno čine toranj ili "okomiti grad" za 500 ljudi, koji se beskrajno modificira: dijelovi zgrade mogu se premjestiti, obnoviti, zamijeniti ili čak potpuno uzeti svoju ćeliju i premjestiti je u drugu "nadgradnju" ili čak staviti u nju šumi ili na plaži. Dizajn nije spekulativan: studio već stvara prave prototipove.
Austrijanci SOMA osmislili su privremene strukture, djelomično otisnute na 3D printeru, pomoću kojih možete utjecati na poznati urbani krajolik. Složene vrtložne strukture mogu radikalno transformirati mjesto, naglasiti ulaz i privući pažnju. Kao primjer, arhitekti su odabrali kulturni i sportski kompleks na obali zaljeva u Talinu, izgrađen za Olimpijske igre 1980. godine, te su uz pomoć svojih skladbi prikazali svoja nova tumačenja.
Projekt Kadri Kerge zove se Beauty-Ful (l): to je kuća posvećena binuklearnim obiteljima, koje su brzo rasle u Estoniji. Arhitekt predlaže integriranje modula u tradicionalnu drvenu kuću, čiji se parametri izračunavaju na temelju zlatnog reza. Pojavljuje se sustav privatnih i zajedničkih prostora, a interijer ima terapeutski učinak.
KTA je prešao s narativnog i smislio apokaliptičnu priču za svoj projekt. U budućnosti ljudi primaju proteine od insekata, kojih je također malo. Grinja - "sredstvo za uljepšavanje" - jednom je pričvršćena na kuću s pločama i potpuno je prekrivena toplotnom izolacijskom pjenom kako bi zadržala grinju i razvila koloniju. Farmer živi u prizemlju i opskrbljuje kuću hranom. Na bijenalu se nalazi seljačka kabina s glasno cvrkutavim skakavcima.
Neki od projekata odnose se na interijere. Elena Manferdini, na primjer, predložila je pozadinu za virtualnu stvarnost: biljke se njišu, leptiri lepršaju, zid oživljava.
Studio Space Popular vidi unutrašnjost budućnosti, kada će ljudska blizina biti u potpunosti zamijenjena, prema autorima, video pozivima, poput kolaža različitih slojeva: u virtualnoj stvarnosti svaki objekt ima potencijal postati lijep, a postavka i atmosfera se mijenja u sekundama. Ljepota za arhitekte nešto je što pomaže poboljšati komunikaciju i prenijeti osjećaje i misli.
Sve instalacije ujedinjuje platforma za virtualnu stvarnost "Talking Trees of Tallinn". Osoba stavlja VR naočale i dodirujući rukom jedan od fragmenata jedne od instalacija vidi puni prostor. Također u galeriji dvorane nalaze se video projekcije koje detaljnije otkrivaju ideju svakog sudionika. Prema Yaelu Reisneru, proračun za kustosku izložbu iznosio je 60 tisuća eura, a b oko Većina je otišla u proširenu stvarnost.
Jedan od važnih zaključaka kustoskog izlaganja: „ljepota nije pojedinačna ideja, važnija je njena mnogostrukost“.
Utjelovljena ljepota
Još jedan događaj u Bijenalu, natjecanje Huts and Habitats, za koje je predloženo stvaranje nečega poput moderne kolibe, vjerojatno je referenca na koncept "primitivne kolibe" Marca-Antoinea Laugiera, podrijetla sve "prave arhitekture".
Modeli 12 finalista bili su izloženi ispred ulaza u glavnu izložbu, a projekt pobjednika je proveden. Parno savijena drvena konstrukcija, nazvana "Steampunk", postavljena je na malom brežuljku ispred ulaza u muzej, gdje će stajati do sljedećeg bijenala.
Model Steampunk razvilo je računalo, u njemu nema identičnih dijelova, montaža je bila moguća samo u VR-naočalama, što je ukazivalo na razine i redoslijed ugradnje drvenih ploča. Ispostavilo se da je čovjek stvorio ideju - algoritam, stroj je izgradio sliku i "vodio" proces, dok je estetika prirodna, paviljon je vrlo sličan čahuri ose u gnijezdu.
-
Image 
zumiranje 1/8 Instalacija "Steampunk" na Tallinn Architecture Biennalu 2019. Gwyllim Jahn, Cameron Newnham (Fologram, AU), Soomeen Hahm Design (UK), Igor Pantic (UK) Fotografija © Evert Palmets
-
zumiranje 2/8 Instalacija "Steampunk" na Tallinn Architecture Biennalu 2019. Gwyllim Jahn, Cameron Newnham (Fologram, AU), Soomeen Hahm Design (UK), Igor Pantic (UK) Foto © Evert Palmets
-
zumiranje 3/8 Instalacija "Steampunk" na arhitektonskom bijenalu u Tallinnu 2019. Gwyllim Jahn, Cameron Newnham (Fologram, AU), Soomeen Hahm Design (UK), Igor Pantic (UK) Fotografija © Evert Palmets
-
zumiranje 4/8 Instalacija "Steampunk" na Tallinn Architecture Biennalu 2019. Gwyllim Jahn, Cameron Newnham (Fologram, AU), Soomeen Hahm Design (UK), Igor Pantic (UK) Foto © Evert Palmets
-
zumiranje Instalacija "Steampunk" na Tallinn Architecture Biennalu 2019. 5/8. Gwyllim Jahn, Cameron Newnham (Fologram, AU), Soomeen Hahm Design (UK), Igor Pantic (UK) Fotografija © Evert Palmets
-
zumiranje 6/8 Instalacija "Steampunk" na Tallinn Architecture Biennalu 2019. Gwyllim Jahn, Cameron Newnham (Fologram, AU), Soomeen Hahm Design (UK), Igor Pantic (UK) Foto © Evert Palmets
-
zumiranje 7/8 Instalacija "Steampunk" na Tallinn Architecture Biennalu 2019. Gwyllim Jahn, Cameron Newnham (Fologram, AU), Soomeen Hahm Design (UK), Igor Pantic (UK) Foto © Evert Palmets
-
zumiranje 8/8 Instalacija "Steampunk" na Tallinn Architecture Biennalu 2019. Gwyllim Jahn, Cameron Newnham (Fologram, AU), Soomeen Hahm Design (UK), Igor Pantic (UK) Foto © Evert Palmets
Putovi ljepote
Paralelni program Bijenala nije tako ozbiljan, barem bez neuroznanosti i proširene stvarnosti; međutim, proširuje koncept ljepote. Izuzetno dirljiva izložba pod nazivom "Užasno lijepo": okuplja projekte učenika prestižnih arhitektonskih škola, koji iz ovog ili onog razloga nisu uspjeli. Sudionici su predstavili svoje priče i lekciju koje su naučili, kao i finalizirali projekte u smislu ljepote.
Uz tradicionalne video projekcije i izložbe fotografija, prilika je s vodstvom razgledati arhitektonske biroe Tallinna, slušati glazbu stvorenu posebno za zgrade, naučiti o ljepoti "niske" arhitekture - primjerice toaleta.
Zadovoljstvo je što na Bijenalu sudjeluju ruski arhitekti: autorski tim koji su činili Dmitrij Prihodko, Natalia Krymskaya i Amirkhan Gabdullin osvojio je prvo mjesto na natječaju Vision, kreativni prostor Telliskivi domaćin je izložbe Djeca avangarde koju je organizirao Project Časopis Baltia: serija fotografija Dmitrija Cirenshchikova sa zgradama Lenjingradskih konstruktivista.
Tallinn Architecture Biennale traje do 17. studenog 2019.
