Uoči dana otvorenja Venecijanskog bienala, 23. svibnja, šetalište Zattere u četvrti Dorsoduro poplavljeno je, a kanal della Giudecca s tim nije imao nikakve veze. Upravo su ovdje ove večeri, doslovce jedan od drugog, otvorene dvije izložbe odjednom, na koje su moćni potok pohrlili boemi iz cijelog svijeta. Jednu je pokazala Zaklada V-A-C - ona ista na čiju inicijativu Renzo Piano transformira moskovsku hidroelektranu-2 u muzej suvremene umjetnosti (u isto vrijeme projekt je predstavljen na izložbi). A drugu je zastupala Zaklada Emilio i Annabianchi Vedov - i ona je već bila u potpunosti posvećena radu Renza Piana.
I počevši odmah od kućnog praga - od samog prostora Spazija Vedove: prije točno 10 godina, prema Pianovu projektu, prekrasan primjer industrijske arhitekture 15. stoljeća pretvorio se u izložbenu dvoranu s inovativnim sustavom demonstracije umjetnosti do gledatelja. Kako bi zidovi od opeke ostali netaknuti uzorcima duboko ukorijenjene soli, arhitekt je smislio stropnu konstrukciju koja ne samo da drži divovska platna (i većinu njih u zbirci Emilio Vedov), već ih i pomiče duž zadane putanje. "Preokrenula je tradicionalnu vizualnu shemu interakcije umjetničkih djela s gledateljem", kaže kustos izložbe i direktor Zaklade Vedova Fabrizio Gazzari. "Stvorio sam muzej - stroj za poticanje osjećaja i emocionalno istraživanje", napisao je tada sam Piano. S Emilijem su imali dugogodišnje prijateljstvo, no 2006. umjetnik je otišao prevremeno, a ovaj je projekt postao svojevrsni natpis za Renza, u kojem je cijenio poštovanje prema idejama koje su njegovog prijatelja uzbuđivale tijekom života. Zaklada Vedova to je stostruko vratila, slaveći 10. obljetnicu obnovljenih skladišta soli još jednom revolucijom svijesti - ovaj put s obzirom na arhitektonske izložbe.
Nema izgleda, nema skica tinte, nema tiskanih crteža, nema statičnih fotografija, pa čak ni instalacija u tradicionalnom smislu riječi. Nema polica sa šarenim katalozima i knjigama. Ne postoji ništa što smo navikli viđati na arhitektonskim izložbama. Nakon što su prvi put počeli izlagati arhitektonske projekte, kustosi „Renzo Piano. Progetti d'acqua pristupio im je kao predmetima suvremene umjetnosti. A u umjetnosti je odsutnost zidova, vitrina i drugih struktura postala plus ili minus norma. Izloženi predmet i prostor djeluju kao ujedinjena fronta, umjetnost ga, kao, ispunjava sobom, a gledatelj više ne proučava niti jedan eksponat, već zaranja u okoliš koji tvori ovaj eksponat.
Dakle, sva sol je u skladištima soli. Ili bolje rečeno, u onim iznimnim prilikama koje pružaju - izgraditi "mizanscenu" koja utječe na sva osjetila i razine emocija. Što se tiče cjelovitosti i raznolikosti projekata koje su razni arhitekti prezentirali na glavnim mjestima Venecijanskog bijenala, Pianovo izlaganje može se usporediti samo s Peterom Zumthorom. Zumthor iznenađuje bogatstvom palete izražajnih sredstava u prototipiranju - ali Piano i dalje definitivno pobjeđuje.
Osjećaji se poput valova kotrljaju u slojevima - svjetlost, zvukovi, slike. Isto tako, u slojevima nad posjetiteljem pluta osam plutajućih prozirnih zaslona. Sve je u stalnom pokretu, nema posebne rute, svi imaju jedinstveno iskustvo prolaska kroz slojevite slojeve. Prvi dojam je da ste negdje pod vodom: dvorana je mračna, glazbena pratnja jasno se raspada u kapljice i prska, slike trepere i iskrivljuju se. Podvodni svijet pun je života: na podu se nalaze pokretne projekcije morskih zvijezda, neobičnih zmija, gusjenica, pa čak i ptica. Na ekranima, od kojih svaki istodobno prikazuje osam animiranih priča s više formata (po četiri s obje strane), napokon počinju izlaziti poznate značajke projekata Renza Pianoa.
Ukupno ih je šesnaest, a za svakog je odabran najrazličitiji sadržaj - formalno, iste skice, tlocrti i fotografije. Ali oni ne izgledaju tako: skice se pojavljuju u zraku, kao da ih je nacrtala nevidljiva ruka; reportažne fotografije s gradilišta i nakon završetka spajaju se u dinamične "gif-ove"; Zbog posebnog filtra za obradu, čini se da su crteži fatamorgana koja će uskoro nestati.
No, najfascinantnije su postupno prepoznatljive i uočljive veze stvarnih zgrada (iako su u Spazio Vedovi prilično nadrealne) sa svojim prototipovima: morska zvijezda je "buket" ždralova u rekonstruiranoj luci Genova; ptica je raširena krila aerodroma u Osaki, zmija je vrpca mosta Usibuka (također u Japanu), gusjenica je "segmentirani" mobilni paviljon IBM-a.
"Progetti d'acqua" na talijanskom jeziku znači "vodeni projekti", ali slike su ponekad povezane s vodom, a ne zgradama: Pompidouov centar u Parizu je parna mašina, neboder Shard u Londonu krhotina leda.
Oba Renzova mletačka projekta izravno su povezana s Vedovom: jedan je sam prostor Spazio Vedova, a drugi scenografija glazbene tragedije "Prometej" Luigija Nona, koja je premijerno izvedena na Glazbenom bijenalu 1983. u bivšoj crkvi sv. San Lorenzo. Tada su se upoznali Emilio Vedova i Renzo Piano: umjetniku je povjereno oblikovanje rasvjete, a arhitekt je dizajnirao golemu drvenu brodsku arku kao ukras. Nakon Venecije, izvedba je, zajedno sa svim njezinim sastavnicama, pripala milanskoj Scali, a više od 30 godina kasnije, Nonova glazba, vješto prerađena od Tomassa Leddyja, bila je osnova „zvučnog krajolika“Pianove samostalne izložbe i tako organski nadopunio ionako živahan svijet.stvarao arhitekt. "I dalje inzistiram - i u tome nisam sam - da su Venecija / voda / kretanje / otvorenost upravo riječi koje opisuju vaše prostore", napisao je Emilio Vedova Renzu 1999. godine. "Puni su beskrajne rezonancije." I nakon tako stvarno zvučne izjave kao što je izložba „Renzo Piano. Progetti d'acqua”, Emilio Vedova definitivno neće biti sam po svom mišljenju.
Izložba je otvorena do 25. studenog
Venecija, Zattere 266, Magazzino del Sale, od 10.30 do 18.00, osim ponedjeljka i subote
