– Aleksej, recite nam kako je nastala ideja o izložbi? I zašto ima tako neobično ime?
Aleksej Iljin: Ime sam izmislio ja - tražio sam riječ koja bi mogla jezgrovito i istodobno ne previše "glavom" da generalizira priče koje me najviše zanimaju i privlače. A samu ideju da izložim radove predložio mi je moj prijatelj Mihail Senatorov, koji vodi galeriju PAPIR. Taj se prostor redovito koristi za sve vrste prezentacija i kratkotrajne izložbene projekte, a u jednom trenutku Mihail je pitao zašto ne postane heroj njihova sljedećeg projekta. I tako je sve počelo. Pritom se, naravno, pokazalo da priprema izložbe nije bio nimalo najlakši zadatak, ali na kraju je sve uspjelo: radovi su odabrani i uokvireni, svatko je pronašao pravo mjesto u galeriji, katalog je pripremljen i objavljen.
Je li moguće malo više o temama koje vas privlače? Koliko dugo crtate?
Aleksej Iljin: Crtam, čini se, otkad se sjećam sebe. Završila sam umjetničku školu i slikala vrlo aktivno prije ulaska u Moskovski arhitektonski institut. Kasnije, kada je započeo intenzivan rad, crtanje se na neko vrijeme povuklo u drugi plan, ali nikad nisam odustao od ovog zanimanja do kraja. I u nekom trenutku došlo je do razumijevanja da se tu vještinu mora svjesno i dalje "pumpati", budući da rad arhitekta podrazumijeva samo skiciranje, odnosno takav čisto tehnički crtež. Prije nekoliko godina bila sam vrlo zainteresirana za temu svjetionika - građevina koje se danas gotovo više ne koriste za namjeravanu namjenu, ali služe kao vrlo izražajan podsjetnik na surovo doba razvoja plovidbe. Postoji posebno mnogo svjetionika smještenih u Norveškoj, i upravo sam iz ove zemlje započeo svoje uranjanje u temu.
Koliko ste svjetionika već nacrtali?
Aleksej Iljin: Vjerojatno oko 30. Na izložbi je predstavljeno njih 15-ak. Uz norveške svjetionike, u izložbi su svjetionici iz Danske, Njemačke, Estonije, Nizozemske, Španjolske.
A sve su to povijesne građevine? Ili i u vašoj kolekciji postoje relativno moderni svjetionici?
Aleksej Iljin: U osnovi su to svjetionici sagrađeni krajem 19. - početkom 20. stoljeća. Tada je izumljena kompozitna Fresnelova leća, čineći svjetlost svjetionika najsjajnijom i najvidljivijom izdaleka. Naravno, ne mogu se svi svjetionici pohvaliti izražajnom arhitekturom - pa je posve prirodno da ja biram koje ću crtati. Kad sam ih prvi put počeo raditi, morao sam pretražiti doslovno gomilu informacija u potrazi za zanimljivim predmetom. Sada je ovaj zadatak postao mnogo jednostavniji: pojavilo se posebno mjesto na kojem se nalaze svi svjetionici na svijetu.
U Rusiji, koliko znamo, postoje i svjetionici
Aleksej Iljin: Da, i to poprilično! San mi je doći do njih i crtati. Problem je što se bilo koji svjetionik, po definiciji, nalazi na prilično teško dostupnom mjestu. I ako je u istoj Norveškoj cestovna i turistička infrastruktura toliko dobro uspostavljena da ne predstavlja problem, ali potrebno je ozbiljnije se pripremiti za put u rusko zaleđe, uključujući tehnički, i, nažalost, ne postoji uvijek dovoljno vremena za ovo.
Kao što pokazuje izložba u PAPIRU, osim svjetionika, ravnodušnim vas neće ostaviti ni druge visoke zgrade
Aleksej Iljin: U bilo kojem gradu koji posjetim prvenstveno me zanimaju njegove panorame. Kako izgleda horizont. I jasno je da dominante u visokim zgradama uvijek privlače pogled i na mnogo načina tvore ritam i karakter urbanog krajolika. Ako je riječ o povijesnom gradu, onda su to zvonici, kupole katedrala, tornjevi palača ili modernije višespratnice. Međutim, ova tema mi je zanimljiva, više kao arhitektu. Kao crtač, prije svega, još uvijek se fokusiram na svjetionike - temu koju prije mene (barem pomoću grafike) nitko nije duboko istražio. Međutim, izložba doista sadrži različite teme: isprva sam želio napraviti zasebnu izložbu sa svjetionicima, ali brzo sam shvatio da će izgledati pomalo monotono. Zahvaljujući svojoj obitelji - pomogli su mi da pomiješam radnje i napravim zanimljiv i, mislim, bogat miks na temu "HIGH".
– U kojoj tehnici uglavnom radiš?
Aleksej Iljin: Sad sam jako zaljubljen u akvarele. Ali u akvarelu obično dodam akvarel flomaster, koji mi omogućuje da liniju negdje učinim vrlo jasnom, ali negdje, naprotiv, potpuno uvjetnom. Osim toga, često radim s olovkom i pastelom. A počeo sam s temperama, radio sam neke radove u ulju - a također su predstavljeni na izložbi. Ali sada je akvarel nadvladao sve.
Ove ste godine sudjelovali i postali jedan od laureata natječaja "ArchiGraphics". Što vam je dalo ovo iskustvo?
Aleksej Iljin: Ovo je bilo moje prvo iskustvo sudjelovanja na natjecanju u crtanju. Ne sjećam se ni kako sam pronašao podatke o njemu, ali kad sam ih pročitao, odmah sam odlučio sudjelovati. Uključujući i zato što se pokazalo prilično jednostavnim: bilo je dovoljno prenijeti fotografije ili skenirane radove na web mjesto i to je to. Učitao sam dva djela - i oboje su prošli u finale. A onda jedan od njih - akvarel „Hertogenbosch, Holland. 2016. "osvojio je posebnu nagradu žirija u kategoriji" Crtanje iz života ". Naravno, pobjeda je vrlo ugodna, neću je skrivati. Posebno s obzirom na visoku razinu koju su pokazali finalisti natjecanja, ugodno je i časno biti u takvom društvu. A samo pobjedničko djelo, inače, može se vidjeti na izložbi VISOKO.
