Arhitektu i umjetniku nije potreban poseban uvod, čak ni europskoj javnosti. Jedan je od najpoznatijih ruskih arhitekata u inozemstvu. Njegova su djela 2006. predstavljala Rusiju na Venecijanskom bijenalu, a sada se čuvaju u zbirkama niza najvažnijih muzeja na svijetu: Njemački muzej arhitekture (Frankfurt), Muzej suvremene umjetnosti MOMA (New York)), A. A. V. Shchusev. U Europi je Brodsky poznat prvenstveno po svojim "papirnatim" projektima: brojnim konceptima stvorenim zajedno s Iljom Utkinom za japanska arhitektonska natjecanja. Na zapadu su poznata i "solo" djela Brodskog - instalacije na granici između arhitekture i suvremene umjetnosti, kao i niz realiziranih predmeta malih oblika - interijeri, restorani, konceptualni paviljoni.
Radovi odabrani za prikaz pokrivaju razdoblje posljednjih trideset godina i daju ideju o raznim tehnikama u kojima arhitekt radi. U dvorani prvog izložbenog poda muzeja - djela Brodskog u tradicionalnijim. Ovo je crtanje olovkom, bakropis, sitotisak. Jedan kat iznad - novi radovi stvoreni posebno za ovu izložbu: "grafika" od gline i crteži tušem na krovnom filcu.
Unatoč raznolikosti tehnika, cjelokupno izlaganje izgleda kao jedna izjava osmišljena kako bi posjetitelje upoznala s glavnim temama i motivima arhitektova djela. U središtu poetike Brodskog nalaze se konvencionalni, fantazmagorični svjetovi, predstavljeni, ako govorimo s određenim stupnjem konvencionalnosti, u stilu klasične arhitektonske prezentacije: fasada, presjek, perspektiva, opći pogled. Umjetnik se usredotočuje na kompozicije izvan vremena, točnije - nakon vremena, tragova koje su ostavili ljudi i povijest.
U komornim dvoranama, ili, kako ih osoblje muzeja radije naziva, "uredi" donjeg kata su djela iz 1980-ih - početka 2000-ih. Ovdje je Brodsky nasljednik pirenezijanizma sa svojom monumentalnošću i fantazmagoričnošću, međutim, njegov je pogled uvijek pogled postmodernista s karakterističnom ironijom, slojevitošću značenja i otvorenošću za različita tumačenja. Jedna od tema je jedinstvo kaosa i klasične ljepote, postmoderne entropije i renesansnih slika. Njegov je izraz kako u kaotičnoj fraktalnoj perspektivi s uvođenjem arhitektonskih primarnih elemenata - piramida, tako i u pojavi njihajućeg njihala ispod fraktalne klasične kompozicije i industrijskog kaosa upisanog u prostor kupole u uzdužnom presjeku, postavljenom na temelj uz industrijsku cijev. Renesansna estetika i motiv venecijanskog karnevala mogu se čuti na alegorijskim portretima određenog konvencionalnog lika. Na jednom od njih, kao da daje nagovještaj publici, Brodsky ga naziva arhitektom. Ostatak alegorijskih portreta podsjeća i na junake srednjovjekovnih misterija i na "karnevaliziranu" atmosferu komedije Del Arte, a između ostalog su parafraza poznatih alegorija primarnih elemenata Giuseppea Arcimbolda, kojeg nadrealisti su smatrali jednim od svojih prethodnika. Umjesto prirodnih primarnih elemenata, Brodsky ima arhitektonske elemente (idealan grad koji drži arhitekt, Babilonska kula podignuta na glavama likova), a estetika nadrealizma jedan je od ključeva uronjenosti u njegov svijet.
Industrijski krajolici Brodskog prožeti su istom estetikom. Ta su djela uranjanje u introspektivni svijet podsvijesti, u kojem se prekidaju logičke veze (ili, točnije, čine se prekinutima), a svijet iz kojeg se osoba uklanja postaje heroj. Ista ona stalna tema s kojom Brodsky radi: čovjek je bio ovdje i ostavio tragove.
Većina eksponata ostala je "Bez naziva". Dakle, gledatelj je lišen tekstualnih poticaja, koji su tako prihvaćeni u modernoj umjetnosti. Naravno, idealni gledatelj Brodskog je erudita pamet u povijesti i vizualnoj umjetnosti, sposoban brojati slojeve zadanih značenja, hvatajući umjetnikovu postmodernu ironiju, dok manje sofisticirani gledatelj može iskusiti blagi osjećaj nelagode, bačen u svijet izvan svijeta uobičajene uzročno-posljedične veze. Dvije vrste gledatelja - dvije vrste čitanja, a interpretacije neidealnog gledatelja mogu biti puno emotivnije i dovesti do slobodnijeg tijeka asocijacija.
Jedno od djela najbliže ilustraciji knjiga na izložbi, "Mjesto zajedničkog blagostanja" (1998.), izravni je pozdrav slikama Panteona Piranesi, propuštenom kroz autorovu metaforičnu podsvijest, i aluzija na svečano uzvišeno oznake objekata urbane infrastrukture usvojene u SSSR-u 1960-x: knjižnica - "Hram znanja" i, na primjer, kino - "Hram naočala". Ovdje se Brodsky koristi tehnikom "realizirane metafore". Pred nama je doista Hram i prototip svih Hramova, ali uvjetna aktovka na crtežu daje uvjetnog sovjetskog građanina, predstavljenog u obliku mitskog bića s psećim repom, koje je ušlo u "Hram opće dobrobiti". "popiti čašu piva.
U istom prostoru predstavljene su i skice olovke uvjetnih arhitektonskih fasada i brojni predmeti. U njima se također lako naslućuje estetika nadrealizma, a jedan od najtajanstvenijih prikazanih predmeta je, možda, svojevrsna parafraza najcitiranijeg djela Renea Magrittea.
Izložba je organizirana na takav način da skice olovke ispadnu kao skice umjetničkih predmeta Brodskog, predstavljene na katu iznad. Riječ je o radovima iz 2014. godine, od kojih je većina stvorena posebno za izložbu u muzeju Tchoban. Fasade izrađene u jedinstvenoj autorskoj tehnici "glinene grafike" odnose se kako na monumentalizam stila staljinističkog carstva, tako i na kafkijanski dvorac, nedostižan u okviru ljudske logike. Evo nastavka glavne teme Brodskog - tragova koje je vrijeme ostavilo. Ključ interpretacije ovih djela i zapravo ključ izložbe u cjelini su dva predmeta izrađena crnom tintom na krovu zgrade i nalik na kartu i aksonometrijski model uvjetnog arheološkog nalazišta. Glinene fasade prošarane pukotinama nisu ništa drugo doli glineni artefakti iz prošlosti. Nije bilo bez ironije u duhu postmodernizma: gradnja krovnog filca popularan je materijal u sovjetskoj gradnji daća.
S tim u vezi, zanimljivo je podsjetiti na provedene projekte arhitekte Brodskog. Nisu zastupljeni na izložbi, ali su svi na isti način podređeni ideji koncentriranja na tragove koje su ostavili njihovi prethodnici. Bio to Paviljon za ceremonije votke, izgrađen za festival Art-Klyazma, Rotunda u Nikola-Lenivetsu ili restoran Prichal 95 * u blizini Moskve, svi su izgrađeni prema nacrtima drugih predmeta koji su nekada postojali: okviri prozora, vrata, ploče.
Znakovito je da se izložba Aleksandra Brodskog u Berlinu poklopila s drugom izložbom arhitektonskog crteža u muzeju Martin-Groppius-Bau: "VKHUTEMAS - ruski laboratorij modernosti" (vrijedi do 6. travnja), predstavljajući utopijske crteže učenika VKHUTEMAS 1920-ih. Sovjetski utopijski projekti dvadesetih godina i dizajniranje papira 1980-ih dva su glavna fenomena dizajna papira 20. stoljeća koji potječu iz Rusije. U uvjetima brzo rastuće gospodarske krize i monopola velikih arhitektonskih radionica na projektiranje gotovo svih najznačajnijih objekata neizbježna je nova runda dizajna "na stolu". Možda će arhitektonski crteži i idejni projekti iz druge polovice 2010. jednog dana možda postati osnova za buduće muzejske izložbe.
Izložba je otvorena do 5. lipnja 2015.
