Sergey Estrin:
- Teško je razviti neki jasan kriterij za procjenu razine grafičkog rada. Ako krenete od suprotnog, od onoga što vam se ne sviđa, onda vam definitivno ne odgovara kad talentirani crtači reproduciraju fotografije. Takve grafike upečatljive su samo time što slike prenose s najvećom točnošću, a slike izgledaju poput živih. Za mene to definitivno nije kriterij odabira. Važno mi je da, gledajući neko djelo, odmah imam želju da ga razmislim. Tako da se pojavljuje čitav niz asocijativnih slika, aluzija, čak i senzacija i emocija. Sviđa mi se kad počnete slijediti liniju, kako je autor to vodio, i volim razmišljati zašto je to učinio na ovaj način, a ne drugačije. Otprilike je isto s arhitekturom - fasciniraju me dvosmislene zgrade kada možete uživati u različitim kutovima, različitim slikama i otkrićima u nastajanju …
1.
Pavel Bunin (1927.-2008.)
Jako volim njegovu grafiku. To je vrlo različito. Bunin je, na primjer, imao razdoblje kada je slikao u mrljama. Kao dijete imao sam knjige s njegovim ilustracijama. Sjećam se njegovih nevjerojatnih ilustracija za Puškina. Jako mi se sviđa način na koji je radio s tekstovima Omara Khayyama. Ili ovaj crtež: živošću crte, potcjenjivanjem - ovo je zanimljivo djelo. Bunin ne treba crtati cijelu figuru, cjelokupan volumen, to je suvišno - sama crta, način na koji prolazi i prenosi značenje slike. Negdje se čini da je ruka zadrhtala, crta se prekinula - ali to nije zato što je umjetnik slab, već zato što je potrebno prenijeti značenje. A sada pogledajte ovu liniju - isprekidanu, nervoznu, različite debljine - i ona govori sve što je potrebno. Za mene je ovo najviša razina, apsolutno nevjerojatna grafika. Štoviše, siguran sam da je Bunin ovo slikao bez ikakvih priprema, model mu teško pozira. Namjerno pokušavam ponoviti ovaj način crtanja crta, crtam ovakve planine … Na taj način - u pola crte - mnogi umjetnici pokušavaju crtati, ali ne uspijevaju svi. ***
2.
Stanislav Noakovski (1867.-1928.)
Upoznao sam se s njegovim radom na institutu. Noakovsky - rusko-poljski arhitekt i grafičar, živio je na prijelazu iz 19. u 20. stoljeće, prije revolucije koju je predavao u Moskovskoj školi slikarstva, kiparstva i arhitekture, bio je član Imperijalne akademije umjetnosti. Bio je sjajan akvarelist, slikao je arhitektonske spomenike. Studenti su ga obožavali. Sačuvana je fotografija na kojoj tijekom predavanja crta kredom na škriljevcu objašnjavajući arhitektonske stilove. Živo zamišljam kako prvo pokazuje ono što razlikuje, recimo, stil rokokoa - proporcije, elementi, kombinacije, omjer ljestvica zidova i dekor. I sve to čini brzo, s nekoliko poteza, ali na takav način da se suština uhvati. Odnosno, na vrlo umjetničkoj i profesionalnoj razini. Mogu zamisliti kako je učenicima bilo uznemireno kad je oprao jedno, a počeo crtati drugo, možda ne manje sjajno …
Isto je i u ovim akvarelima: ovdje se prenosi glavna stvar. Noakovski nije trebao crtati svaki detalj, svako olakšanje, kao da kopira fotografiju. Umjesto toga, koncentrira se na bit: ona iz njih prenosi prostor, snagu, ritam, proporcije, dojmove. To je vrlo slično načinu na koji naše pamćenje uopće funkcionira - sitnice se brišu, ostavljajući zajedničku sliku koja nas se dojmila. Takav je i Noakovski - on shvaća cijelu sliku. Vrlo arhitektonski, vrlo korektan, kako mi se čini, pristup crtanju. ***
3.
Giovanni Battista Piranesi (1720.-1778.)
Da budem iskren, ne dira me sve u Piranesijevom radu. Drevni spomenici, pogledi na Rim, njegove arhitektonske krajolike ne čine me snažnim. Vrlo je dobro izvedeno, osmišljeno, provjereno, ali ne brine vas. A sasvim druga stvar su njegove fantazije na temu zatvora, njegovi "Tamnice" - serija od 16 listova. Arhitektonske ludosti, u stvarnosti potpuno nemoguće, u kojima se više nije ni na što ograničavao. U tim je listovima izgradio transcendentalni svijet, složen, fascinantan, mističan, uzbudljiv. Jednom sam kupio cijelu knjigu za nekoliko reprodukcija Piranesijevih tamnica. Ta su djela vrlo osobna, emotivna i, što je najvažnije, vrlo moderna, iako su prvi put objavljena sredinom 18. stoljeća. ***
4.
Savva Brodski (1923.-1982.)
Otac Aleksandra Brodskog. Diplomirao na Moskovskom arhitektonskom institutu. I u njegovoj knjizi grafike doista se osjeća arhitekt. Postoji kontrast, proporcije, neka vrsta ozbiljnosti, naravno, osjećaj linije i forme - sve to zajedno ostavlja snažan dojam. Zna vješto šibati temu - pogledajte ove vičuće glave, toliko ih je da se čini da već možete čuti, fizički osjetiti njihov smijeh. Likovi Don Quijotea i Sancha u središtu ovog mora glava nacrtani su kao da ih je izradio kipar. Vrlo dobra grafika. Za svoje ilustracije Don Quijoteu Savva Brodsky dobio je zlatnu medalju na moskovskom Sajmu knjiga, a španjolska Kraljevska akademija likovnih umjetnosti izabrala ga je za dopisnog akademika.
A njegovi listovi za Romea i Juliju također su nevjerojatni i vrlo arhitektonski. O tome svjedoči i sama činjenica da je riječ o seriji - to jest, autor postavlja ritam i, prema tome, radi kao arhitekt. Postoje sjekire, perspektiva koja se proteže u beskonačnost, i kiparske figure koje određuju mjerilo ove kolonade i broda. Vrlo lijepo. Brodsky zna prenijeti gledište osobe koja gleda u divove. Kao arhitekt ovdje apsolutno sve razumijem, možda mi se zato i sviđa. ***
5.
Egon Schiele (1890.-1918.)
Austrijski umjetnik, Klimtov student, nakon njegove smrti bio je zapravo umjetnik broj jedan u Austriji, ali je umro u 28. godini od Španjolke. Ima mnogo slika i nekoliko tisuća crteža. Njegov je rad vrlo zanimljiv. Nevjerojatan talent. I prepoznatljiva i raznolika. Možda bi, da je živio dug život, postao kipar, jer su njegove stvari vrlo kiparske, a možda čak i arhitekt … Vrlo ispravno vidi, uklanja nepotrebne stvari i dodaje neke neobično oštre emocije. Ima nevjerojatno divnu liniju, poput golog živca. Njegovo je slikarstvo neodvojivo od grafike. Čak su i stvari koje su naslikane apsolutno grafičke.
Njegovi portreti ni na koji način nisu karikatura, ni karikatura, gdje također pokušavaju uhvatiti glavno. Također malo mijenja proporcije, rasteže ih. Schiele ima divnu školu, sigurno poznaje i proporcije i anatomiju, ali zna ih izoštriti i prenijeti na takav način da svaka crta počne zvoniti istegnutim živcem, gotovo da je možete čuti.
A njegovi arhitektonski crteži, koji se mnogo rjeđe objavljuju od portreta, jednostavno su veličanstveni u nekoj svojoj jednostavnosti. I ovdje također vidi glavno. Čini se da najobičnije kuće, nitko ne bi pomislio da ih uhvati. Ali nekoliko naglasaka - i iz njih ćete prepoznati rane 1900-te, raspoloženje moderne, iako ovdje nema niti jedne crte iz modernosti, iz secesije. ***
