26. siječnja u Moskvi je svečano otvoren Elektroteatr Stanislavski. Arhitektonski biro Wowhaus rekonstruirao je kompleks zgrada za kazalište u Tverskoj 23 u kratkom vremenu - otprilike godinu dana nakon pristupanja K. S. Novi umjetnički direktor Stanislavskog - Boris Juhananov, koji je započeo rebrendiranje kazališta i obnovu njegovih prostorija. Prvi dio novog imena kazališta Yukhananov posuđen je iz "ARS Electrotheatre", koji je u ovoj zgradi 1915. godine uredio draguljar Abram Gekhtman - u to su se vrijeme kina zvala "elektroteatri". U novom nazivu riječ "elektroteatr" zvuči ne toliko retrospektivno koliko drsko; Logotip s portretom Stanislavskog u električnoj žarulji ostavlja jednako tajanstven dojam - prema Yukhananovu, poanta je u tome da obnovljeno kazalište "donosi svjetlost". Jedna od glavnih zadaća kazališta je "sinteza radikalne potrage s klasičnom kazališnom tradicijom", obnova se "ne slama, ali pažljivo čuva duh mjesta", kaže se u priopćenju kazališta. Navedeno se odnosi ne samo na trupu iz koje nitko nije otišao, već i na arhitektonski projekt.
Zgrada je sagrađena 1874. godine i u njoj su se u početku nalazile "namještene sobe". 1915. - 1916. arhitekt Pavel Zabolotsky obnovio ga je u neoampirijskom stilu za Gechtmanov "elektroteatr": tadašnje pročelje gotovo je u cijelosti sačuvano, a interijeri predvorja obnovljeni su 1950-ih, kada je zgrada preseljena da se proširi Tverskaja. Sada kazalište zauzima nekoliko zgrada: kuća broj 23 1915. godine, kasnije dovršena dugačkom zgradom u dubini dvorišta, susjedna kuća broj 25 na Tverskoj; također posjeduje nekoliko malih zgrada, vrlo ekonomske vrste, u dvorištu.
Sve to, usidreno prilično kaotično, do trenutka obnove nije bilo u jako jakom stanju - arhitekti i dizajneri morali su nekoliko puta ispraviti projekt nakon početka radova, dodatno ojačavši povijesne strukture, koje su se na nekim mjestima čuvale "na uvjetnom otpustu". Opet se u procesu rada ispostavilo da su gradske vlasti gradske vlasti morale podzemne toplane položiti u dvorištu, što je usporilo provedbu projekta - trebalo je urediti dvorište i malu pozornicu odgođena za drugu fazu rada. U međuvremenu, ispostavilo se da je postupak obnove bio, iako težak, ali fascinantan, priznaju arhitekti: posebno su uspjeli pronaći jednu od tračnica kojima je zgrada premještena tijekom širenja Tverske ulice. Rekonstrukcija je izvedena brzo, kako zahvaljujući naporima svih koji su radili na projektu, tako i zbog toga što je plaćena iz privatnih sredstava.
Glavna radnja rekonstrukcije, budući da je bila namijenjena potpuno eksperimentalnom kazalištu, bila je, naravno, pozornica. Sva su mjesta za gledatelje uklonjena iz kutije glavne pozornice, pretvarajući je u potpuno prazan prostor, odnosno prostor otvoren za razne transformacije. Stolice za gledatelje sada se mogu urediti po želji; možete sjesti na drveni pod.
"Čini se da gledalište visi u svemiru", kaže Oleg Shapiro. - Nema mjesta za rešetke: na vrhu su dvorana za probe i administrativni prostori, a dolje predsoblje i kafić. Stoga smo postavili sve strukture potrebne za vješanje krajolika na vrh postojećeg volumena pozornice; konkretno, 120 vitla smještenih na bočnim stranama dvorane omogućuju postavljanje scenskih struktura i ukrasa bilo gdje u prostoru. Video, audio i druga oprema pričvršćene su na istu rešetku “- ova pozornica s gledišta modernog kazališta ima mnogo mogućnosti, uključujući razne nestandardne poteze, od kojih je sudjelovanje gledatelja u izvedbi vjerojatno najjednostavnija stvar to mi padne na pamet.
Površina glavne pozornice je 423,9 m2, duga je i visoka. Zidovi su prekriveni bijelim gipsanim pločama u cik-cak obliku, idealno za dobru akustiku; ispred njih, s malim razmakom, pravokutna je rešetka tankih crnih nosača; vizualno podržava temu jednako kariranog stropnog dizajna i praktično služi za montiranje svjetiljki okrenutih prema bijelim zidovima, čiji rebrasti oblik dodaje prepoznatljivu notu ekscentričnosti beskorisnoj svjetlosnoj mreži (pruža se više od tristo opcija osvjetljenja, uključujući različite boje s različitom dinamikom promjene pozadinskog osvjetljenja) …
Drugim riječima, gledatelj će osjetiti drugost prostora glavne pozornice čim uđe unutra. Ulazeći, nalazimo se unutar kazališnog stroja: ako je, na primjer, Meyerhold postavio svoj krug s mehanizmima u središte pozornice, onda su ovdje publika i glumci u središtu, a stroj je uokolo i svi sviraju neke, svaka svoja, uloga u redateljevoj ideji … Nije da je taj učinak potpuno nov - već slijedi trendove u suvremenom kazalištu; mehanizacija kazališnog prostora koji okružuje publiku može nalikovati cirkusu, na primjer, na aveniji Vernadsky. Nije da su svi mehanizmi otvoreni - to će vjerojatno ovisiti o izvedbi; ali sama crna rešetka s osvijetljenim rebrastim zidovima već stvara osjećaj maksimalne otvorenosti, izloženosti i minimalne dekoracije kazališta - u mnogočemu suprotna klasičnom kazalištu izgrađenom na kamuflaži. Primjerice, poznato je da je nedavno obnovljeni barokni gipsani dekor u gledalištu Boljšoj teatra također služio i služi za poboljšanje akustike; ovdje se umjesto pozlaćenih uvojaka nalazi bjelina, geometrijski jednostavan, iako složeno osvijetljen oblik i nešto ispred njega, djelomično slično skeli, do razmotanih linija perspektivne konstrukcije crteža, ali u biti - otkrivajući strukturne osnova kazališta, neizbježno vezana uz mrežu prostornih struktura. Ulazeći u gledalište, koje je ujedno i pozornica, publika se nalazi unutar prostora nacrtanog i pripremljenog za izvedbu, kojim vlada ljudska mašta, gotovo unutar perspektivne konstrukcije slike. Reći ću i više od toga: publika ulazi u ovu strukturu čim uđe u kazalište, ali o tome kasnije.
Jedini klasični element u dvorani je balkon, predmet zaštite; crvena je s izvrsnim drvenim rukohvatom.
Ostatak zgrade, odnosno nekoliko zgrada poredanih oko jezgre scene, postoji kako slijedi. Fasada je, naravno, pomno obnovljena, uključujući nova vrata koja oponašaju povijesna vrata; prozori s dvostrukim ostakljenjem uokvireni su drvenim okvirima. Iznutra, s jedne strane, posvuda temeljito očišćeni elementi stare arhitekture i naglašeno uredni novi inkluziji. S druge strane, arhitekti su, prema vlastitim riječima, gledali zgradu očima glumaca koji donje prostorije ormara nazivaju "pakao", a scenu "rajem". Zapravo, garderoba uređena u nekada praznom podrumu nije nepoznanica "paklenoj vatri" koja već kreće od stubišta koje vodi prema dolje: zidovi su prekriveni pločama od poliranog bakra (sjetite se tava), svjetlo reflektora je toplo. Međutim, suptilni humor može razabrati samo upozoreni i pažljivi gledatelj; osim toga, u kazalištu je sasvim prikladno, stvara vas fantastično raspoloženje. Dalje razmišljajući na isti način, možemo zamisliti crne plastične cijevi ispred ulaza kao podsjetnik na trube arhanđela, premda su više nalik na Panovu flautu - koja također, strogo govoreći, kazalištu nije strana, posebno onaj koji namjerava kombinirati klasiku i moderno. Nije uzalud prva izvedba u novoj zgradi - "Bacchae" Euripida, preveo Annensky, a postavio Grk Theodoros Terzopoulos.
U međuvremenu, s arhitektonskog gledišta nisu toliko zanimljive reference na dionizijske misterije i njihovu ulogu u slici neba, kao i pakla, već interakcija arhitekata Wowhausa sa prostorom i detaljima povijesnog zgrada i grad. Ovdje je, prije svega, upadljivo da su sav sačuvani klasicistički dekor, a to su kesoni s rozetama na stropu i ogradama stuba, arhitekti očistili od mnogih slojeva boje u potpunosti i nisu ponovno slikali, već prekrili prozirnim lakom. Jasno se vidi da su ukrasni elementi oblikovani od kamenih iverja, prilično velikih, sa zrnom leće - to možete osjetiti rukama. Naravno, u početku je za ovu teksturu potreban barem jedan sloj boje, nije bio namijenjen gledanju - otkrivaju je arhitekti, uređujući svojevrsno "arheološko kazalište" za publiku - i postižu željeni učinak: predsoblje, iako ne doslovno, postao je poput muzeja do drevne ruševine, iako cijeli dekor nije toliko vrijedan, staljinistički. Ali klasična, koja je dobro došla.
Druga slična, a još radikalnija gesta otkrivanja stare zgrade za publiku su stupovi u foajeu prvog kata, u istoj dogradnoj zgradi koja je nekoć bila susjedna zgradi Zabolotskog s dvorišne strane. U početku su arhitekti planirali, doslovno slijedeći sliku "elektroteatra", učiniti da stupovi svijetle u punoj visini. U konačnici su učinili drugačije - potpuno su skinuli metalne potporne šipke i ostavili ih kakve jesu, obojivši ih crnom bojom zajedno sa zakovicama i zalemljenim komadima metala dizajniranim, zapravo, za potporu ukrasnoj "koži" stupova. Jednom riječju, najsavršeniji ecorche. Zahvaljujući kojem je prostor foajea, zasićen metalom, počeo nalikovati radionici stare tvornice, na primjer, negdje na Krasnom oktobru, i opet je nastao pomalo kazališni efekt, pojačan aljkavošću zavarivanja, industrijske zgrade pretvorila u kulturnu.
Automatske pregrade pričvršćene za strop na tračnicama kreću se paralelno s redovima nosača u predvorju, a osvjetljenje varira u širokom rasponu. Ovdje je sve pripremljeno za priređivanje izložbi, predstava, mini performansa, na primjer, priprema publike za glavnu izvedbu ili čak neovisne. Dakle, glavno predsoblje ne samo da prethodi pozornici kao banalan predvorje, već se razvija i na neki način ponavlja svoje mogućnosti; sama je također dijelom pozornica. Tu je i element gotovo doslovne sličnosti: kavezi kesona duplicirani su mrežom metalnih šipki s osvjetljenjem usmjerenim prema stropu i ističući njegovu geometrijsku logiku - izgleda poput crnih pruga s osvjetljenjem koje se odražavaju zidovima u dvorani. Crna rešetka - uobičajena tehnika - ujedinjuje prostore dostupne gledateljima u nešto cjelovito, strukturno objedinjeno - podsjeća nas da smo svi unutar trodimenzionalnog prostora, što je najlakše razumjeti uvlačenjem u stanice. A istodobno suprotstavlja veličanstveni keson jednostavnom i tehničkom modernom potisku svojim jednostavnim i jasnim zadatkom, baš poput kazališta - da nosi svjetlost.
Predvorje u prizemlju bit će dostupno svima, a ne samo gledateljima s ulaznicama. Čak je i za posjeta tamo održanih izložbi odlučeno da se karte ne uzimaju. Gubitak dva restorana koja su nekada postojala na prvom katu kazališta nadoknađuje bar Noor; također je već otvorena knjižara koju vodi tim projekta „Red riječi“iz Sankt Peterburga. Još jedna praktična stvar: šest dvorana za probe nalazi se u zgradi koja se proteže uzduž Tverske do Mamonovskog traka; kazalište je dobilo vlastite prodavaonice za izradu scenografije i kostima; u zgradu je postavljen ventilacijski sustav kojeg nije bilo, a sav inženjering potpuno je promijenjen. Prostori za šminkanje udobno su opremljeni, gdje je na stropovima - uz nagovještaj reproducirana stara karta zvjezdanog neba, au hodniku - povećana skica Juhananova za jednu od predstava.
Ali, vratimo se projektu. Kao što je već spomenuto, sve što je učinjeno prva je faza. Drugi, čija je provedba prisilno odgođena, posebno zbog grijanja u dvorištu, uključuje smještaj u malo odvojeno krilo Male scene kazališta i cjelovito uređenje dvorišta. Ideje su iste: prostor će biti raznolik, automatiziran-transformiran i višenamjenski. Sada je malo dvorište kazališta neuredno (posebno je unakaženo cijevima za grijanje), ali tipičan je primjer unutarnjih gradskih prostora moskovskog središta. Možete ući u nju s lijeve strane glavnog ulaza u kazalište.
Dvorište je planirano da bude okruženo s nekoliko slojeva metalnih galerija - one istodobno nalikuju požarnim stepenicama, balkonima južnih gradova i nastavljaju mrežu crne metalne konstrukcije koja nam se toliko svidjela. Kao da je okvir modernog kazališta ne samo izrastao u zgradu, već je niknuo i prema van.
Planira se premjestiti dugi rub kutije Male scene na zid šupe koji se rekonstruira u dvorištu, a koji se nadovezuje na dvorišni prostor. I neka ovaj zid padne dolje. Tako će zimi, kada je dvorište hladno, Mala scena biti mali zatvoreni prostor za mali broj gledatelja, a ljeti će dvorište postati gledalište, galerije galerija, a pozornica će biti smještena na poznatiji način. Dvorištu se može pristupiti iz predvorja prvog kata i duž ulice.
Pojava takvog kazališta posve je logičan korak u razvoju arhitektonskog biroa Wowhaus, koji ne gradi urede, stanove, pa čak ni trgovački centar, već je specijaliziran za javne prostore različitog stupnja složenosti. Arhitekti su započeli svoju karijeru u kazalištu Praktika u Patrijarhovoj ulici; zatim je bilo dvorište Strelka, koje je postalo jedan od najboljih prostora za koncerte i predavanja u Moskvi i, nažalost, uskoro će biti zatvoreno; "Zeleno kazalište", i još nekoliko amfiteatara, posebno nedavno ugrađenih u prostor
Galerija arhitekture Berlina. Jednom riječju, tema kazališta kao apoteoze javnog prostora, koju su Rimljani dobro poznavali, arhitektima Wowhausa bliska je i poznata. U ovom se slučaju, osim toga, bavimo i rekonstrukcijom povijesne građevine, a ovdje bih želio naglasiti nešto dublje od uobičajenog izlaganja elemenata stare arhitekture zgrade, svjesno naglašavanje "antike". Nemajući na raspolaganju antičku ruševinu dragu srcu modernog posjetitelja kazališta, arhitekti su slijedili put ruskog carstva: iskopali su starine među Moskvom, čak i ako ih nema puno, a nije baš drevna - ali ispostavila se slika, slična kazališnoj sceni.
Inače, interijeri ležernih, administrativnih i tehničkih prostorija kazališta rješavaju se mnogo smirenije: ujednačena boja zidova, udobnost i udobnost, zidovi povremeno oživljavaju grafikom; miran radni život, mjesto za opuštanje. Prostori namijenjeni izlaganju, naprotiv, imaju sve znakove koji su u svakodnevnoj svijesti povezani s kazališnim kulisama. Pustiti gledatelja da izađe iza kulisa, zapravo ili figurativno, odavno je jedna od omiljenih tehnika kazališta - ali u ovom je slučaju zanimljivo da je ovu tehniku pokupila i ojačala arhitektura, koja počinje "skidati" zgradu, uklanjajući s njega nešto veći sloj nego što je obično potrebno tijekom restauracijske žbuke, omogućavajući gledateljima da promatraju ne samo kazalište, iznutra, već i arhitekturu - koja je, donekle, bila okrenuta i iznutra.
