Govorimo o bivšem paviljonu Italije, najstarijem izložbenom prostoru Bijenala: ova je zgrada pretvorena za Umjetnički bijenale 2009. u "Izložbenu palaču" i dobila je nove kafiće i knjižaru; ove je godine ovim prostorima dodana knjižnica. No, funkcija zgrade promijenila se beznačajno: već je dugo paviljon bio gotovo nominalno talijanski, zapravo je bio prostor za glavnu kustosku izložbu, nadopunjujući Arsenal.
Pokraj nje, njemački ured raumlabor_berlin podigao je svoj već provjereni Kuhinjski spomenik - multifunkcionalnu napuhavajuću konstrukciju od prozirne plastike, koja je postala mjesto održavanja seminara i simpozija. Kao sjedenje, arhitekti su predložili upotrebu udobnih, transformabilnih i laganih drvenih stolica, od kojih su također izgradili spektakularni "rešetkasti" rešetk ispred Palazza. Te su se stolice postupno širile Giardinijem, kako su autori namjeravali: oni čine glavni dio njihovog drugog projekta, Generatora: osim stolica, raumlabor_berlin posjetiteljima dvogodišnjih radnih stolova, alata i drvenih modula, iz kojih mogu stolovi i police također biti sastavljeni.
Takvo aktivno sudjelovanje osobe u dizajnu okolnog prostora dobro se uklapa u okvir koji su postavili organizatori Bijenala. Moto ovogodišnje izložbe oni tumače kao referencu na problem svemira (zbog čega je Šodžima svakom od sudionika dao potpunu slobodu na povjerenom im "području"), kao i na problem njegove kvalitete. Prema njima, svaka bi osoba trebala razviti "osjetljivost" na okolno arhitektonsko okruženje, razmisliti o tome kako se to može poboljšati (a uvijek postoje mogućnosti za optimizaciju) i nastojati provesti svoje ideje. Stoga su projekti neobični za "tradicionalnu" arhitektonsku izložbu, između ostalog, namijenjeni poticanju tako pojačane percepcije, ne pokazujući i ne kazujući, već izazivajući određene senzacije kod gledatelja.
Na ulazu u "Izložbenu palaču" nalaze se i predmeti iz serije "Moderni primitivci" američkih studija Aranda / Lasch i Island Planning Corporation. Ovi crno-bijeli kristalni volumeni utjelovljuju paralele između arhitektonske forme i principa svemira. No, svaka instalacija ima puno prilika za interpretaciju, kao što je kustos Kazuo Sejima više puta naglasio, tako da se ove višestrane "skulpture" mogu smatrati dodatkom / kontrastom bezličnom pročelju Palazzo delle Esposizioni.
U njezinoj prvoj zamračenoj sobi nalazi se rad britanske konceptualne umjetnice Cerith Wyn Evans "Joanna (prvo poglavlje)" - neonsko otvaranje pjesme američkog pjesnika Jamesa Merrilla. Čini se da je ovaj prozirni, svijetli tekst komentar na pitanje prostornog utjelovljenja značenja i, s obzirom na modernistički karakter izvornog izvora, njegove jedinstvenosti ili raznolikosti.
Madridska radionica Andrésa Jaquea Arquitectosa, pak, okrenula se specifičnostima: njihov dom Fray Foam, lagana žičana konstrukcija na koju su pričvršćeni plastični plodovi, kišobrani od koktel papira i drugi simboli svakodnevnog života, posvećeni su „političkim“sukobima koji se svakodnevno javljaju u stanovima običnih ljudi. Odluka o tuširanju dolazi na štetu oskudne robe - pitke vode - i upotrebe infrastrukture, isto vrijedi i za hranu, električnu energiju i tako dalje. Autori instalacije također nude mogućnosti za rješavanje takvih sukoba, ali oni više leže na polju ideja nego na stvarnosti.
Njemački foto umjetnik Thomas Demand i britanski arhitekti Caruso St. John predstavili su već poznati projekt za Zürich, a u mjerilu 1: 1 "Kuća-čavao" predstavlja dvije "lažne" i stoga apstraktne kuće za koje se planira da budu smješten ispod nadvožnjaka na jednom od najmanje njegovanih trgova u gradu. Te bi dvije zgrade trebale podsjećati i na ulicu koja se tamo nekoć nalazila, i na svjetski poznatu kuću stanovnika kineskog grada Chongqinga: programer je u potpunosti srušio područje tradicionalnih zgrada, ali ovaj stanovnik grada odbio je preseliti, i ubrzo se njegov dom našao na otoku usred ogromne jame …
Kustosica je na Palazzo delle Expositioni sama pokazala svoj dizajn kompleksa umjetničkih galerija za mali otok Inujima, kao i dizajn muzeja za drugi otok, Teshimu, čiji je partner SANAA Ryue Nishizawa. Oba djela temelje se na interakciji zgrade i krajolika - na najneposrednijem razumijevanju teme prostora, stoga su predstavljena u obliku ogromnih modela okolice; same buduće zgrade na njima zauzimaju minimalnu površinu.
Švicarski arhitekt Christian Kerez, široj javnosti najpoznatiji po svom Lihtenštajnskom umjetničkom muzeju u Vaduzu, na raspolaganju je dobio dvije prostorije, u kojima je nastavio "tradicionalnu liniju" i postavio modele svojih najnovijih projekata i njihove fragmente.
Bilo je tu i mjesta za okretanje povijesti: detaljno je predstavljen kompleks SESC Pompéia u Sao Paulu (1982.) - rekonstruirana tvornica - društveno središte Lina Bo Bardi, izvanrednog brazilskog arhitekta talijanskog podrijetla (1914. - 1992.). U ovom je radu smjestila restorane, plesne dvorane, izložbene prostore, kiparnice itd. U postojeće zgrade, zasjenjujući njihove monumentalne razmjere zamišljeno organiziranim javnim prostorom uokolo. Kao rezultat, pojavio se kompleks u kojem se jasnoća izgleda kombinira s aktivnom interakcijom između ljudi.
Kao i u djelu Bo Bardija, Sejima je slično sebi našla u radu britanskog arhitekta Cedrica Pricea (1934.-2003.), Koji je utjecao na smjer hi-tech, Rema Koolhaasa i mnogih drugih ličnosti moderne arhitektonske scene. Priceova ostavština predstavljena je u Palazzo delle Esposizioni u obliku crteža i video zapisa njegovih izvedbi.
Također, "pogledom u prošlost" možemo nazvati i odabir djela njujorškog umjetnika Toma Sachsa, koji je stvarao skulpturalne modele na temu različitih djela Le Corbusiera, propitujući relevantnost, pa čak i vrijednost njegove ostavštine.
Instalacija arhitekata irskog ureda dePaor, koji su stvorili malu strukturu tkanine na drvenom okviru nazvanom "4 ujutro", može se smatrati "materijalnijom" interpretacijom teme prostora; njegova uska stubišta trebala bi podsjećati na "granični kućni prostor"; korištena staklena svjetiljka i komadići vapnenca referenca su na gravuru Albrechta Dürera "Melankolija", iako je takvu aluziju gotovo nemoguće uhvatiti bez nagovještaja.
Biro AMID (Cero9) na naglašen kičast način predstavio je svoj već poznati javni projekt centra za proslavu dana trešanja u španjolskoj provinciji Cáceres, a portugalski Aires Mateus e Associados demonstrirao ga je u obliku maketa zgrada i susjednih zgrade istog volumena, ali "izvađene", njihova promišljanja o biti i povezanosti oblika i prostora.
Tako je Fujimoto pokazao prozirni model svog paviljona u Château la Costa u kojem živi mnogo ljudi (vjerojatno za istog kupca kao i rad vlasnika Zlatnog lava Zunye Ishigamija): struktura se sastoji od ploča razmaknutih 35 cm: tako, mogu se koristiti kao stolice (visina 35 cm), stolovi (35 cm X 2), krovovi, stepenice, podovi itd.
Biro Atelier Bow-Wow predstavio je drugačiju vrstu eksperimenta - "bihevioralno": izložili su modele svojih kuća za različite kupce: majstor čajne ceremonije, bračni par novinara, žena koja ide u mirovinu - vlasnik ponija - ostavljajući gledatelju da uspostavi vezu između arhitekture i ponašanja zgrada vlasnika. Međutim, to je teško izvesti zbog nedostatka objašnjenja na europskim jezicima.
Kipar Do-Ho Suh i južnokorejski biro Suh Architects također istražuju ideju o stanu i njegovu percepciju: prvi je od tkanine izradio trodimenzionalni model fasade svoje gradske kuće u New Yorku i objesio ga paralelno s poda, a arhitekti (uključujući i njegovog brata kipara) stvorili su njezin "odraz" na podu, gdje se obrisi Su-ove američke kuće stapaju s obrisima kuće u Koreji, u kojoj je rođen i odrastao, kao i tradicionalni Talijanska vila. Projekt se zove Blueprint, a njegova plava boja referenca je na izravni prijevod ove riječi: (crtež) -sinka.
Mladi čileanski arhitekti Pezo Von Ellrichshausen Architects okrenuli su se pitanju svemira i okoliša. Pokazali su, u obliku modela i fotografija velikog formata, dva gotovo identična projekta kuće: jedan za napuštenu obalu oceana, drugi za predgrađe. Obje su se strukture izgubile među detaljnom panoramom svog "konteksta".
Talijanski dizajneri i arhitekti, predstavnici reakcije protiv modernizma - član Archizooma Andrea Branzi i član grupe Memphis Aldo Cibic - obojica su pokazali projekte urbanog planiranja. Branzi je ponovio kritiku modernizma, skrenuvši pozornost javnosti "Novom poveljom iz Atene", uključujući odredbe poput "grada poput favele visoke tehnologije" i "grada poput živog planktona", kao i realističniji "izgraditi reverzibilnu i laganu infrastrukturu". Ilustrirani su s 12 fantastičnih modela urbanih prostora i interijera koji nisu predviđeni za provedbu i mogu postojati samo u idealnom prostoru ljudske svijesti.
Chibik je razvio Novo putovanje do sreće, odgovor na ekonomske i ekološke katastrofe: 4 nove sheme urbanog planiranja, uključujući kampus na poljima, agrotehničku dolinu za Veneto i "ruralni urbanizam" sa značajkama urbanog i prigradskog razvoja.
Sve predstavljene projekte, kao i izlagače u Arsenalu, kustos je odabrao na temelju važnosti potencijalnog doprinosa općoj temi i prikladnosti kreativnosti njihovih autora za djela same Šodžime. Važno je napomenuti da su gotovo svi - s izuzetkom Rema Koolhaasa, čiju ćemo izložbu u Palazzo delle Espositioni reći kasnije - rijetki gosti na velikim izložbama i daleko su od samoreklamirajućeg tipa "zvjezdanih" arhitekata. Stoga je raspoloženje izložbe u malim dvoranama labirintnog, više puta obnovljenog paviljona daleko od bravure PR-prezentacija. Možda neka zbrka koju ova zbirka izaziva u svim različitim radovima podsjeća na prevladavajuće šanse za susrete predmeta u svemiru.
