Impresioniran sam usporedbom arhitekture s drvetom ili vrtom. Bilo da je to utjecaj gospodarstva ili zloglasna moda, u arhitekturi se ciklusi propadanja i prosperiteta međusobno zamjenjuju. Kao što u prirodi crocuses cvjetaju u rano proljeće, tratinčice ljeti, a krizanteme u jesen, tako se mijenjaju i stilovi i sklonosti u arhitekturi. Možda nije slučajno što će se ovog ljeta u Kraljevskom botaničkom vrtu u Madridu, u stakleničkom paviljonu iz 18. stoljeća, održati retrospektiva djela španjolskog arhitekta Angela Fernandeza Albe. Ova izražajna građevina, koju je izgradio izvanredni neoklasični arhitekt Juan de Villanova, danas se koristi za umjetničke izložbe koje se vrlo organsko uklapaju u okruženje uvijek cvjetajućeg vrta.
Ova retrospektiva slavi Albinu karijeru uspješnog arhitekta koji se bavi. Ovdje možete vidjeti razne mukotrpne detalje, umjetničke crteže, fotografije, videozapise, kao i niz platna nadahnutih raznolikošću prirode i posebno stvorenih za ovu izložbu od strane Albine supruge i njegovog partnera Soledada del Pinha Iglesiasa.
Nakon što je 1970. godine diplomirao na Arhitektonskom fakultetu u Madridu, Angel Fernandez Alba studirao je na Arhitektonskom fakultetu Barlett u Londonu i usavršavao se u Sjedinjenim Državama. Po povratku u Španjolsku 1976. godine osnovao je vlastiti arhitektonski studio u Madridu. Alba je poznata po projektima poput španjolskih veleposlanstava u Stockholmu i Helsinkiju, velikih bolnica, sveučilišnih kampusa, muzeja, kulturnih centara, kazališta, knjižnica, vinarija, staklenika, naselja za socijalno stanovanje i obiteljskih kuća. Alba također uređuje izložbe umjetnosti i arhitekture. Među njima su izložbe moderne arhitekture i izložbe djela Pabla Picassa, Le Corbusiera, Erica Mendelssohna, Konstantina Melnikova, Alvara Aalta, Alvare Size i Marimeka. 2008. Angel i Soledad bili su kustosi i dizajneri španjolskog paviljona na 11. Venecijanskom međunarodnom bijenalu arhitekture.
Prije početka našeg intervjua, koji se održao u arhitektonskom uredu u Madridu, zajedno smo posjetili muzej Prado, koji je 2007. obnovio Rafael Moneo. Ovo mi je iskustvo omogućilo da vidim kako je Alba pažljiva do detalja. I sam volim gledati zgrade. Ali ne bih se zaustavio nasred ulice i doslovno se smrzao, provirujući u određene prijelaze s jednog materijala na drugi ili brojeći cigle između prozora, pokušavajući razotkriti različita tumačenja i namjere. To Angel radi i s kakvom strašću!
Vladimir Belogolovsky: Morate biti vrlo sretni što će se vaša izložba održati u vrtu. Ovo je sjajna metafora za razvoj arhitektonskog dizajna. Kako predstavljate svoju izložbu?
Angel Fernandez Alba: Zaista je vrlo ugodno što će moji projekti biti izloženi u botaničkom vrtu, jer sam kao dijete živio u divnoj kući na periferiji Salamance. Kuća je bila okružena ogromnim vrtom, na koji je moja majka brinula s ljubavlju. Vrtlarstvo se uči radom. Čini mi se da ova izložba nije cjelovita retrospektiva moje karijere. Pokušavam naučiti nešto novo u svakom od svojih projekata, ali ponekad nemam dovoljno vremena da samo uživam u vlastitom poslu. Ova izložba omogućit će mi da se vratim na neke od svojih projekata i uživam u njima.
VB: Mnogo posjetitelja izložbe ne može se ubrojiti među poznavatelje moderne arhitekture. Kako biste laičkoj javnosti objasnili svoju arhitekturu?
AFA: Istaknuo bih važnost materijala i geometrije. To je ono što svi razumiju. U svojim projektima volim koristiti sirovine poput drva ili čelika. Uz pomoć takvih materijala možete pokazati kako je zgrada građena. Prošla su stoljeća, ali arhitekti i dalje smatraju važne iste elemente - žele izraziti ideje koristeći različite građevinske materijale. Ponekad mi, arhitekti, možemo pripovijedati povijest metodama koje potječu iz prošlosti, a ponekad prelazimo na moderan i visokotehnološki jezik. U svojoj arhitekturi volim se služiti i poznatim tehnikama i potpuno novim.
VB: Ali ne samo da dizajnirate zgrade, već i dizajnirate izložbe. Kako je započeo ovaj hobi?
AFA: Ovdje je sve počelo. Moja prva izložba održana je ovdje u Madridu i bila je posvećena životu i radu Williama Morrisa, engleskog arhitekta, dizajnera namještaja i tekstila, umjetnika i pisca koji je živio u 19. stoljeću. Izložba je rađena uz vrlo skromna sredstva, ali pokazala se vrlo uspješnom i još je dvije godine putovala u različite gradove.
VB: Razgovarajmo o tvojoj obitelji - ocu - graditelju i starijem bratu Antoniju, slavnom arhitektu.
AFA: Moj otac Antonio Fernandez Alba bio je graditelj. Danas bi se zvao programer. Posjedovao je veliku građevinsku tvrtku. Moj otac bio je vrlo snažne osobnosti. Ispostavilo se da mi je arhitektura bio težak izbor, budući da je moj otac iznutra poznavao struku i industriju. Izgradio je mnoga stambena naselja u Salamanci i Madridu. Moj brat, također Antonio Fernandez Alba, stariji je od mene 18 godina. Jedan je od najvažnijih arhitekata i edukatora u Madridu. Kad sam bio dijete, on je već bio poznati arhitekt i profesor na Madridskoj arhitektonskoj školi. Antonio je postao prvi arhitekt u obitelji i bio mi je uzor, jer sam od ranog djetinjstva sanjao da postanem arhitekt. S jedne strane, živeći u takvoj obitelji, imao sam veliku prednost. S druge strane, bilo mi je vrlo teško pronaći vlastiti profesionalni glas, jer gdje god da sam bio i bez obzira što sam radio, cijelo sam vrijeme osjećao prisutnost oca i brata. Zbog toga sam, odmah nakon završetka fakulteta, odlučio napustiti zemlju. Šest godina sam putovao, studirao i radio u Velikoj Britaniji i SAD-u.
WB: Otišli ste u Ameriku kako biste pronašli posao s Louisom Kahnom, ali stigli ste u Philadelphiju nekoliko mjeseci nakon njegove prerane smrti. Što cijenite u njegovoj arhitekturi?
AFA: Čini mi se da su tih godina svi studenti bili sljedbenici Kahna. Bio je neizmjerno popularan 1970-ih. U određenom smislu, Kahn mi je bio drugi otac. Bezuvjetno sam vjerovao u njegovu prosudbu i njegovu arhitekturu. Bio je vrlo uvjerljiv i jezik mu je bio vrlo prirodan. Kahnove zgrade imaju mističnu snagu i spokoj. Još sam više voljela ova djela kad sam imala priliku posjetiti ih. Ista se stvar događa s mojim vlastitim zgradama. Mislim, stvarnost dodaje iskustvenu dimenziju koju fotografije ne mogu prenijeti. Kad gledam Kahnove zgrade, pokušavam zamisliti kako je radio i igrao se s materijalom, sa složenim prostornim kompozicijama, solidnim volumenima i prostorima između. Uvijek posebno radim s prostorima. Jasno je da se cijeli program u potpunosti distribuira unutar zgrada. Prostori između zgrada, međutim, mogu ili ne moraju postojati. Međutim, upravo je to ono što arhitekturu čini snažnom, i u njegovom slučaju izvrsnom.
VB: Dajte primjer kako se igrate s razmacima.
AFA: Kad započnem s izradom drugog projekta, oblik stranice mi nije glavna stvar. Neki arhitekti svoje nacrte podređuju obliku gradilišta. Ne postavljam si takav zadatak. Znam što želim. Ako je prisutna određena geometrija, ja ću je koristiti. Ali ne brinu me specifični oblici.
VB: Niste uspjeli upoznati Kahna, ali jeste Roberta Venturija, poznatog po napadima na modernizam. Bio je vrlo blizak s Kahnom, a bio mu je i asistent u radionici i na Sveučilištu Pennsylvania. Ispričajte nam o svojim sastancima s njim.
AFA: Budući da nisam stigla raditi sa samim Kanom, pokušala sam upoznati ljude koji su ga dobro poznavali. Ponekad sam maštao o tome kakav izbor će sam Kahn napraviti u datoj situaciji, a ponekad sam se savjetovao s njegovim učenicima. Venturija sam sreo nekoliko puta u istom restoranu gdje je često posjećivao Kahna. Volio sam izvanrednu Venturijevu knjigu "Složenosti i proturječja u arhitekturi". Otkad sam otkrio njegove projekte i tekstove, ne prestajem ga pomno pratiti. Čak i kao neovisni arhitekt, uvijek sam razmišljao o njegovim kritičkim idejama. Venturija smatram umjetnikom i povjesničarem koji o svojim idejama govori kroz vlastite zgrade. Njegova su me djela oduvijek nadahnjivala - ne doslovno njegove forme, već njihova rezonancija i strogost. Nažalost, njegovo djelo ne privlači dovoljno pažnje današnjih kritičara. Iako, mislim da to zaslužuje.
VB: Razgovarajmo o Španjolskoj. Mislite li da postoji nešto poput španjolske arhitekture?
AFA: Nisam sigurna u to. Ovdje je možda lakše nešto sagraditi nego drugdje. Slučajno se dogodilo da španjolski arhitekti imaju veliku kontrolu u građevinarstvu. Španjolska je vrlo otvorena za sve novo i pruža najšire moguće mogućnosti. Prije smo morali putovati da vidimo dobru arhitekturu. Sad nam ljudi dolaze zbog ovoga. To pridonosi nastanku vlastitih talenata. Već dugi niz godina inspiraciju tražimo na sjeveru. Mnogi arhitekti, uključujući i mene, traže nordijske zemlje zbog svoje poetske i minimalističke organske arhitekture. Moj brat Antonio često je posjećivao Finsku i sam i sa svojim učenicima. Bio je jedan od prvih koji je težio uspostavljanju snažnih veza sa Sjeverom i, naravno, donio je u Španjolsku bit finske arhitekture, posebno jasno izraženu u djelu Alvara Aalta.
VB: Kustos ste španjolskog paviljona na prošlogodišnjem Venecijanskom bijenalu i kao nitko drugi znate što mladi španjolski arhitekti danas rade. Kako biste ocijenili stanje španjolske arhitekture i nedavne promjene koje su se u njoj dogodile?
AFA: Naš se paviljon u Veneciji sastojao od dva glavna dijela. Prvo, projekti časnih arhitekata koji već dugi niz godina stvaraju prekrasnu arhitekturu, ali čija kreativnost ostaje u sjeni na međunarodnoj sceni. Govorim o imenima kao što su Juan Navarro Baldaveg, Victor Lopez Cotelo, Joseph Linas, Luis Clotet itd. Soledad i ja željeli smo odati počast ovim divnim obrtnicima. Drugi dio izložbe obuhvaćao je eksperimentalne projekte mladih španjolskih arhitekata.
VB: Jesu li ovi iskusni arhitekti izgradili nešto izvan Španjolske?
AFA: Juan Navarro gradio, dok drugi nisu. Prije desetak godina sagradio je glazbeno kazalište u kampusu sveučilišta Princeton.
VB: On je nevjerojatan arhitekt. Njegova je sposobnost oblikovanja volumena, okvira prostora i majstorskog upravljanja prodorom svjetlosti u zgrade oduševljenje. Pravi je umjetnik, a njegov nedavno završeni Teatro del Canal u Madridu izvrsna je potvrda toga. Što mislite o mladim arhitektima? Jesu li i oni jednaki sjeveru ili ih privlači nešto drugo?
AFA: Otkrivaju nešto novo. Čini mi se da oni pokazuju širok spektar u eksperimentalnoj potrazi za fleksibilnim oblicima. U usporedbi s mojom generacijom, mislim da će se u budućnosti razlika između različitih svjetskih škola osjećati sve manje i manje. Ljudi su pod velikim utjecajem slika, a slike su danas dostupne svugdje.
VB: Koje bi druge arhitekte mogao imenovati koji su utjecali na tvoju kreativnost? Od čega polaziš? Arhitekti kao što su Alvar Aalto, Alvaro Siza, Rafael Moneo duhom su vam bliski … Što vas privlači djelima ovih majstora i kako njihova otkrića pretvarate u vlastita djela?
AFA: Mi arhitekti često radimo ono što je već učinjeno prije nas. Glavno pitanje za mene je kako transformirati ono što smatram privlačnim u radu drugih arhitekata. Ponekad je potrebno uroniti u određeno raspoloženje, biti u kojem biste radili i razmišljali u istom smjeru, a da ništa ne kopirate ili ponavljate. Mnogo je arhitekata koji su utjecali na mene svojim idejama, a ne određenim projektima. Naravno, blizak sam s Alvarom Aaltom, Sverreom Fenom, Ericom Gunnarom Asplandom, Jamesom Sterlingom. Također puno učim iz gradova i krajolika. Najviše od svega volim odati počast umjetnicima koji vole organizirati i dizajnirati njihove izložbe. Ovakvi projekti pružaju izvrsne mogućnosti istraživanja.
WB: Finski kritičar i arhitekt Juhani Pallasmaa napisao je o vama: "Angelovi projekti mogu se zamijeniti s radom finskog arhitekta i to vrlo dobro." Recite nam nešto o vašem odnosu s Finskom.
AFA: Finska je moj drugi dom. Bio sam tamo prvi put kao student. Bila sam doslovno zapanjena arhitekturom Aalta. Moj drugi posjet bio je potpuno drugačiji od prvog, a treći od drugog. I tako sam nastavio odlaziti tamo iznova i iznova. Otkrio sam arhitekturu Aalta. Volim senzualnost njegove arhitekture i auru njegovih zgrada. Tako se dobro stapaju sa svojom okolinom. Njegova je arhitektura uvijek svježa i vitalna. Bez sumnje, on mi je najveća inspiracija. I dalje cijelo vrijeme učim od njega. Detalji su vrlo prirodni. Ništa ne ostavlja dojam zategnutosti. Sve je vrlo precizno, uravnoteženo, rekao bih savršeno. Aalto je bio pravi izumitelj. Čak i kad je pogriješio u planiranju ili u pojedinostima, bilo je tako lijepo da nitko nije sumnjao da su pri svijesti.
VB: Mislite li da bi arhitektura trebala nositi neke semantičke poruke? Mislim da ste takve ideje preuzeli od Roberta Venturija. Kakav je vaš stav o tome da oblici mogu imati značenja? Na primjer, slika čizme često se pojavljuje u vašim raznim projektima ili jedna od vaših kuća ima značajke ljudskog lica - ljubazna je ili bijesna na različitim stranama dimnjaka. I, naravno, ogromnih devet, naslikanih na ulazu u poznatu kuću na plaži Venturi, koja je čarobno, u manjoj verziji, prenesena na fasadu vašeg ureda ovdje u Madridu …
AFA: (Smijeh) Znate, čini mi se da je Alvar Aalto to rekao, da puno toga radimo instinktivno, a onda pokušavamo pronaći objašnjenje za to. U našem se uredu igramo s ovakvim stvarima i ja to volim. Mislim da je to užasno ako ne uživate u tome što radite. Venturi je rekao da morate zaboraviti na sve što znate o arhitekturi da biste smislili nešto novo. I ja tako mislim. Prestajemo raditi na projektu jer rok istječe. Inače bismo mi arhitekti mogli nastaviti unedogled. Volim se igrati značenjima u svojim projektima. Obalni dom Venturi imao je ogromnih 9, tako da se mogao vidjeti s plaže. U mom je uredu ona više simbol, svojevrsna naznaka.
VB: Kuća broj 9 adresa je vašeg ureda. Namjerno ste tražili takvu adresu u okolici, zar ne?
AFA: Da, uvijek mi se sviđao broj 9, i prije nekoliko godina, kad sam tražio veći uredski prostor, stvarno sam razmišljao o tome. Ali, znate, da je susjedna soba - a ovo je broj 11 - besplatna, vjerojatno bismo je odabrali, jer na ovom području nema toliko adresa s brojem 9. Bila je to sreća. Svidjelo mi se ovo mjesto. Bilo je besplatno i bilo je prekrasno.
VB: Koji ti je projekt u karijeri pričinio najviše zadovoljstva?
AFA: Čini mi se da je zgrada Pravnog fakulteta u gradu Alcala. Bila je to borba jer je bilo potrebno kombinirati novo i staro u jednom projektu. Moj je brat radio na obnovi postojeće zgrade, a ja sam projektirao novu zgradu. Kao rezultat, na kraju smo dobili dobar projekt, možda i najbolji u mojoj praksi.
VB: Mislite li da su projekti koje ste stvarali tijekom godina nekako povezani jedni s drugima?
AFA: Svi su različiti, ali čini mi se da mi, arhitekti, tijekom cijele svoje karijere radimo na jednom projektu, jer se puno toga ponavlja u pozadini raznih detalja specifičnih uvjeta. Primjerice, u bolnicama je najvažnija cirkulacija. Zatim dolazi konstrukcija, oblici i tako dalje. Funkcija, dizajn, materijali, to su ono što definira karakter svakog projekta, ali ista stvar se događa u svakom projektu. Na to mislim kad kažem da cijelo vrijeme radim na istom projektu. Jedan projekt završava, drugi započinje, ali mi nastavljamo rješavati iste probleme - svaki put pokušavajući poboljšati naša rješenja. Nikada se ne možete u potpunosti osloniti na rješenje prethodnog problema, pa mi revidiramo svoja rješenja i dolazimo do novih.
VB: Razgovor smo započeli s Kraljevskim botaničkim vrtovima, gdje ste tijekom godina stvorili brojne projekte. Kako vidite ovo mjesto?
AFA: Dobro pitanje. Ovaj prekrasan vrt pruža jedinstveno utočište. Ovdje možete doći s novinama ili knjigom da biste uživali u svom jutru ili popodnevu. Pa ipak, razmišljam o novim mogućnostima da stanovnici grada otvore ovaj vrt i pretvore ga u svojevrsni nastavak veličanstvenog gradskog parka Retiro, smještenog u blizini. Inače, Retiro znači "ugodno utočište". Arhitektura bi trebala biti lijepa. Rekao bih - poput šetnje parkom.
---
Nakon toliko razgovora s arhitektima, napokon čujem da bi arhitektura trebala biti lijepa! Ne usredotočujući pogled, ne skrećući pažnju na neobične stvari, ne filozofirajući i retorički, već jednostavno ugodno. Može li ovo zaista biti dovoljno ljudima, arhitektima, kritičarima?.. Ali zar nije zadovoljstvo koje težimo životu? Zašto to arhitektura ne čini važnim ciljem? Neka ne jedini, ne glavni, ali svejedno.
