U kratkom govoru na predstavljanju knjige u obrazovnom centru Muzeja garaže, autor se nazvao arhivarom. Ova je knjiga publikacija arhive koju je Jurij Avvakumov prikupljao od 1984. godine, kada se pojavio pojam "Arhitektura papira" (vidi poglavlje "Naslov" dolje). Prema autoru, ideja o knjizi pojavila se prije deset godina, knjiga ima oblik antologije, odnosno zbirke nečega, na primjer, cvijeća. "Sakupio sam sve cvijeće koje volim, a ako netko voli druge, neka objavi vlastitu knjigu", rekao je Jurij Avvakumov.
Ovo je ogromna količina, čini se kao četiri kilograma. Prekrasna bijela knjiga klasičnog dizajna, dobro otisnuta. Pokrivač je postavljen na list Whatmanova papira, koji je, očito, spomenik arhitektu iz prošlog stoljeća. Boomarch je toliko neosporan doprinos Rusije svjetskoj kulturi dvadesetog stoljeća da se djela novčanika čuvaju u Ruskom muzeju i Tretjakovskoj galeriji, u MOMA-i u New Yorku, u Pompidou centru u Parizu, u ulici Victoria i Albert Muzeja i u galeriji Tate.
-
zumiranje 1/8 Fotografija © Fyodor Kandinsky / dopušteno iz Muzeja suvremene umjetnosti Garage
-
zumiranje 2/8 Fotografija © Fyodor Kandinsky / dopušteno iz Muzeja suvremene umjetnosti Garage
-
zumiranje 3/8 Fotografija © Fyodor Kandinsky / dopušteno iz Muzeja suvremene umjetnosti Garage
-
zumiranje 4/8 Fotografija © Fyodor Kandinsky / dopušteno iz Muzeja suvremene umjetnosti Garage
-
zumiranje 5/8 Fotografija © Fyodor Kandinsky / dopušteno iz Muzeja suvremene umjetnosti Garage
-
zumiranje 6/8 Fotografija © Fyodor Kandinsky / dopušteno iz Muzeja suvremene umjetnosti Garage
-
zumiranje 7/8 Fotografija © Fyodor Kandinsky / dopušteno iz Muzeja suvremene umjetnosti Garage
-
zumiranje 8/8 Fotografija © Fyodor Kandinsky / dopušteno iz Muzeja suvremene umjetnosti Garage
Knjiga sadrži djela 84 autora: 250 projekata u 570 ilustracija. Neka se imena mogu nekome činiti neočekivana u nizu "novčanika", na primjer, tu su predstavnik starije generacije Andrey Bokov i mlađi Aleksey Kononenko. Mnogi su sudjelovali na legendarnim natjecanjima i izložbama papira, naše ideje o arhitekturi papira još se usavršavaju. Ono što je najvažnije, knjiga također sadrži referentni materijal o papirnatim natjecanjima i izložbama, kao i indeks imena.
Djelo prethodi zbirka citata renomiranih istraživača i novinara. Daju figurativne definicije arhitekturi papira. Jean Louis Cohen: "nova i posljednja generacija sovjetskih vizionara". Catherine Cook: "katalizator za obnovu arhitektonske profesije". Selim Khan-Magomedov: „formativni impuls mladih arhitekata“. Grigory Revzin: "oblik bijega od dosadne sovjetske stvarnosti u prekrasne svjetove mašte." Alexander Rappaport: "Rezultat uništenja dva cenzora - vanjskog i unutarnjeg." Aleksej Tarhanov: "Profesionalna arhitektonska anegdota koja parodira sustav obrazovanja i vrijednosti." Neočekivano, pojavljivanje u ovom društvu književnika Maxa Frya, kojemu je rad novčanika "sjajan primjer transformacije slabosti u snagu, Sun Ji bi bio zadovoljan".
Tekst samog Jurija Avvakumova (vidi odlomak dolje) organiziran je kao niz poglavlja sa svijetlim naslovima koji se mogu čitati bilo kojim redoslijedom. Ovo je svjedočenje i sažetak u prvom licu. Na kraju knjige nalaze se intervjui i članci Jurija Avvakumova različitih godina posvećenih boomarhu.
-
zumiranje -
zumiranje
Vrlo je dragocjeno što se veliki korpus projekata sada može gledati istovremeno s tekstovima. Književni tekstovi imali su važnu ulogu u radu novčanika. Jednom je pjesnik i književnik Dmitrij Bikov rekao da ne razumije materijalne umjetnosti arhitekture i dizajna, jer se nisu bavili dušom i jer nisu imali zavjere. U papirnatoj arhitekturi obnovljena je veza s dušom, a dodirivanje velikih mitova / zapleta dalo je djelima dubinu. Staklena kapela Aleksandra Brodskog i Ilje Utkina ("Most preko ponora u visokim planinama", 1987.), koja visi između ponora dolje i ponora gore, Heideggerova je slika: mjesto osobe nije samo između lijeve i desne strane, ali i između neba i pakla. Usput, lako je zamisliti takvu atrakciju negdje u južnim planinama. Općenito, glavni osjećaj iz knjige: konceptualna arhitektura nije zastarjela. Mnogo se stvari može sagraditi u gradu i neće biti ništa gore od Heatherwickove "košare" - promatračke palube nedavno otvorene u New Yorku. Njegov prototip iz 1987. nalazi se na stranici 173.
Tekstovi se čitaju poput bajki ili pjesama. Primjerice, isti Brodsky i Utkin predgovor Forumu tisuće istina projiciraju sljedeći pjesnički odlomak: „Provodimo godine lutajući u potrazi za znanjem i na kraju shvatimo da nismo ništa naučili. Ništa nam zapravo nije trebalo. Prave informacije ne mogu se kupiti, dostupne su onima koji mogu gledati, slušati, razmišljati. Rasut je posvuda - na svakom mjestu, pukotini, kamenu, lokvi. Jedna riječ prijateljskog razgovora pruža više informacija od svih računala na svijetu."
Ako pitam koji je od novčanika danas održavao vezu sa onim snovima iz 1980-ih, tada bih imenovao Belova, Brodskog, Kuzembajeva, Utkina, Filippova i samog Avvakumova. Mihail Filippov doslovno je utjelovio svoj manifest, formuliran u vodenim bojama 1984. godine, o transformaciji industrijskog grada u tradicionalni. Teme protubabilonskog tornja, Atlantide, Nebeskog Jeruzalema implementiraju se u moskovske četvrti koje je on sagradio u stvarnosti i Gorki-Grad u Sočiju. Mihail Belov trenutno je zašao u tiho područje kamenja i mramora i manje je zamršen od svog rada "Kuća-izložba na teritoriju muzeja 20. stoljeća" (usput rečeno, ovo se može sagraditi i u gradu), ali "pompejske", "carske" kuće i škola u Žukovki imale su čitave kazališne programe, prilično papirnatog duha. Aleksandar Brodski nije daleko odlazio od instalacija, od umjetnosti, uvijek se graničio s njima: restoran "95 stupnjeva" ili rotonda u Nikola-Lenivetsu - zapravo konceptualna arhitektura, utjelovljena u stvarnosti. Ilya Utkin uvijek je ostao sanjar, dok je promatrao semantičko polje zgrada: restoran Atrium, vilu Bijele kuće, višekatno Plemenito gnijezdo u Levšinskom i scenografiju baleta Paris Flame u Bolshoiu. I to sasvim u papirnatom duhu, projekt oplemenjivanja ploče brezhnevka rizalitima. Totan Kuzembaev u drvenoj avangardi: Kuća-teleskop, Kuća-most i druge zgrade - također je zadržao sanjivost novčanika, iako su izvana njegove papirnate vizije-paučine fatamorgana gradova potpuno različite. Njegov nedavni projekt drvenih petkatnica - ostvarena utopija - povezan je s boomarch-ovim humanizmom: on, Fryjevim riječima, slabost pretvara u snagu, spavaći dio sa sličnim kućama u okoliš prilagođen ljudima, jer su slične kuće izrađene od drvo je moguće. Jurij Avvakumov, angažiran na konceptualnom dizajnu izložbe, također je održavao vezu s arhitekturom papira. Većina ostalih autora predstavljenih u knjizi postigla je priznanje i ostvarila se u izvrsnoj arhitekturi. Njihove su zgrade značajne, ali snovi su im ostali u papirnatim projektima. Spomenuta tri tradicionalna arhitekta, dva ekološki orijentirana majstora drvene arhitekture i jedan autor izložbe sačuvali su metafizički hodnik otvoren sedamdesetih i osamdesetih godina prošlog stoljeća, a odatle još uvijek crpe. Arhitektura papira fenomen je svjetske kulture istog reda kao i filmovi Tarkovskog ili Pärtova glazba, nadnacionalna, univerzalna, koja proizlazi iz istog izvora. Volio bih da se ovaj izvor ne isuši.
Ulomak iz knjige Jurija Avvakumova „Arhitektura papira. Antologija"
Ime
Naziv izložbe rodio se gotovo slučajno, kad smo Andrej Savin i ja maketirali brošuru izložbe, izrezivali i lijepili otkucane tekstove - to je bila tehnika kolaža koja je korištena za pripremu izgleda za tiskaru - maketa u zadnji trenutak, kad nije bilo vremena za dogovor s našim drugovima. Možemo reći da se odluka o nazivanju izložbe "papirom" pojavila zbog postupka tiska "ljepilo - škare". I premda je još uvijek bilo moguće nazvati izložbu "štafelajnom arhitekturom", pridjev "papir" je arhitekturi više odgovarao - papir je, kao u poznatoj igri, pobijedio kamen. Vigdaria Efraimovna Khazanova, specijalistica za avangardnu arhitekturu, podržala je ideju da se izložba nazove profesionalnim prokletstvom. I odmah je sjelo na neprikladnu figuru borca kao posebno ušivenu … A Selim Omarovich Khan-Magomedov, poznati istraživač dvadesetih godina prošlog stoljeća, pokušao je retroaktivno razuvjeriti: „Ime je šokantno, ali već imate dobrog posla. Ne trebate ljuljati čamac, znate, ionako smo svi bolesni. " Doista je cijenio fenomen papirnate arhitekture, stavljajući ga u rang s ruskom arhitektonskom avangardom iz 1920-ih i staljinističkim neoklasicizmom iz 1930-ih.
Muzej
1985. godine u Moskvi se održao festival mladih i studenata. U Središnjem domu umjetnika organizirana je izložba mladih sovjetskih arhitekata: zgrade i projekti, među kojima je bilo i poprilično natjecateljskih, "papirnatih". Pozvani smo na ovu izložbu u Ljubljanu, u vodeću galeriju SKUC, i tako se 1986. godine održala prva strana izložba arhitekture papira. Pa, "dalje - svugdje" - izložbe u Arhitektonskom udruženju u Londonu, u La Villette u Parizu, u Njemačkom muzeju arhitekture u Frankfurtu, u Arhitektonskom fondu u Bruxellesu, u Zürichu, obilazak četiri sveučilišta u Americi.. Nakon Amerike 1992. godine, izložba se vratila u Moskvu, priredio sam posljednju, kako mi se činilo, predstavu na Arhitektonskom institutu u Moskvi, nazvanu "Arhitektura papira: Alma Mater", i pripremio se za raspuštanje izložbe, ali potom i kapitalne uštede Pojavila se banka koja je u tom trenutku aktivno stvarala vlastitu kolekciju. Marina Loshak bila je njegova kustosica. Dakle, najbolji, odabrani komad papirnate arhitekture bio je u privatnom vlasništvu. Deset godina kasnije, kada se vlasnik banke, iz poznatih političkih razloga, počeo rješavati razne imovine, zbirka se, na moj prijedlog, preselila u Ruski muzej, gdje su Aleksandar Borovski i njegov odjel za najnovije trendove rado izašli. prihvatio ga.
Fin de siecle
Posljednja izložba u Moskovskom arhitektonskom institutu nije bila posljednja u povijesti papirnate arhitekture, ali već je stvarno bila povijest - povijest umjetnosti. Do kraja 1980-ih putujuća izložba nadopunjavana je novim radovima, ali kasnije - više ne. Propadanje pokreta dogodilo se iz različitih razloga: i zato što svim dobrim stvarima dolazi kraj; i zato što su se devedesetih godina arhitekti u Rusiji uglavnom bavili opstankom materijala - nema vremena za kreativne eksperimente; i zato što je doba papira kao materijala za arhitekte prošlo - ploču za crtanje, papir, papir za crtanje, tintu, olovku, olovku za rukovanje, oblogu od tinte i gumicu zamijenili su računalni miševi, monitori i slike. Tako se ispostavilo da je papirna arhitektura mjesto na kojem je najbolje očuvana, to jest ne na gradilištu, već u muzeju. A simbolično je da se njegov pad dogodio na kraju stoljeća i tisućljeća.
O nama
Kada smo ušli u arhitektonski institut 1970-ih, nismo mislili da ćemo postati zadnja generacija sovjetskih arhitekata - kao što znate, 1991. Sovjetski Savez je propao. Kad smo naučili prikazivati novu arhitekturu olovkom, tintom, olovkom, bojama, nismo ni slutili da ćemo biti posljednji na koga je prenesena ova zanatska vještina - sada se arhitektura prikazuje pomoću računalnih programa. Kada smo 1980-ih počeli sudjelovati na natječajima za arhitektonske ideje i dobivati međunarodne nagrade, nismo očekivali da će ta djela završiti u zbirkama Ruskog muzeja, Tretjakovske galerije ili Pompidou centra … Sve to sugerira da arhitekti su nevažni vizionari. Ali budućnost je u ovdje predstavljenim projektima. Budućnost u kojoj živimo ili u kojoj bismo mogli živjeti. Budućnost zamišljena grafičkim sredstvima prošlosti. Privatna utopija u totalnoj distopiji.
Bajke
Zanimljivo je da, za razliku od, recimo, arhitekture stvarnih zgrada, idejni nacrti iz 1980-ih nisu baš zastarjeli. Glavni razlog može biti taj što je, oslobođen kupaca i specifičnih okolnosti mjesta, arhitekt u svom "projektnom projektu" istovremeno izumio i arhitektonski objekt i okoliš u kojem se pojavio kao Deus ex machina. Pojava arhitekta kao stvaratelja danas je rijetka, sjetite se kako u Rusiji današnje kupce gurne arhitekt, čak i ako je dobitnik Pritzkerove nagrade. I ovdje gotovo svaki projekt ima predivno božićno raspoloženje - ovdje je neko depresivno, siromašno, jadno, neveselo, dosadno, zaboravljeno naselje, ali izgled heroja-arhitekta sa svojom kreacijom - svi se u čudu smrznu: na rubu tmurnog grada kristalna palača; veselo kazalište za turneje pluta u zaljev; u monotonom kaosu modernih zgrada otkrivena je sjenica za meditaciju; stambena dvorišta prepuna su ravnih hektara netaknute prirode … Bajke nikad ne stare. Distopija se u njima kombinira s utopijom - i svi vjeruju u čudo, gledatelj-čitatelj papirnatog projekta počinje vjerovati da nije sve okolo tako mračno, da još uvijek postoji nada da će doći arhitekt, zasjati reflektorom i pronaći hitni izlaz u bolju budućnost.
Ulomak iz knjige Jurija Avvakumova „Arhitektura papira. Antologija"