Britanski arhitekt Norman Foster, koji je odlaskom gradonačelnika Lužkova prestao biti pozvani gost u Moskvi, ovog je tjedna ponovno privukao pažnju naših medija. Nakon što su svi njegovi moskovski projekti utihnuli, vijeće glavnog grada odlučilo je riješiti posljednji - projekt obnove Državnog muzeja likovnih umjetnosti Puškina. Puškin - s kojim je Lord Foster, zajedno s ruskim koautorom Sergejem Tkačenkom, pobijedio na međunarodnom natjecanju 2009. godine. Ispostavilo se da Fosterov ured već dva mjeseca s njim nema nikakve veze, napisali su u Kommersantu. Radujući se onome što se dogodilo, Mikhail Belov na svom blogu komentira da Lord Foster uopće nije imao pravo "položiti svoj narezani sapun u sigurnosne zone muzeja". Međutim, ako je globalna ličnost osobno došla braniti svoj projekt na vijeću, mogao bi završiti i drugačije, dodaje Belov, budući da "i dalje imamo tendenciju romantizirati zapadne zvijezde", a da se ne osramotimo ni neviđenim gubicima u proračunu tijekom takve "izgradnje zvijezda", zaključuje arhitekt …
U međuvremenu je u komentarima Foster proglašen "ne baš sjajnim arhitektom" i još gore, ali Mihail Belov je, pravedno govoreći, primijetio da je Britanac "izmaknuo kontroli" nakon devedesetih, kada je postao gost izvođač " nomadski cirkus zvijezda svjetske arhitekture”. Zauzvrat, Dmitrij Hmeljnicki u komentarima na Archi.ru pita se što je točno i iz kojeg razloga Foster morao odgovoriti Nadvojnom vijeću, budući da je njegova umjetnička odluka već jednom bila izabrana. „Ako sada u projektu nema jasnoće s granicama lokacija i izmjerom zemljišta, onda je ovo proboj gradskih vlasti. Njihovo pojašnjenje uopće ne zahtijeva osobno sudjelovanje autora projekta u nekim javnim događanjima”, piše Khmelnitsky. - "U ovom sustavu ne može biti mjesta nijednoj državnoj agenciji za cenzuru."
Tadašnja zajednica RUPA zainteresirala se za projekte rezidencijalnog razvoja moskovskih industrijskih zona, koji će biti posvećeni rujanskom seminaru u školi MARSH. Urbanisti su u međuvremenu priznali da je zadatak studentske radionice neizdrživ - barem za interdisciplinarnu skupinu, piše Igor Popovsky. Aleksandar Antonov napomenuo je da, dok su rasprave i razmjena iskustava u tijeku, u stvarnosti se fragmentarni razvoj moskovskih industrijskih zona nastavlja baš kao i za vrijeme Jurija Lužkova. A mnogi projekti "ostavljaju mnogo želja", slaže se Yaroslav Kovalchuk, na primjer, projekt koji je Nadzorno vijeće pregledalo na teritoriju pogona "Srp i čekić", gdje je, prema korisnikovim riječima, nacrtan običan kvart. Studentima MARSH-a ponuđeno je da predmet istraživanja preusmjere na obične ruske gradove, gdje se, kako piše Aleksandar Antonov, također nalaze mnoge industrijske zone u središtu, ali lokalnim općinama nije isplativo pretvoriti ih u stambeno zbrinjavanje: "Bilo bi mnogo korisnije, a razvijena rješenja mogla bi se replicirati u cijeloj zemlji. "…
A malo ranije, u istoj su skupini razgovarali o znatiželjnom fenomenu urbanog planiranja Kalinjingrada, o kojem piše arhitekt Oleg Vasyutin. Ako danas ruski gradovi povremeno pokušavaju isprobati zapadnjačke uzore, tada se ovdje dogodila upravo suprotna priča, a europski carski grad, kako piše Aleksandar Antonov, „nije ni pitao kako bi mu odgovarao sovjetski urbanizam ili ne“. Smatrali su primjer vrlo poučnim: isti Antonov, na primjer, primjećuje da će, vrlo vjerojatno, suprotan pokušaj - doći u sovjetski grad s europskim idejama - završiti tužno: „Već postoji jedan presedan. Međutim, u Permu eksperiment nije imao vremena ići daleko”. Članovi skupine dodali su da su Beograd i Berlin patili od modernističke estetike plana i da, generalno, modernističko urbano planiranje, kako piše Vasilij Baburov, „ima mjesto u muzeju, a ne u životu. Vrijeme je da završimo ovaj eksperiment, inače se šala odužila."
Filozof Alexander Rappaport u međuvremenu posvećuje nedavni post na blogu estetici i simbolici izložbenih paviljona, koji su se, prema Rappaportu, u proteklom stoljeću razvili od hramova znanstvenih dostignuća do "uzvišenog apsurda" kabina. Da vrijedi samo čuvena skulptura Vere Mukhine, koja je slike tiranskih ubojica razotkrila kao simbol sovjetskog svijeta - to se, piše Rappaport, može objasniti samo snagom ideološke hipnoze.
Arhitekt Andrey Anisimov u međuvremenu na svom blogu na Facebooku piše o tome kako njegove kolege besramno citiraju njegov projekt u okviru "Programa 200 hramova". U komentarima je Anisimov brzo primijetio da se čovjek može samo radovati oponašanju vlastitih projekata. Sam arhitekt neće braniti autorska prava, ali žali što je projekt, koji se pretvorio u crkvu svetih Konstantina i Jelene u Mitinu, postao gori. „Za osnovu možete uzeti analog, ali morate to učiniti bolje! - citira Anisimov svog učitelja. "Inače će to biti parodija!" Na kraju je ispala parodija: "Razmjeri su slomljeni, tanki Nimeyerovi stupovi sa zvonom zvonika ne uklapaju se u cjelokupnu kompoziciju, gusta apsida s desne strane to još više naglašava", napominje Vladimir Pryadikhin. „Proporcije zvonika i trijema rezultat su strasti za betonom. Da je kolega Obolenski gradio od cigle, onda bi se sve ovo urušilo! " - dodaje autor bloga.
U međuvremenu se događaju čuda s razmjerima u projektu niskobudžetne krsne crkve, koju je Andrej Anisimov predložio da se izgradi ispod bakrene kupole već u jednoj od župa Nižnjeg Novgoroda. Ispalo je ekstravagantno: minijaturni hram pod teškim bubnjem doslovno je "poplavio ili zaspao pod samim vratom", piše Oleg Karlson, kao da je "spomenik palim hramovima". Projekt je podsjetio korisnika Ksenije Bo na nevjerojatnog „kratkotrajnog junaka“: „U hramskoj arhitekturi uobičajenije je vidjeti uzvišenost, težnju ka nebu. I ovdje bih želio pitati - tko živi u kućici? " Međutim, situacija s dizajnom također je bila izvanredna, kako sam Anisimov piše, "postoji takvo poglavlje da se, ako ne i hram, onda može napraviti kapela točno iznutra, ako ne i za metalne konstrukcije."
A arhitekt Sergey Estrin iznosi svoje dojmove o izložbi suvremenog belgijskog umjetnika Francisa Alusa u galeriji na Solyanki. Njegova video instalacija podsjetila je Estrina na filmove Andreja Tarkovskog s dugim stankama i razvučenim scenama. I premda arhitekt, prema njegovim riječima, teško prelazi na ritam kontemplacije i meditacije, ovaj put se "nepomično i dugo smrznuo, ne mogavši odvojiti pogled od monotonog kretanja na ekranu".
