Grad je jedna od ključnih tema slikarstva koja ga je hranila stoljećima, dajući mu brojne ideje: od formalnih nalaza do socijalnog i etičkog značenja umjetnosti. Međutim, nedavno, ili već nekoliko desetljeća, arhitektura grada teško se smatra zanimljivom temom za umjetnikova djela. Umjesto toga, junak slike bili su „proizvodi“urbane stvarnosti: urbana atmosfera, situacije, osjećaji. Specifične zgrade i cjeline koje identificiraju grad rijetko se odražavaju u suvremenoj umjetnosti. Ali grad određuju upravo specifičnosti arhitekture i planiranja, stoga platna Evgenije Buravleve i Marije Suvorove otvaraju novu raspravu o percepciji arhitekture u modernoj kulturi.
Spomenici prošlosti i sadašnjosti u suvremenoj umjetnosti, ako ne služe isključivo za stvaranje asocijativnog niza (identifikacija mjesta, događaja, političkog konteksta), vrlo su rijetki. Češće ulaze u polje fotografije i kinematografije, svojevrsnih novih medija 20. stoljeća. Razlog tome su, s jedne strane, osobitosti razvoja i likovne umjetnosti i arhitekture, počevši od avangarde, s druge strane, evolucija percepcije arhitekture.
Tradicionalno, arhitektonski spomenik služio je u slikarstvu kako bi ukazao na prizor sa značenjima koja proizlaze iz toga. Posljednje razdoblje kada su određene građevine značile za ovu umjetnost bilo je ranih 1930-ih: Deineka je svoje junake postavljao u pozadinu novih zgrada na Vrtnom prstenu ili projektu Palate sovjeta, a Pimenov je napisao "Nova Moskva" s pogledom na Mossovet i hotel "Moskva". U poslijeratnom razdoblju, kada se stabilna slika moderne arhitekture razvila kao estetski i etički negativan fenomen povezan s nepopularnim programima struktura moći i / ili društvenim fenomenima, slikarstvo izbjegava "proizvod" nove gradnje, okrećući se sve više bilo nostalgično promišljanje starih gradova ili estetiziranje supkulture koja živi u modernom gradu (na primjer, grafiti J. M. Basquiat, prebačeni u format štafelaja). Arhitektura se uistinu ostvarila u kinematografiji (najizraženije u kasnom talijanskom neorealizmu) i fotografiji: u prošlom stoljeću platno i ulje jedva da se mogu smatrati sposobnima za utjelovljenje estetike stakla, betona i lakonskih oblika.
U radovima predstavljenim na izložbi "Gradsko tijelo", arhitektura je u središtu pozornosti, ali način na koji je prikazana izvodi djela izvan granica formata tradicionalnog urbanog krajolika. Predstavlja se upravo kao artefakt urbane formacije, fatto urbano, u smislu koji je predložio Aldo Rossi u svojoj "Arhitekturi grada". Ovdje su zgrade poput znaka koji identificira mjesto, ali ne samo. U djelima Evgenije Buravleve može se govoriti o okolišu, u djelima Marije Suvore - o državi, ali objedinjujuća poruka gledatelju sastoji se upravo u pozivu da osjeti arhitektonski objekt ili cjelovitu cjelovitost urbanog “dano”, da shvate svoj utjecaj na sebe - i svoj utjecaj na njih. Arhitektura grada oblikuje rute, raspoloženja, provocira situacije, stvara emocije; ali, istodobno, sve to stvaraju ljudi, različiti i u različito vrijeme. Utjecaj arhitekture i urbane strukture nije glavna percepcija senzacije stanovnika metropole, ali se posmatra posredno; ovdje predstavljeni radovi ističu taj utjecaj.
Pogledi na London Evgenije Buravleve - urbanistička studija objekta slikanjem: svojevrsna vizualizacija okoliša i emocionalni učinak strukture, percipirane u kontekstu njenog arhitektonskog i atmosferskog okruženja. Ono što arhitekti i urbanisti rade (ili bi trebali raditi) prije provedbe objekta, ovdje umjetnik koristi boje, međutim, posteriori. Značajno je da boja ostaje boja, šireći se površinom platna, pretvarajući se u boju, ponekad zanemarujući prikazane detalje - obrise zgrada, likove ljudi koji određuju mjerilo. Dakle, naglašava se stvarna "izrađenost" slike, dualnost slike i prikazanog, analitičnost djela, u svoj svojoj punoći s osjećajem spontanog dojma, što je izravna metafora urbanog organizam u procesu nastanka i učinak koji naknadno proizvodi.
Grad Maria Suvorova namjerno je fragmentaran, a njegovi su fragmenti simbolični. Štoviše, on strukturira i sistematizira urbani prostor, stvarajući rodove i tipove njegovih formacija, razlikujući i ističući njegov sastav. Ovdje je boja minimalna (jer je sjećanje na boju u gradu svog stanovnika gotovo uvijek minimalno), oblici su krajnje pojednostavljeni. Njezini su radovi znakovi, rezultat brojnih okvira percepcije koji ostaju kod stanovnika grada ili putnika, gole strukture, pojačane značenjima.
Poetika ovih djela rezultat je razumijevanja osobnih dojmova, što opet pokazuje rijetko zanimanje umjetnika za arhitekturu, a ne za predvidljivije poglede i panorame. U rječniku slikovnog jezika svakog autora postoji kulturna osnova. Dakle, u djelima Evgenije Buravleve prisutan je William Turner, ali i ekspresionizam 20. stoljeća, te Poussinove gradacije boja. Slika Marije Suvorove podsjeća na iskustvo talijanskih metafizičara, prije svega Giorgia De Chirica, ali i teksture Alberta Burrija i Anselma Kiefera. Suvremeni umjetnik, kojem god smjeru pripadao, razumije i tumači značenja "utjecaja" i "posuđivanja", koristeći ih kao dodatno izražajno sredstvo.
Arhitektura prikazana na ovdje predstavljenim platnima često je imala složenu povijest, a društvo je nije uvijek prihvaćalo, a građani je odbacivali: "staljinističke" visoke zgrade, švicarski neboder Re u Londonu. Međutim, djela koja su nam predstavljena ukazuju na to da ti predmeti žive u svijesti i da ih se može percipirati i reproducirati slikanjem. Te se zgrade navikavaju na urbani krajolik, organski prerastajući u njega - u tijelo grada.
