Ove godine publika je svečano predstavljena talijanskom paviljonu smještenom u sjeverozapadnom dijelu Arsenala, pored vrtova Delle Vergini. Talijanske su izložbe tamo održavane i prije - prije dvije godine na Biennalu arhitekture u tim dvoranama prikazali su izložbu 12 projekata talijanskog stanovanja. Sada je prostor rekonstruiran, proširen (2009. s 800 na 1800 metara) i nazvan Talijanski paviljon. Time je eliminirana zabuna između "talijanskog paviljona" u Giardiniju, gdje već duže vrijeme nisu izloženi nacionalni, već međunarodni izlagači (sada se zove Palazzo delle Esposizioni) i talijansko nacionalno izlaganje, koje je konačno dobilo status " paviljon".
Takav je događaj trebao biti obilježen "orijentirnom" izložbom koju kustos, dobitnik dvogodišnje nagrade za kritiku 2006. godine Luca Molinari, nije propustio organizirati. Pod naslovom „Ailati. Reflections from the Future “pokazao je panoramski pregled talijanske arhitekture„ jučer, danas i sutra “. Pokušao je pronaći korijene problema posvuda uočenog: od kasnih 1980-ih Italija je izgubila snažnu poziciju na međunarodnom arhitektonskom polju i, s izuzetkom Renza Pianoa i, u manjoj mjeri, Massimiliana Fuksasa, njezini arhitekti malo grade u inozemstvu i ne privlače veliku pozornost.javnost. Tijekom posljednjih 20 godina nije se pojavilo niti jedno glavno djelo talijanskog teoretičara, a arhitektonska kvaliteta zgrada neprekidno opada unutar granica same zemlje; arhitektura se pretvorila u nešto nevažno u javnom mnijenju, u granu primijenjene umjetnosti i izgubila svoj "nacionalni identitet". Molinari potiče povratak građanskog značenja i sposobnost utjecaja na život ljudi te želi iznova pogledati probleme dizajna, odabravši kodnu riječ Ailati za ovaj pristup - zrcalna slika Italije. Molinari u informativnoj instalaciji "Amnesia" (što znači "gubitak" talijanske arhitekture iz povijesnog procesa) iznosi događaje iz profesionalne i javne sfere 1990. - tamo možete saznati da su tijekom posljednjih 20 godina mnoge istaknute ličnosti otišlo je poslijeratno razdoblje, od Alda Rossija prije Ettorea Sottsasa, i započela je era digitalne arhitekture, mlađa generacija postala je puno mobilnija i u provincijama se počelo pojavljivati više kvalitetnih zgrada nego u tradicionalnim kulturnim i gospodarskim središtima.
Drugi odjeljak, "Laboratorij Italija", prikazuje potencijal arhitekata koji trenutno rade: u 10 pododjeljaka (uključujući: "Je li realno izgraditi nešto visokokvalitetno s proračunom od 1000 eura / m2?" Ili "Što treba učiniti sa imovina oduzeta mafiji? ") 40 najzanimljivijih projekata u posljednje tri godine: već provedeni ili u posljednjoj fazi gradnje. Detaljno ilustrirano izlaganje već duže vrijeme privlači pozornost.
Međutim, najsvjetliji, iako najmanje informativan dio talijanske izložbe bio je dio budućnosti, "Italija 2050". Molinari ga je stvorio u suradnji s urednicima talijanskog Wireda, čiji su zaposlenici preporučili 14 vodećih znanstvenika, medijskih profesionalaca, filmaša i umjetnika koji danas oblikuju budućnost. Svatko od njih predstavio je svoju viziju zemlje i svijeta u 40 godina, a te su ideje uz pomoć 14 dizajnera i arhitekata utjelovljene u materijalnom obliku. Rezultirajući predmeti postavljeni su na visoku platformu; kako bi ih bolje pogledao, svaki bi se trebao popeti posebnim ljestvama. Takvo rješenje izložbe daje joj intrigu, iako se povezanost struktura koje podsjećaju na apstraktne skulpture sa svijetlim putokazima-objašnjenjima "Materija / Antimaterija", "Užitak / Osjećaji" itd. U najboljem slučaju čini suptilnom. Međutim, posebno žičano izdanje sadrži detaljan vodič za ovaj dio izložbe. U cjelini, talijanski je paviljon nesumnjivo jedan od najuspješnijih nacionalnih "doprinosa" Bijenalu, zabavni dio u njemu izravno je proporcionalan sadržaju vrijednom pažnje, a jedino pitanje bez odgovora ostaje sljedeće: kako se odnosi sva ta raznolikost na temu Bijenala "Ljudi se susreću u arhitekturi" i glavni motiv prostora za to?
Međutim, isto se pitanje može postaviti i Britancima: naziv njihova izlaganja "Villa Frankenstein" može se protumačiti kao aluzija na njegove brojne dijelove. Kustosi su ga "šivali" iz različitih komada na isti način kao i Frankenstein - njegovo čudovište. No službena je verzija sigurnija: referenca je na Johna Ruskina - njegovu žalbu da je utjecaj njegovih knjiga iznjedrio arhitektonska "čudovišta" u obliku kuća i pubova u srednjovjekovnom (uključujući i venecijanski) ukus širom Engleske. Zapravo, središnje mjesto u paviljonu zauzimaju Ruskinove bilježnice, ilustrirane fotografijama Venecije iz 19. stoljeća. No, njima se dodaje i izložba posvećena ekosustavu venecijanske lagune, opremljene prepariranim pticama i akvarijem s florom njegovih slanih močvara, kao i dio tribina Olimpijskog stadiona 2012. u Londonu na skali od 1: 10, koja služi kao mjesto održavanja seminara. Ispod nje je još jedna izložba posvećena pokretu za jednaka prava žena u Italiji i inozemstvu. Sve bi to bilo dovoljno, ali kustosi nisu zaboravili ne samo žene, već i djecu: ispred stepenica paviljona za njih je betoniran plitki bazen (na mjestu lokve koja je "izabrala" ovaj dio zemlja), a umjetnica Lottie Child organizirala je zajedno s mletačkom djecom projekt "Ulično obrazovanje", posvećen sigurnosti i zabavi na ulicama grada. Sve to jedva objedinjuje zajednička tema utjecaja Venecije na Britance, izravna i neizravna (tj. Preko Ruskina).
S druge strane, njemački su kustosi geslo Bijenala shvatili doslovno: njihov je paviljon postao mjesto susreta u doslovnom smislu te riječi. Ovo je "Crveni salon" za razgovore na arhitektonsku temu, ukrašen sa 182 crteža arhitekata, kritičara i umjetnika od kojih se posebno tražilo da izraze svoje "arhitektonske želje" pomoću grafike: uostalom, naziv izložbe je gotovo neprevodivi Sehnsucht - želja, čežnja. Tako su kustosi pokušali dobiti "snimak" ili "postavku" unutarnjeg svijeta modernog njemačkog arhitekta. Središnji salon dopunjuju četiri „simbolična“prostora: „Ogledala dvorana“, „Soba s pogledom“, „Mračna soba“i „Praznina“(međutim, potonji nije posve prazan: postoji mali zaslon sa sažetkom djelo video umjetnosti), kao i audio instalacija "Venecija" studija U5 - snimanje buke i zvukova tipičnih za ovaj grad. Sve bi to trebalo biti sugestivno, buđenje želja, stvaranje dojmova - to jest rad s "suptilnim stvarima". Ali u planu je i posve tradicionalna serija simpozija i okruglih stolova, koji bi također trebali pridonijeti razumijevanju unutarnjeg svijeta arhitekta i, preko njega, cijele arhitekture. To je nesumnjivo neočekivani izlaz iz situacije: odlazak od arhitekture u svijet ideja i želja, od stvarnog prostora do mentalne sfere. Ali takva hrabra odluka zahtijeva njezino izvanredno utjelovljenje, koje, nažalost, nije u njemačkom paviljonu.
U paviljonu Nizozemske, kustosi iz ureda Rietveld Landscape predstavili su izložbu "Prazne NL-ove, gdje se arhitektura susreće s idejama", duhovito igrajući temu Bijenala. Izračunali su da paviljon zauzimaju izložbe samo 3,5 mjeseca godišnje, što znači da je od njegove izgradnje (1954.) njegova zgrada prazna ukupno 39 godina. Međutim, unatoč smiješnom početku, radnja predstavljena na nizozemskoj izložbi više je nego ozbiljna: u Nizozemskoj tisuće administrativnih i javnih zgrada od 17. do 21. stoljeća, zgrade koje pripadaju državi, stoje prazne čekajući odluku o svojoj sudbini (rekonstrukcija, rušenje itd.), a to ne računajući vojne objekte i pustoši. Njihov se broj povećava svaki tjedan, a zapravo predstavljaju dragocjen resurs za inovativne sektore gospodarstva, prvenstveno „ekonomiju znanja“- sfere, čiji je razvoj nizozemska vlada nedavno prepoznala kao prioritet (dobro, ne samo naša vlada je željan inovacija). Prema autorima izložbe, sve prazne zgrade mogu se koristiti kao znanstveni laboratoriji, arhitektonske i dizajnerske radionice itd., Što bi imalo pozitivnu nuspojavu stvaranja živih interdisciplinarnih veza. Kustosi pozivaju vlasti da što prije donesu odgovarajuću odluku. Materijalno su ove ideje istodobno izražene lakonski i učinkovito: donji je kat paviljona prirodno prazan. Iznad, na razini poda unutarnjeg balkona galerije, nalaze se čelični kablovi na koje su pričvršćeni mnogi modeli zgrada (onih koji su prazni u pravoj Nizozemskoj), isklesanih od plave pjene. Odozgo, gledajući s balkona, sve izgleda poput reljefnog plavog tepiha. Modeli su nadopunjeni dijagramima koji se sastoje od pribadača zabijenih u zid na stepenicama i niti nanizanih između njih.
Francuzi su uspješno nastavili liniju ozbiljnosti: njihova izložba pod nazivom "Metropolis?" posvećen modernom urbanističkom planiranju, tačnije, velikim projektima koji se trenutno razvijaju za Pariz, Lyon, Marseille, Bordeaux i Nantes. Svi su predstavljeni u obliku filmova, koji traju ukupno 4 sata (po jedan sat u svakoj dvorani). Ali zbog dinamičnog rješenja ovih videozapisa žalite što ih je gotovo nemoguće pogledati u cijelosti. Što se tiče glavne ideje i povezanosti s temom Bijenala, kustosica paviljona Dominique Perrault naglašava važnost za razvoj velikog grada slobodnog - praznog - prostora kao spojne tkanine, mjesta za život i materijal za potencijalni razvoj (o francuskom paviljonu detaljno se govori u članku Alekseja Tarhanova u Kommersantu).
Lako je uočiti da izlaganja vodećih zemalja svjetske arhitektonske scene na Bijenalu predstavljaju izuzetno raznolike poglede kako na arhitekturu, tako i na sam događaj. Međutim, bilo bi čudno čekati jednoobraznost - posebno u "kriznom" dobu koje zahtijeva inventivnost.
