Višenamjenski kompleks "Fusion Park", dovršen 2008. godine, već je dobro poznat. O tome su pisali nekoliko puta (i tijekom gradnje i neposredno nakon završetka), a na jesen se u sklopu "Dana arhitekture" održala ekskurzija na ovom - potpuno novom - djelu arhitekta Vladimira Plotkina. Koji, kao što znamo, uspijeva uspješno graditi modernističke zgrade čak i u središtu grada. Inače, proteklu godinu možemo smatrati "plodnom" - malo je poznatih moskovskih arhitekata dovršilo toliko zgrada u ovoj užurbanoj pretkriznoj godini. Vladimir Plotkin ih ima tri: arbitraža u ulici Seleznevskaya, porez u Zemlyanoy Val-u i Fusion Park u Khamovnikiju.
Po mom mišljenju, jedna od znatiželjnih karakteristika arhitekture ovog kompleksa je da se ovdje nalazi park (pa čak i dobar, park Trubetskoy ili Mandelstam), ali fuzija (fuzija, latinski: spajanje, miješanje) nije… Naravno, smiješno je očekivati da se arhitektura podudara s imenom nekretnine, to se ne događa često. I još: prvo, fuzija je toliko stilska riječ da moli da joj se prilagodi. I drugo (i ovo je najzanimljivije) - sudjelovao sam u fuzijskim projektima.
Višenamjenski kompleks sastoji se od tri dijela: stambene zgrade koja zauzima dva od tri hektara teritorija (ovo je puno za središte); uredi, protežući se "u redu" uz park i Usachevu ulicu, te muzej retro automobila. Moderni se arhitekti u pravilu bave funkcijama na dva suprotna načina. Ili ih miješaju unutar urezane zgrade (to je posebno tipično za kule), tako da, na primjer, postoje uredi na 5. katu, na 15. stanu, a na 20. hotelu. Ili - funkcije su podijeljene u zasebna tijela. Postoje i hibridne inačice ("narezana" kupola plus trupovi itd.). U ovom slučaju - isprva je postojala opcija broj dva, podijeljena u sveske, a zatim je uredski dio upio muzej tako da nije bio vidljiv izvana - i ispalo je prilično hibridna distribucija. Zašto bismo o tome razgovarali - jer čini mi se da je ta promjena presudno utjecala na arhitektonsku sliku kompleksa.
U onim ranim projektima, gdje je muzej bio dobro vidljiv izvana, izgledao je poput prozirnog zračnog broda koji se spušta na krovove ureda, a crvena rampa za prikazivanje unutra. Automobili, kao u izlogu, bili bi vidljivi izvana - ali ne puno, u daljini. Dakle, za označavanje objekta koji se može vidjeti samo ulaskom unutra. Dakle, muzej nije bio samo semantičko, već i glavno arhitektonsko obilježje, velika apstraktna skulptura na pijedestalu.
Osoba s maštom također je u ovalu muzejske zgrade mogla vidjeti oblik sličan spljoštenoj jezgri komete. U ovom slučaju, druga dva korpusa mogla bi se shvatiti kao "rep" nebeskog tijela. Ispalo je geometrizirano, ali izgleda, i što je najvažnije, ova je tema savršeno opravdala plastiku miješanja "fuzije". Ispostavilo se da se poslovna zgrada nalazila u središnjem dijelu - tamo gdje bi perjanica kometa trebala biti rijetka. Sukladno tome, plastika u njemu je tanka, lagana, gotovo prolazna. Stambena zgrada nalazila se na kraju zamišljenog "repa" - gdje se vlak zagrijava prije nego što presuši - pročelja su mu bila brutalnija, a tema "fuzije" ovdje je zvučala napetog završnog akorda.
A onda je muzej nestao iz kompozicije. Uopće nije otišao, već je ostao i čak djeluje (iako su teške interijere izložbenih dvorana radili drugi arhitekti) - ali kao arhitektonsku cjelinu otišao je, stapajući se s uredskim prostorom. Zajedno s njim, parcela je nestala, a kao rezultat toga, zgrada je postala drugačija. Umjesto na dinamiku raseljavanja i iskustva međusobnog prodiranja kaosa i reda, došlo je do podjele na dva dijela, od kojih svaki ima svoje, vrlo specifično lice. Kao što sam autor kaže, to su dvije susjedne zgrade, različitih tema, čak i različitih razmjera.
Stambena zgrada sastoji se od bijele tartanske tkanine, koja se oblikovala kao tema u divovskoj kući Airbusa. Te stanice očito potječu iz modernističkih visokih zgrada, ali su se značajno transformirale - boja je svijetlosiva (bijela na suncu), granice su tanke, mreža je jasna. Iako na nekim mjestima kroz njega rastu znakovi stare "fuzije": neki prozor ne, ne, i on će se smanjiti, propasti, gat će promijeniti debljinu ili boju u sivu, a umjesto stubišta. Ali takvih je mjesta malo, pogotovo u usporedbi s projektom. Sve je uredno, jasno i precizno. Možemo čak reći da ova bijela mreža postupno postaje specifična značajka stanovanja za Vladimira Plotkina, pa stoga, između ostalog, služi za određivanje funkcije. Ovo je potpuno kristalizirana i već prepoznatljiva slika kuće. U usporedbi s projektom, sastav stambenih zgrada gotovo se nije promijenio - u smislu plana izgleda kao dvostrani greben, s jednom uzdužnom zgradom i tri poprečna. Potonji se stepenicama spuštaju do parka Trubetskoy, ali to je više posljedica koordinacijskih postupaka nego arhitektonskog koncepta.
Uredski dio predan je masivnoj plastici jednostavnih oblika. U mnogočemu je suprotno od kuće-susjeda: ovdje je glavni ton taman, nije svjetlost, prozori nisu karirani, već traka, a razmjeri su veći: prozori kombiniraju dva kata. Arhitektura gubi lakoću svojstvenu stambenoj zgradi i prožeta je lakonskim značenjem. Ali prije svega, naravno, ta jednostavnost i ovo proširenje upućuju nas na glavni izvor - rusku avangardu. Ne znam je li autor razmišljao o klasicima arhitektonskog modernizma, ali ako su mogli raspolagati suvremenim materijalima, vjerojatno bi mogli izgraditi nešto slično.
Glavno pročelje poslovne zgrade okrenute prema ulici čine četiri identična izbočenja u obliku slova L. Njihove velike količine od 5 katova s ogromnim kutnim konzolama izazovno su jednostavne. Svaki, ako dobro pogledate, nije toliko sličan slovu "G" koliko zbog crtanja stupova na "P" ili čak na "S" - jednom riječju, nekakvom slovu, brutalnom poput Majakovski, ali i golem, šifriran u zgradi. Kad se postroje, postoje stabilne aluzije na ono što smo svi mogli primijetiti 1970-ih na aveniji Kalinin, kada su natpisi poput "SSSR" i "KPSS" bili položeni sa sjajnih prozora kuća s knjigama. Natpisi su bili čudni, ali postali su jedno od živih ustajalih sjećanja. Dakle, učinak je očit. Naravno, bilo bi više nego glupo sumnjati u autora da je šifrirao natpise. Umjesto toga, ovdje postoji povezana naprava: cjeloviti oblik, originalan i stoga uočljiv, pojačan skalom i ponavljanjem - sve zajedno promatrača sumnja da ona možda govori. Ali ne, nikad se nije dogodilo - bez monograma, samo čista umjetnost.
Ova poslovna zgrada ima još nekoliko tajni i značajki. Primjerice, fotograf Jurij Palmin otkrio je u njemu isti efekt perspektive u zrcalu refleksija prozora kao u zgradi Porezne uprave na Zemlyanoyu. Ali postojala je jedna "pseudo-ulica", a ovdje ih ima četiri prema broju izbočina. Nepotrebno je reći da ovo daje dubinu zgrade, komplicira percepciju i nagovještava neku vrstu stakla. Međutim, svijet refleksija jedan je od omiljenih junaka arhitekture Vladimira Plotkina.
Zahvaljujući mini ulicama, od kojih je polovica stvarnih, a druga zrcalnih, autor je uspio prevladati jedan od neugodnih problema modernih zgrada u središtu grada - problem natkrivene galerije. Ulica Rivoli obično ne uspije u Moskvi, ali pojavi se nešto mračno i vlažno, tako da je pješaci pokušavaju zaobići čak i na kolniku. Ovdje se to nikad nije dogodilo. Mali su stupci ustupili mjesto masivnim praznim pločama, na kojima počivaju same izbočine - "slova". Činilo bi se sumorno. Ali cijeli unutarnji zid sjaji. Uz to, "galeriju" rasturaju poprečne "ulice", što joj dodaje svjetlost i prostor.
Dakle, nakon što je muzej sakriven, kompleks se promijenio - promijenio je temu, usredotočujući se umjesto zbrke na odvajanje. Dva su se dijela u određenoj mjeri međusobno suprotstavljena: svijetlo - tamno, visoko (relativno) - produženo, fine mreže - velika skulptura. Poput jina i janga ili poput odmora kod kuće - u radnom ritmu. Tako je u procesu razvoja projekta "fuzija" ustupila mjesto svojoj suprotnosti. Zanimljivo je koliko se pokazala autorova reakcija na promjene u strukturi kompleksa - plan je sačuvan, a konačna slika se radikalno promijenila.
