Među poznatim zgradama arhitekta - zračna luka "Roissy - Charles de Gaulle", Veliki luk u pariškoj četvrti La Defense, skakaonica u Courchevelu, francuski terminal tunela pod La Mancheom. Uz to, Andre je pokazao još desetak svojih zračnih luka izgrađenih u raznim dijelovima svijeta - u Adu Dabi, Jakarti, Guadeloupeu, Kairu, Bordeauxu, Nici, Santiagu de Chileu, itd. Međutim, njegov najpoznatiji aerodrom, pored već nazvana zračna luka Charles de Gaulle je zračna luka u Hansaiu, koju je prema nacrtima Paula Andreua sagradio drugi, ne manje poznati francuski arhitekt Renzo Piano. Koristeći ove strukture kao primjer, arhitekt je objasnio da je uvijek želio stvoriti takozvanu "intelektualnu arhitekturu", kombinirajući umjetničku gestu i sposobnost rada s visokim tehnologijama. Andreu je, prema vlastitim riječima, prioritet uvijek bio i ostaje traženje odgovarajućih formalnih sredstava za provedbu konceptualne ideje, svaki put bez ponavljanja prethodnih odluka.
Sve Andreove zgrade imaju tendenciju da budu ispunjene prostorom i svjetlošću, međutim, arhitekt posebnu pozornost posvećuje kvaliteti svjetlosti, stvarajući posebno svjetlosno-zračno okruženje u svojim interijerima, s pogledom na okolni prostor, u pravilu netaknuto prirode, ili vješto stvorio privid ove divljine. Obilje i koncentracija svjetlosti postiže se uporabom posebnih ravnih metalnih strukturnih elemenata, koje je arhitekt, prema vlastitim riječima, izvukao iz ruskog konstruktivizma.
Kao i svaki modernist, arhitekt veliku pozornost posvećuje izumu složenih sustava za organiziranje kretanja ljudi hodnicima - "unutarnjim cestama", koje se nužno sijeku u središnjem prostoru. "Okupljaju se, ali istodobno svaki ne gubi razliku od drugih", kaže arhitekt. Mnoštvo ljudi za Paula Andreua također je važan element zgrade. Kad god je to moguće, u fazi dizajniranja pokušava uzeti u obzir kretanje ljudskih masa kao kaotične mrlje u boji. Za Paula Andreja svestranost je vrlo važna. Život u zgradi koju je stvorio trebao bi biti u punom jeku.
Andreove su zgrade prilično moderne, što znači da češće podsjećaju na latice cvijeća ili na raspršene prskanja kapljica. U svakom slučaju, uvijek je nešto zaokruženo i organsko. Istodobno, nije previše oduševljen računalnim dizajnom i modeliranjem, vjerujući da je arhitekt prije svega osoba sa svojim mislima i iskustvima, a ne računalo.
Općenito, problem omjera prirodnog i umjetnog, krajolika i arhitekture jedan je od ključnih problema Paula Andreua i rješava se na različite načine. Dobra arhitektura, prema arhitektu, nikada neće dominirati prirodnim okolišem oko sebe - nego će ponoviti ritam brda, planina itd. Uz to, visokotehnološki stakleni zidovi i krovovi uvijek imaju takav sustav osvjetljenja koji omogućuje istodobno isticanje zgrade, posebno noću, i istodobno najnježnije uklapanje u okolni kontekst, zahvaljujući čemu se čini da arhitektura disati i neprestano se mijenja. Vrtovi, umjetni rezervoari i ceste pojavljuju se u svim strukturama Paula Andreua - bilo staklenim hodnicima pod vodom, bilo prolazima poput mostova preko rezervoara. Arhitekt sve ove složenosti gradi uz pomoć metalnih konstrukcija obloženih staklom, iako je u prvim godinama, kad je tek počinjao raditi, a to je bilo prije četrdeset godina, Paul Andreu koristio uglavnom beton.
Arhitekt je posebnu pozornost posvetio priči o svom Pomorskom muzeju u Osaki. Riječ je o ogromnoj hemisferičnoj staklenoj kupoli koja stoji točno na vodi i prekriva unutrašnjost muzeja, napravljena u obliku rekonstrukcije starog japanskog broda iz doba Edo. Za arhitekta je simbol interakcije starog i novog, tradicije i tehnologije - postupak u kojem sam arhitekt nastoji zadržati zlatnu sredinu.
Što se tiče kazališta, Paul Andreu se usredotočio na 2 svoja projekta. Prva je tzv. "glazbeni ansambl" u Pudongu blizu Šangaja. Ovdje je arhitekt skrenuo pozornost na posebnu strukturu zidova. Ukrašeni su raznobojnim ovalnim keramičkim pločicama, ručno rađeni. Arhitektu je bilo posebno važno naglasiti svoje razumijevanje keramike kao potpuno modernog materijala. "Lončarstvo je dio kulture, dio povijesti Kine i ne vidim razloga da zaustavljam povijest", rekao je Andre. Kao rezultat, vidimo i visokotehnološku i apsolutno kinesku zgradu, unatoč činjenici da se ništa kinesko izravno ne kopira.
Glavni projekt koji je predstavio Paul Andreu bila je Velika nacionalna operna kuća u Pekingu. "Uvijek sam izbjegavao da se ograničim u okvirima jednog stila ili jednog gledišta: svaki projekt zahtijeva poseban pristup, posebno traženje. U tom smislu, Pekinška opera mi otvara nove horizonte", rekao je arhitekt.
Zgrada, zamišljena 1999. godine, konačno je dovršena tek 2006. Budući da se nalazi pored Zabranjenog grada, Trga Tian Yin Myn i Nacionalne skupštine, kazalište je upisano u glavne crte gradskog kretanja. Međutim, s takvim ograničavajućim čimbenicima, koncept arhitekta i dalje je u slobodi vanjskih oblika. Bez ponavljanja bilo kakvih formalnih elemenata Nacionalne skupštine, tik uz koju on stoji, kazalište je oličenje Andreove ideje o "jednakom dijalogu razdoblja". "Morate poštivati, ali ne popuštati", kaže arhitekt. S jedne strane, ogromna kupola Narodnog kazališta doživljava se apsolutno nenametljivo, ali istodobno je u skladu sa starim zgradama.
Kazališni kompleks ovalnog oblika stoji, kao i uvijek kod Andre's, okružen jezerima i parkovima. Projekt se ne nameće, jer je dio prirodno-povijesnog okruženja, kao da se skriva iza drveća i vode.
Unutar su tri dvorane - operna dvorana s 2300 sjedećih mjesta, što je trenutno najveći mogući broj slušatelja. "Po mom mišljenju, glavna stvar u dvorani je, prije svega, akustika, i drugo, stvaranje ukupne prijateljske atmosfere i dobrodošlice. Sve ostalo, zapravo, nije važno", kaže Paul Andreu.
Lijevo od operne kuće je gledalište za 2.000 ljudi, a desno kazalište za 1.500 gledatelja. Sav taj ogromni prostor prekriven je jednom kupolom bez nosača. Ovo je višenamjenski kompleks. Osim što sve ove tri dvorane mogu raditi istovremeno, okružene su i prostorom koji se koristi za izložbe, sastanke itd. No istodobno je arhitekt naglasio da zgrada nije komercijalne naravi, već ima isključivo kulturnu ulogu.
Uz to, Andrej je primijetio važnost suživota modernih tehnologija u ovom kompleksu, na primjer, laserskih i tradicionalnih kineskih tehnika za rad s lakom i svilom. Samo u uvjetima takve sinteze može postojati moderna arhitektura, rezimirao je Andrej. "Moderna arhitektura prije svega bi trebala voditi računa o puštanju korijena u ovom području, a ne o slijepom kopiranju nacionalnih tradicija. Arhitekt bi trebao postojati u načinu stalnog dijaloga i razmjene. To je, po mom mišljenju, ključ uspjeha."
Anastasia Syrova, Archi.ru
