Izložba, otvorena u apartmanu zgrade Generalštaba, ima tri glavna obilježja. Prvo, ovo je veliko jubilarno izlaganje jedne od najvećih i najpoznatijih arhitektonskih radionica u posljednjih trideset godina. Drugo, nalazi se na izložbi, budući da je apartman prostor koji se pojavio kao rezultat rekonstrukcije koju su arhitekti Studija 44 izvršili u razdoblju 2002-2014. Prije toga nije bilo, ali postojala su napola izgrađena tehnička dvorišta državne institucije. Zbog toga se izložba i zove „Studio 44. Enfilade“.
Treće, izložba ne koristi samo enfiladni prostor za prezentaciju biroa koji ju je stvorio, već pokušava intenzivirati muzejsku uporabu - posebno prikazuje sve funkcije koje su bile ugrađene u projekt, a bile su ili nedovoljno realizirane ili ne koristi se dovoljno. Takvih je funkcija mnogo i dovoljno su spektakularne da mogu reći "ah". Po prvi puta nakon nekoliko godina korištenja, kiklopska vrata između atrija otvaraju se i zatvaraju svaki dan - jedna od glavnih značajki Enfilade. Jedna od dvorana transformirana je, mijenjajući izlaganje svakih nekoliko sati, a u jedan od atrija uz nju sadi se drveće - dio zamišljenog, tehnički izvedenog, ali još ne čekajući svoje sadnice "zimski vrt", pozdravljajući Katarinin, Hermitage vrt u zgradi s druge strane Dvorskog trga.
Vrijedno je ovdje doći samo da bismo vidjeli i osjetili kako moderni mehanizirani muzej može djelovati - prikazan je na način na koji je Gonzago svojedobno pokazivao slike svog kazališnog predjela - a rezultat je kazalište arhitektonskog mehanizma. Mnogo vrijedi i prilika da se uvjerimo da to postoji u našoj zemlji. Važno je da ovo nije "samo atrakcija", već radna arhitektura, iako je, naravno, za modernu izložbu element igre vrlo važan - i potpuno je nejasno zašto Ermitaž još uvijek nije dovršio korištenje takvih prilika.
Važno je da su arhitekti izložbu iskoristili kao priliku da svoj rad uspiju raditi kako bi funkcionirao po principu "nikad ne odustaj". Čovjek mora pomisliti da je ta ustrajnost akrobacija.
-
zumiranje 1/3 Studio 44. Enfilade. Otvaranje izložbe, 02.2020, ljubaznošću Studija 44
-
zumiranje 2/3 Studio 44. Enfilade. Otvaranje izložbe, 02.2020. Foto: Archi.ru
-
zumiranje 3/3 Studio 44. Enfilade. Otvaranje izložbe, 02.2020. Foto: Archi.ru
Nije ni čudo što je Nikita Yavein prije nekog vremena rekao da svojom izložbom želi pokazati "kako pokazati arhitekturu". Ambiciozan zadatak, veliko rješenje.
“Ideja o izložbi nastala je, ako ne prije 10, onda sigurno prije 5 godina. Postojala je želja da se kroz nju pokaže arhitektura, bez skrivanja od struke. Kako pokazujemo arhitekturu? Ili tablete koje svima smetaju, zaglavljene u zubima i zahtijevaju poseban napor da bi se razumjelo o čemu se radi. Ili instalacije, koje su, naprotiv, spektakularne, ali obično napuštaju samu arhitekturu i postaju svojevrsno sredstvo profesionalnog eskapizma. I mnogi ljudi mogu sagraditi planine modela, kao na Fosterovoj izložbi, a to nije zanimljivo. Ili sve pretvoriti u video stream, kao na izložbi Renzo Piano, što mi se, usput rečeno, jako svidjelo. Ali sve je ovo samo dio mita, a ja sam želio pokazati cijeli mit. Pokažite arhitekturu iz sebe, pokažite da je arhitektura lijepa. Zašto se toliko sramežljivo pokazujemo arhitekturu? Mislimo da je užasno dosadno. A ovo nije dosadno, zanimljivo je! Odlučili smo prikazati predstavu u slojevima, postepeno uroniti gledatelja, objasniti i reći, prijeći, s jedne strane, od instalacija, ali ne zanemariti i prikaz same arhitekture."
Studio 44 postoji 25 godina, a ako računate od PTAM-a, koji je 1991. osnovao Nikita Yavein, tada je 30 godina, pa je godišnjica dvostruka. Kao što je navedeno u prvom objašnjenju, u portfelju "Studija 44" nalazi se više od 200 djela, realizirano je njih 45, i to ne samo u Sankt Peterburgu, Moskvi i Rusiji općenito, već i u glavnom gradu Kazahstan, Astana, što nam općenito omogućava da aktivnosti radionice smatramo međunarodnim. Također govori o više od stotinu nagrada; Studio 44 bio je prvi ruski arhitekt koji je 2015. postao finalist-pobjednik WAF-a, s dva projekta odjednom: prvom fazom Plesne akademije Borisa Eifmana i projektom rekonstrukcije centra Kalinjingrada. Potom je 2018. njihov projekt za Muzej blokade osvojio WAF u kategoriji „Kultura. Projekt".
Izložba prikazuje 70 rasporeda za 44 projekta u dvorani za raspored i 38 projekata u dvorani Arhiva, odnosno nešto više od polovice, ne sve, već samo najvažnije, međutim, kao što vidimo, bilo ih je više od stotinu djela najvažnijih.
Stoga moramo priznati da je Nikita Yavein u pravu u svom dvostrukom pristupu izlaganju: kad je razgovor o desecima godina i stotinama djela, potrebno je zarobiti gledatelja i objasniti mu.
Svaka od velikih dvorana ima svoju scenografiju i unutarnju priču.
Prva dvorana je veliki amfiteatar na ulazu, pokaže se prilično, ovdje na dnu arkade fiksirane su role saka na kojima možete pisati kritike, ovdje započinje priča o Anfiladi: s mnogim skicama amfiteatra, pokazujući nam da bi mogao dobiti gotovo bilo koji oblik.
Niše ugrađenih prozora u zidu desno od stuba označene su crvenom bojom: "ovo je rana zgrade, iako je zacijeljena", objašnjavaju arhitekti. Zid zgrade u blizini Moike oslabio je, prvo vatrom prije 100 godina, a zatim, relativno nedavno, izgradnjom parkirališta za stambenu zgradu u blizini. Kako bi se ojačao zid, odlučeno je postaviti 18 otvora - oni su označeni bojom, kao podsjetnik na povijest zgrade. Priča je ispričana na jednoj od tableta, a opet mi je u mozgu zapelo pitanje zašto su prozori crveni, zbog čega cijelim putem obraćate pažnju na crvene elemente, što potonjim omogućuje nedvosmisleno preklapanje u lajtmotiv ili “Crvena nit”.
Konac se nalazi ovdje ispod nogu - duž osi koju su arhitekti pronašli tijekom dizajna i označili trakom od prozirnog zelenog stakla, atraktivne i izdržljive, izdržavaju do 500 kg na 1 m2, tako da možete sigurno skočiti na njega (samo ne svi zajedno!) - crvena traka fraza izvučenih iz glavnih intervjua Nikite Yaveina, na ruskom i engleskom jeziku, o kreativnosti i praksi, sada je zalijepljena duž ove osi ugrađene u apartman. Nisam bio lijen pročitati prve dvije fraze, zvuče ovako: „Oduvijek me zanimalo što je povezano s gradnjom kuće kao svojevrsnim složenim mehanizmom, koji se ne temelji na mehaničkim, već kulturnim načelima. Ponekad postoji samo jedan prototip, ponekad ih je nekoliko odjednom. Neki su "prolazni", drugi tvrde da su početna osnova za izgradnju stvari, prototipi nisu nužno povijesni ili čak arhitektonski, mogu se uzeti iz prirodnog svijeta, brodogradnje, dječjih igračaka i slično."
"Teško ih je nazvati manifestom, nego su to bilješke", kaže Nikita Yavein. Ali nije ih lako pročitati, osim možda postaviti takav cilj i ići od početka do kraja, i tako - riječi se naziru: "kupac", "prototipovi" - prati nas neki teletipski ili telegrafski snimak skroz, ali ne usredotočena pažnja pretvara.
-
Image 
zumiranje 1/4 Kružnice ispred podnožja velikog stubišta izrazito su avangardne, a istodobno linearne Studio 44. Enfilade. 02.2020 Foto: Archi.ru
-
zumiranje 2/4 Studio 44. Enfilade. 02.2020 Foto: Archi.ru
-
zumiranje 3/4 Studio 44. Enfilade. 02.2020 Foto: Archi.ru
-
zumiranje 4/4 Skice glavnog stubišta. Poanta. Studio 44. Enfilade. 02.2020 Foto: Archi.ru
U drugoj dvorani dočekuju nas svojevrsne propileje: smeđa drvena prikolica s desne strane ne pripada izložbi, dio je stalnog postava Ermitaža, instalacije Ilye i Emily Kabakov. Reagirajući na takvo susjedstvo, arhitekti su s lijeve strane postavili metalnu posudu, pohabanu životom, s hrđom, kao ravno s gradilišta: "znali ste samo koliko košta dogovor oko toga, a zatim ga podići" Nikita Yavein komentira odluku.
Spremnik je instaliran na crvenim stepenicama, što kao da signalizira: ne prolazite, u njemu je nešto važno. Prema autoru izložbenog dizajna Sergeyu Padalku, odavde je došla ujedinjujuća crvena boja - ispostavilo se da je to bila vatrootporna boja za stepenice ispod posude, a zatim je krenula.
-
zumiranje 1/4 Studio 44. Enfilade. Otvaranje izložbe, 02.2020, ljubaznošću Studija 44
-
zumiranje 2/4 Studio 44. Enfilade. Otvaranje izložbe, 02.2020. Foto: Archi.ru
-
zumiranje 3/4 Studio 44. Enfilade. Otvaranje izložbe, 02.2020. Foto: Archi.ru
-
zumiranje 4/4 Studio 44. Enfilade. Otvaranje izložbe, 02.2020. Foto: Archi.ru
Ispred kontejnera nalazi se instalacija, mrtva priroda arhitekta: kolutovi crteža, mali modeli, tipkovnice, uzorci građevinskog materijala, cigle i cigle.
Unutar kontejnera prikazuju film o zgradama, ali ne suhi reizbor, već umjetnički: fragmenti pucnjave izmjenjuju se u pozadini ritmične glazbe i oblika s krovova, ulica, lukova, potoka ljudi i drugi rimovani uzorci slični slikama kaleidoskopa. Prisiljavanje vidjeti malo u velikom ili veliko u malom: svojevrsni obrasci života zgrada - koji su u međuvremenu, ako barem malo poznajete portfelj "Studija 44", lako prepoznatljivi. Prema Nikiti Yaveinu, zgrade su izabrali "preživjeli", a pucnjava je zatim izrezana kadar po kadar pod ravnanjem redatelja Ivana Snezhkina, uz sudjelovanje arhitekata. Video - jedan od glavnih alata za interakciju naših suvremenika sa stvarnošću - osmišljen je tako da nas uroni u svijet zgrada, također naglašava njihovu stvarnost i nastanjivost, što je važno: postoji mnogo ostvarenja.
Treću dvoranu zauzima izložba modela ugrađenih u izgradnju skela - to je
izložba Arhitekta godine, koju je 2017. prikazao Nikita Yavein u Arch Moskvi, ali "bitno revidirana i proširena". Zidni stalci omogućit će vam istraživanje svih 44 projekta. Možete se popeti skelom: šetnice su poredane duž iste osi i daju još jedno stajalište Enfilade, a da ne spominjemo činjenicu da nas figurativno uranjaju u labirint profesije, omogućujući nam da podlegnemo šarm arhitektonskih modela izrađenih u različitim materijalima, s različitim stupnjevima detalja, neki drveni, neki osvijetljeni …
“Ne vjeruju u slike, prestali su vjerovati i u filmove, kažu, nikad se ne zna što ćete tamo nacrtati. A ljudi još uvijek vjeruju u izgled, oni su ručni rad i materijal ", kaže Nikita Yavein, nazivajući instalaciju u šumi" gradom izgleda ".
-
zumiranje 1/5 Studio 44. Enfilade. Otvaranje izložbe, 02.2020, ljubaznošću Studija 44
-
zumiranje 2/5 Studio 44. Enfilade. Otvaranje izložbe, 02.2020, ljubaznošću Studija 44
-
zumiranje 3/5 Studio 44. Enfilade. Otvaranje izložbe, 02.2020. Foto: Archi.ru
-
zumiranje 4/5 Studio 44. Enfilade. Otvaranje izložbe, 02.2020. Foto: Archi.ru
-
zumiranje 5/5 Studio 44. Enfilade. Otvaranje izložbe, 02.2020. Foto: Archi.ru
Doista, izgled je jedan od najboljih načina za prikaz arhitekture, omogućava vam da zgradu odjednom pogledate i odozgo, i sa svih strana, stvara osjećaj razumijevanja i uključenosti u promatrača, on, pored toga, ima učinak "kućice za lutke" koja vam omogućuje da se osjećate kao svojevrsni Guliver, vrhovno biće, koje kroz prozor gleda liliputanske likove i, kao da sve razumijete. Prekrasna je stvar ova prilika da pogledam nešto veliko, kuću, muzej, kazalište. Obično su veći od nas, ali ovdje upravo suprotno. Dakle, mora se pomisliti, Nikita Yavein je u pravu, rasporedi kao žanr nikada neće izumrijeti.
Istodobno, i pravi spremnik, koji tako oštro proturječi definiciji prostor palače Ermitaža, i skela elementi su konstrukcije, koji su ovdje također prikazani kao lajtmotiv tijekom cijele izložbe kako bi se prikazale različite strane profesija. Gradnja je jedna od ovih strana. U četvrtoj, najvećoj dvorani, na nju podsjeća tanka metalna rešetka nalik oplati - zidanoj mreži. Grafična je, prozirna, pravilna i istodobno je zbog svoje nepotpunosti nematerijalna ili uvjetno materijalna, poput crteža. Ovdje su prikazani crteži - prije svega.
Ideja pripada Sergeju Padalku koji je, osim što je radio na stvarnom dizajnu izložbe, također puno pridonio da zauzme cijelu Afiladu u cjelini, a ne nekoliko dvorana, kako je prvotno zamišljeno. Arhitekt, šef ureda Vitruvius i sinovi, odavno poznaje Nikitu Yaveina: oni predaju u istom studiju Umjetničke akademije više od 10 godina. Stoga: "radili smo u načinu komunikacije." Nikita Yavein pozvao je Sergeja Padalka za "vanjsko stajalište" i priznaje da se složio s većinom prijedloga.
“Svojim glavnim zadatkom smatrao sam rad s svemirom i mislim da sam uspio. Volio sam surađivati s Glavnim stožerom, možda zato što sam se odmah uvjerio da se s njim ne treba boriti. Mora se poigrati. Sve je već tu.
Mislim da je suite dobra izložbena podloga za prikazivanje djela "Studija 44", jer je vrlo raznolik, a izmjenjivanje dvorana omogućuje dosljedan razvoj različitih parcela.
A ideja s rešetkama došla je brzinom munje. Čim sam ušao u ovo dvorište, postalo je jasno da ga je nemoguće tek tako napustiti, jer je vrlo snažan. S druge strane, također je nemoguće „pobijediti“, prevladati je. Stoga mora postojati nešto veliko i transparentno. Neko smo vrijeme razmišljali o tome da uzmemo mrežu od 5 mm ili 6 mm, nacrtali smo računalni model i mreža od 6 mm činila nam se grubo i skupo, iskreno govoreći. Činjenica da je sada, po mom mišljenju, sasvim u redu. Rešetka je ovješena i ponderirana betonskim blokovima, tako da vizualno mreže rastu iz njih kao iz temelja. Gradnja nastavlja temu građevinskog materijala, iskrenog, otvorenog, kakvog volimo - ova tema jedan je od lajtmotiva izložbe."
Postolja su bila izrađena od rešetke, noseći papir za crtanje s otisnutim crtežima i listove s prikazima i fotografijama obješenima u visini očiju. Iznad slika rešetke odlaze u prostor najveće dvorane apartmana gotovo do stropa, tako da je ispunjena treperavim linijama koje izgledaju poput građevinskih linija ili nepopunjene oplate na gradilištu, poput nečega nedovršenog, ali vrlo odvažnog, sugerirajući gotovo beskrajan rast u različitim smjerovima i - redovit, ne kaotičan.
Prostorni, kao da je uzorak tila, odlazeći u visinu, počinje živjeti nekakvim vlastitim životom: mogli biste pomisliti da ovdje posjetitelji izložbe razgovaraju ispred slika i linija iznad, gdje su nema ljudi, razgovaraju o nečem drugom. Možda se tamo rađa neka vrsta inteligencije "velikih podataka" nedostupna našim umovima? Ne objašnjavaju nam zašto su, u praktičnom smislu, rešetke narasle tako visoko, koje su koristi od takve upotrebe građevinskih materijala - a sama po sebi ta je nemotiviranost dobra kao tehnika koja generira značenje, jer nas tjera na razmišljanje o prirodi naše percepcije perspektive, koja je u osnovi skladna i predvidljiva, zbog koje ga je Paolo Uchello toliko volio; ali čim prostorne konstrukcije rastu i množe se, lako se, kao ovdje, pretvaraju u metalni oblak.
-
Image 
zumiranje 1/5 Studio 44. Enfilade. Otvaranje izložbe, 02.2020, ljubaznošću Studija 44
-
zumiranje 2/5 Studio 44. Enfilade. Otvaranje izložbe, 02.2020. Foto: Archi.ru
-
zumiranje 3/5 Studio 44. Enfilade. Otvaranje izložbe, 02.2020. Foto: Archi.ru
-
zumiranje 4/5 Studio 44. Enfilade. Otvaranje izložbe, 02.2020. Foto: Archi.ru
-
zumiranje 5/5 Studio 44. Enfilade. Otvaranje izložbe, 02.2020. Foto: Archi.ru
Uz to, čini se da je mreža parafraza onih skela koje smo vidjeli u dvorani 3 i izgleda sjajno s ovih skela.
Zgrade zdesna, projekti s lijeve strane. Isprva su rende i fotografije, "prelijepi" reprezentativni dio, visjeli prema ulazu, a onda su dan prije otvaranja, - kaže Nikita Yavein, - nadjačali suprotno, postavljajući crteže, uglavnom iz kategorije RD, "radi", naprijed. Odluka se mora prepoznati kao točna: linije crteža ulaze u rezonanciju s linijama rešetke, prozirni crtaći papir rimovan s konstrukcijama rešetki na pozadini sivih zidova. Dakle, kad uđemo, zaronimo u srebrnasto-svjetlucavu maglicu crteža, postajemo njegov dio, pridružujemo se misteriji stvaranja - i čitanja - arhitektonskog projekta. Što ispunjava jedan od ciljeva izložbe - "pričati o kuhinji". Ali, očito, ne samo da bi ispričao, već i pokazao njegovu ljepotu, ljepotu crteža: "Uvijek mi se činilo da je radnik zanimljiviji od svega", naglašava Nikita Yavein.
Ali u četvrtoj dvorani postoji i zanimljiva prozivka vaga: prijelaz iz kiklopskog u malo, ljudsko. Iako rešetke rastu poput šume, u nastavku nalazimo projekte i građevine - poput gljiva, ima puno informacija, a dugo možete lutati i učiti.
“Ispalo je kao idealna komora, na dobar način. Iznenađujuće, iako sam sudjelovao u uređivanju, u procesu i, čini se, u vrevi se to nije osjećalo - a kad sam ušao ovdje, kad je sve spremno, gledam - kakva je to domaća izložba ispala, koliko ljudski to je. Očekivao sam nešto neodoljivo, veliko, pompozno, ali vidim idealne razmjere, kao da su dvorišta Ermitaža postale sobe Studija-44.
Moram reći da je ovdje izloženo daleko od svega što Studio-44 radi već 25 godina, pa čak i 10 godina, dok ja ovdje radim. Nevjerojatno je koliko je učinjeno za to vrijeme. U radnom okruženju to se baš ne osjeća, cijelo vrijeme smo uronjeni u proces, a izložba stvara odvojenost i možete shvatiti koliko je ljudskog rada uloženo u ovaj rad."
Peta soba posvećena je „podrijetlu oblika“. Također služi kao glavna mehanička atrakcija, primjer transformabilnog izlaganja, iako ističemo da je mogućnost transformacije položena u sve tri dvorane koje su nastale u Rossijevim pregradama. Sada jedan od njih radi kao primjer, ali svi se mogu transformirati.
Crvena nit - os izjava - raste u središtu dvorane s postoljem od crvenog stakla, podržava 3D printer koji ispisuje tlocrtne ikonske projekte, koji se postupno postavljaju ovdje na zidove. Na pijedestalu se nalaze fragmenti tekstova osmišljeni da otkriju suštinu problema. Dvoranu je zauzeo arhitekt Ivan Kozhin.
“Napokon, Enfilade se koriste onako kako je i zamišljeno. Zapravo je glavna zamisao izložbe pokazati kako njezin prostor može funkcionirati. Možda se moglo dati više informacija ili se moglo reći više o stvarnom procesu rada, ali pokazalo se da je izlaganje integralno, ima svoj scenarij i djeluje impresivno.
Hall Izvor nastanka forme posvećen je odgovoru na pitanje ili možda čak i prijekoru: mnogi kolege kažu da Studio 44 nema stila. Doista, djela su vrlo različita. Ali oni uvijek imaju određenu konceptualnu osnovu, koja se u ovom ili onom stupnju pokazuje važnijom od vanjskog dojma. Pokazujemo iz čega se rađa oblik: u slučaju željezničke stanice u Sočiju, to su s jedne strane potoci ljudi, a s druge neke prirodne asocijacije s pticom koja širi krila, u projektu Muzej blokade - kolektivno sjećanje, više emocionalnih stvari koje prikazujemo u obliku slika, velikih svjetlosnih kutija. Za svaki od prikazanih obrazovnih projekata prikazujemo i izvore razmišljanja.
Moram reći da je ta želja za objašnjenjem i kazivanjem zašto jedna od značajki rada s Nikitom Igorevičem [Yaveinom]: nije mu dovoljno da pokaže nešto lijepo, važno je objasniti zašto je to potrebno. Čisto vizualna stvar bez motivacije neće se percipirati. Postoji mnogo različitih predmeta, potpuno različitih, ali sve ih drži neka vrsta ideološke strukture. Pomaže. Uz to, puno ljudi radi u birou, ovaj pristup pomaže im da se ne izgube, da se pokažu aktivnije nego da moraju postupati na propisani način gospodara. Postoji više osnova za partnerstvo i neovisnost sudionika u procesu”.
Zapravo, kako definira povjesničar i kritičar Hans Ibelings, oslanjajući se na "teoriju lingvista Noama Chomskog o postojanju dubokih i površnih struktura u jeziku", arhitektura Studija 44 izgrađena je na "čvrstoj i dosljednoj" dubokoj strukturi, unatoč činjenici da njegova "površna struktura može imati mnogo različitih manifestacija" - njegov je članak iz knjige portfelja radionica citiran na pijedestalu u središtu dvorane.
Arhitektonska rješenja su višeslojna, mogu kombinirati nekoliko različitih ideja i značenja različitih generacija, - ističu drugi komentari ovdje. Slojevi-žice međusobno naslagani 3D printerom i "slojevitost" transformirajuće dvorane, u kojoj su prepune dvije verzije izlaganja, odjednom se rimuju sa složenim sastavom ideja.
-
Image 
zumiranje 1/4 Studio 44. Enfilade. Otvaranje izložbe, 02.2020, ljubaznošću Studija 44
-
zumiranje 2/4 Studio 44. Enfilade. Otvaranje izložbe, 02.2020, ljubaznošću Studija 44
-
zumiranje 3/4 Studio 44. Enfilade. Otvaranje izložbe, 02.2020, ljubaznošću Studija 44
-
zumiranje 4/4 Studio 44. Enfilade. Otvaranje izložbe, 02.2020, ljubaznošću Studija 44
Dvorana podrijetla oblika svojevrsna je točka, dalje se razvija priča o Anfiladi. Sljedeći atrij, sa skulpturama, koji su poput prikolice Kabakovih dio stalnog postava Državnog muzeja Ermitaž, zasađen je lipom. Trebali bi cvjetati u ožujku, a zeleni u travnju. Drveće je posađeno u kadama koje se nalaze u svim atrijima Enfilade - sve bi to moglo biti izmjena transformabilnih dvorana i zimskih vrtova; pomislimo da sada vrtovi imaju priliku pojaviti se, a mehanizmi se češće koriste.
Osim drveća u pozadini, ovdje se pojavljuju transparenti s planovima i skicama krila Generalštaba, koji odjekuju jednako velike grafike na samom kraju i jasno govore da sada govorimo o zgradi u kojoj se nalazimo.
-
zumiranje 1/3 Studio 44. Enfilade. Otvaranje izložbe, 02.2020, ljubaznošću Studija 44
-
zumiranje 2/3 Studio 44. Enfilade. Otvaranje izložbe, 02.2020. Foto: Archi.ru
-
zumiranje 3/3 Studio 44. Enfilade. Otvaranje izložbe, 02.2020. Foto: Archi.ru
Sljedeću, pretposljednju dvoranu, Nikita Yavein naziva „ikonostasom: lokalni čin i tako dalje …“, uspoređujući svoju metodologiju s dvoranom forme: postoji vanjska, ovdje je unutarnja. “Ovdje smo u potpunosti razotkrili, pokazali sve od prvih, nekoliko naivnih skica. Zbog toga se studentima dvorana toliko sviđa “, objašnjava voditelj Studija 44, priznajući istovremeno da to više ne planira.
Dvorana je u potpunosti ispunjena fotografijama i skicama obješenim na zidove, koji po mom mišljenju u Moskvi više ne podsjećaju na ikonostas, već na tapiseriju palače, popularnu u 18. stoljeću. Ali neka postoji ikonostas. Sve konture su crvene, odjekujući "crvenom linijom". Ovdje je lajtmotiv opet razbacan mnoštvom slika, od kojih su neke toliko visoke da ih je nemoguće razaznati. Bliže očima stojeći stolovi, koje je, naprotiv, lako i jednostavno pogledati. Na tim se stolovima nalaze originalni crteži jednog od koautora Enfilade, sada pokojnog arhitekta Studija 44, Vladimira Lemekhova. Dvorana je dijelom pretvorena u spomenik, spomenik svih napora uloženih u 12 godina dizajna i gradnje.
-
zumiranje 1/6 Studio 44. Enfilade. Otvaranje izložbe, 02.2020, ljubaznošću Studija 44
-
zumiranje 2/6 Studio 44. Enfilade. Otvaranje izložbe, 02.2020, ljubaznošću Studija 44
-
zumiranje 3/6 Studio 44. Enfilade. Otvaranje izložbe, 02.2020, ljubaznošću Studija 44
-
zumiranje 4/6 Studio 44. Enfilade. Otvaranje izložbe, 02.2020, ljubaznošću Studija 44
-
zumiranje 5/6 Studio 44. Enfilade. Otvaranje izložbe, 02.2020, ljubaznošću Studija 44
-
zumiranje 6/6 Studio 44. Enfilade. Otvaranje izložbe, 02.2020, ljubaznošću Studija 44
Logičan je zaključak oštar nos Pjevnog stubišta nalik na ptice sličan obrisu origamija u planu. Njegova konfiguracija odzvanja velikim stubištem-amfiteatrom ulaza, ali postoji izbočina, a ovdje je izbočina, kao da su dio jednog vala koji prolazi kroz Glavni stožer ili čak vala koji je podigao prostor Enfilade u režiji prema sjeveroistoku.
Međutim, ovdje postoji neslaganje u ideji: oštar nos, uz koji smo svi proučavali značajke carske arhitekture, okrenut je udesno, prema mostu i osi koja povezuje prostorije Enfilade i pronađena od strane arhitekti Studija 44 u lancu dvorišta zgrade Generalštaba gledaju izravno u Petropavlovku, na njezinu tornju. Komentar iskreno kaže: malo je vjerojatno da je Karl Ivanovič Rossi imao na umu ovu os. No, arhitekti su ga pronašli, "stavili" na njega golema vrata, pretvorili ga u novu parcelu, koju su oni dijelom pročitali u strukturi zgrade, dijelom im se pripisali - ali s kojom snagom i strašću je ova mentalna struktura bila utjelovljena stvarni oblici.
Sada je Nova Grand Enfilade usmjerena na špil staklenom crtom povučenom u podu, podvučenom na izložbi crvenom linijom riječi, a u posljednjoj dvorani metalnom rešetkom s anđelima od slatkiša - poslastica za one koji su došli do kraja, također dizajnirani za uklanjanje patetike. Ipak, izložba je velika, utječe na mnoge osjećaje, a anđeo na štapiću pretvara gledateljevo sudjelovanje u djelima od 25 ili 30 godina u nešto lagano i nenametljivo, u nešto što je lako nositi.
***
Peterburg se, kao što znate, sastoji od sjekira, oko kojih su tada sagrađene kuće avenija. A njegovo se nebo sastoji od zlatnih tornjeva i anđela na njima, točnije, samo njihovu prisutnost iznad „nebeske linije“povučene riječima akademika Dmitrija Lihačova svi prepoznaju kao legitimnu. U tom smislu, Studio 44 Enfilade doživljava se kao razmišljanje o temi grada općenito, a posebno o samorefleksiji. Pronađena os poprima značajke otkrivenja prošaptanog odozgo tijekom duge potrage; samo po sebi, pozadina projekta, "nanizana" na crtu, objašnjena i uvjetovana njime, ispada kao ideja iz kategorije opisane u Dvorani forme. I cijela izložba općenito, usmjerena prema mjestu, nevidljivom iz dvorane, ali letećem, znamo, zlatnom anđelu na špilu, na kraju se čita kao apel ne samo stvarnim gledateljima i kolegama, već i višem moć - ona nebeska, koja je iz dubine obrnute perspektive u stanju odmjeriti i doprinos i napor. Nismo odgovorni prema ljudima. Tamo nas odozgo anđeli gledaju kao da su figurice u modelu, lako čitaju sve natpise i općenito znaju sve, sve, sve.
