Ova je panorama jasna koliko i ujednačena: mnogi su sudionici slijedili očiti put, detaljno ispitujući kako se u njihovoj domovini 1914–2014 odvijala „apsorpcija modernosti“, za koju je kustos cijelog bijenala Rem Koolhaas napravio temu svi nacionalni paviljoni. Štoviše, mnogi su također u tekstovima s objašnjenjima naglasili svoje marljivo ispunjavanje ove domaće zadaće, podsjećajući još jednom koga i što su uputili i kako su se pridržavali ove zapovijedi. Rezultati su bili dvosmisleni: s jedne strane, za potrebe bijenala, pripremljena su izuzetno zanimljiva izvješća o prošlom stoljeću razvoja arhitekture u onim zemljama Europe, Azije, Amerike, o kojima nije tako lako pronaći informacija.
S druge strane, ponovno smo se uvjerili u neizbježni nastup globalizacije, „osude modernosti“(ovaj su citat Octavia Paza Meksikanci uvrstili u naslov svoje izložbe). Ista se priča primjećuje u Argentini, Hrvatskoj i Bliskom Istoku: od eklekticizma s početka stoljeća preko Art Decoa i modernizma, koji su sredinom stoljeća stekli punu moć, dolazimo do 20. obljetnice postmodernizma i arhitektura "našeg doba", i tipična i osebujna. Moguće je da je Koolhaas računao upravo na takav učinak "paralelizma", ali nije svaki sudionik Bijenala pokušao pokazati i naglasiti karakteristične lokalne značajke ove "lutajuće radnje" koje su ga zanimale, a koju je stekao u ovu ili onu zemlju. Inače, to je razlog zašto je - na pozadini mnogih "udžbenika povijesti" - ruski paviljon vrlo popularan među međunarodnom publikom, gdje je bilo moguće pronaći potpuno nedidaktičan, relevantan i istodobno prilično kognitivan oblik za izlaganje.
Već spomenuta Argentina svoju priču iznosi pod naslovom "Idealno / Stvarno", suprotstavljajući ideje i njihovu provedbu, kao i pružajući joj video ilustracije u obliku fragmenata iz modernih filmova svake ere. Istodobno, izlaganje je pomalo podsjećalo na argentinski paviljon 2012., gdje je slična kronološka priča nadahnuta 200. godišnjicom neovisnosti zemlje.
U hrvatskom je paviljonu gotovo isto prikazano pod naslovom "Prikladna apstrakcija" (što znači da su apstraktni oblici modernizma bili vrlo pogodni za utjelovljenje nacionalnog identiteta), sličan pristup pokazao je i meksički paviljon "… osuđeni na modernost"; i tamo i tamo kronologija se kombinirala s tematskim pristupom, ali to nije umanjilo "povijesnost".
Izložba Republike Makedonije bila je prvenstveno posvećena njenom glavnom gradu - Skoplju, poznatom po neobičnim zgradama u glavnom toku kasnog modernizma: nakon katastrofalnog potresa 1963. godine grad je doslovno obnovio "cijeli svijet" - pod pokroviteljstvom UN-a.
Specifičniji i stoga znatiželjniji pristup odabrali su kustosi iz Perua, koji su se usredotočili samo na jedan od mnogih fenomena 20. stoljeća. Riječ je o novim stambenim područjima na periferiji Lime, koja su stvorena kao alternativa siromašnim četvrtima koje su migranti iz ruralnih područja izgradili na ilegalno okupiranom zemljištu. Uzimajući u obzir trajnu relevantnost ove teme, pokazalo se da je izložba informativna i poučna, a tamo je zasluženo središnje mjesto zauzeo poznati eksperimentalni kvart PREVI (od 1970.) u čijem je dizajnu sudjelovalo 13 vodećih stranih arhitekata.. Među njima su bili James Sterling, Christopher Alexander, Aldo van Eyck, Charles Correa i skupina metabolista - Fumihiko Maki, Kisho Kurokawa i Kiyonori Kikutake.
Pokazalo se da paviljon UAE nije ništa manje zanimljiv. U slučaju Emirata, ne može se govoriti o "početku" modernosti 1914. godine, jer je ona u zemlju došla zajedno s naftnim procvatom u posljednjoj trećini 20. stoljeća; međutim, ovaj je prijelaz zanimljiv upravo zbog svoje oštrine i blizine našim danima. Stoga je pažnja kustosa usmjerena na 1970-e i 80-e, kada su arhitekti iz različitih zemalja stvorili Abu Dhabi, Dubai i Sharjah praktički od nule, prilagođavajući zapadne tipove zgrada lokalnim karakteristikama. Od ovog razvoja događaja sada nije ostalo puno: zamjenjuju ga veće i puno manje zanimljive strukture.
Istodobno su živi arhitekti tih zgrada i stanovnici Emirata koji su promatrali ove promjene, a njihova svjedočenja u obliku video intervjua i razgovora, kao i sjećanja uključena u arhivu, amaterske fotografije, razglednice itd. povijest ljudske dimenzije.
U tom kontekstu, izložba u austrijskom paviljonu izgleda neočekivano lakonski i simbolično: "Plenum - mjesta moći". Osvrćući se na to kako struktura društva utječe na arhitekturu - i obrnuto, kustosi su odabrali najviše "politički" tip zgrade i stvorili svojevrsni "parlament parlamenata" - oko 200 snježno bijelih modela zgrada nacionalnih skupština na skali od 1: 500, pričvršćen za iste bijele zidove (tu je i naša Državna duma). Zajedno, ti se predmeti doživljavaju kao neobičan dekor, što je upravo ono što je i zamišljeno: organizatori izložbe vjeruju da ljudima ove reprezentativne građevine više ne predstavljaju nadahnjujuće simbole demokracije, već spektakularne ukrase koji prije skrivaju druge oblike moći nego narodni.
Uz to, istinski demokratska okupljanja sada se ne održavaju u svečanim dvoranama, već u parkovima, trgovima ili čak na mreži, što podsjeća na „spontani“vrt u dvorištu paviljona (Auböck + Kárász) sa zvučnom instalacijom koja imitira buku uzbuđene gomile (KOLLEKTIV / RAUSCHEN).
No, paviljon u Giardiniju nije jedina austrijska izložba na Bijenalu. U Palazzo Bembo na Velikom kanalu Peter Ebner i Greutmann Bolzern Designstudio predstavili su instalaciju Razbijeno staklo, posvećenu važnom problemu prozirnosti u naše vrijeme: ova prozirnost, obećavajući izvrstan pogled, zapravo pretvara stanara zgrade u objekt promatranja izvana, uskraćujući mu privatni prostor. Ovaj gubitak privatnosti postao je još rašireniji početkom 21. stoljeća, kada digitalne tehnologije bilježe i emitiraju gotovo svaki korak osobe. Instalacija nudi alternativu tako nasilnoj "otvorenosti": složena struktura omogućuje vam pogled izvan palače pomoću sustava reflektirajućih površina, ali nitko ne može pogledati unutra. Instalacijska soba uronjena je u tamu: ona je ujedno i komentar na osnovni fenomen za arhitekturu - trodimenzionalni prostor i optičke iluzije povezane s njim. Ako malo bolje razmislite, oni su dostupni samo ljudima sa standardnim vizualnim sposobnostima, a "uobičajena" percepcija samo je jedna od nekoliko - subjektivnih - mogućnosti za doživljavanje prostora.
Ovo malo djelo o neizvjesnosti bilo kakvog tumačenja okolnog svijeta (osim mraka, slika koju uređaj "prenosi" namjerno je nejasna) može se koristiti kao metafora za cijelu 14. međunarodnu arhitektonsku izložbu u Veneciji: možda nijedna od arhitektonske bijenale tekućeg stoljeća izazvale su tako polarna suprotna mišljenja i osjećaje tako snažne. I to je dovoljan razlog da posjetite Arsenal i Giardinija.
