Jedan od lajtmotiva XIII. Bijenala arhitekture u Veneciji, koji će trajati do 25. studenog ove godine, je sinteza umjetnosti. Kustos David Chipperfield predložio je da se arhitektura ne doživljava izolirano, izvan konteksta. Predložio je da se uzme u obzir uključenost arhitekture u stvarni životni proces, u komunikaciji s različitim društvenim, političkim, ekonomskim subjektima i drugim vrstama umjetnosti.
Moskovski umjetnici i arhitekti Aleksandar Ponomarev, Aleksej Kozir, Ilja Babak i Sergej Šestakov odigrali su najsofisticiraniji i najelegantniji način komunikacije arhitekture s raznim umjetnostima u izlaganju nacionalnog paviljona Ukrajine, koji su stvorili, smještenog u venecijanskom Arsenalu. Izložbu pod nazivom "Arhitektura miraža" podržali su Zajedničko prijevozničko poduzeće, VIART-GROUP i tvrtka Kirill.
Tema "arhitekture fatamorgana" pretpostavlja sliku pograničnog područja, nježnog balansiranja na rubu - sna i stvarnosti, iluzorne i stvarne. Ova tema daje izvrstan razlog da se arhitektura pokaže u nearhitektonskom modalitetu - duhu i odrazu drugih vrsta kreativnosti: skulpturi, slikarstvu, video umjetnosti. Uvjet za sintezu svih ovih umjetnosti na izložbi bila je umjetnost Kazališta.
Samo izlaganje s tankim svjetlosnim zaslonima, zaslonima s meditativnim slikama, tajanstvenim objektima uronjenim u tikvice s vodom, virtuoznom grafikom na vrhu zemljopisnih karata bilo je povezano s nekom vrstom tajanstvene radnje, čije se značenje mora rješavati dugo i bez frka.
Moto izložbe paviljona mogu biti riječi drevnog povjesničara Filostrata Mlađeg da je umjetnost "sposobnost učiniti nevidljivo vidljivim". Drugim riječima, govorimo o glavnoj ulozi onoga što se naziva maštom i u stvaranju slike i u njezinoj percepciji. Samo ona može pružiti razumijevanje svijeta u njegovoj umjetničkoj dimenziji.
Arhitekti i umjetnici paviljona predložili su da se naprave dva projekta iz niza takozvanih pokretnih muzeja: Muzej osobne umjetnosti i Muzej moderne umjetnosti.
Slika muzeja nadahnuta je boravkom Aleksandra Ponomareva i Sergeja Šestakova u ukrajinskoj istraživačkoj stanici "Vernadsky" na Antarktiku. Umjetnici su tamo radili. Dokumentacija o radu Sergeja Šestakova predstavljena je u jednoj krajnjoj dvorani izložbe. Potrebno je ući u njega, izuvši cipele. Nudi vam se da legnete na jastuke, da u mraku gledate u strop. Ali prvo stavite stereo naočale. Odjednom se sve promijeni, na stropu se počinju pojavljivati svijetle slike i vi se nalazite u pokretu duž nekog krajolika fantastične ljepote. Svjetlucavim mjehurićima koji vam prskaju ravno u lice, shvatite da je pucanje pod vodom. A bijela, poput žive i dišuće tvari, koju savijate oko sebe, a koju dodirujete u svom pokretu, nije ništa drugo do blokovi leda uronjeni u vodeni stupac, sante leda. Ovo putovanje govori o stvarnosti nestvarnog, pograničnog područja kao takvog.
Tijekom ekspedicije na Antarktiku, i Šestakov i Ponomarev bili su očarani ljepotom najromantičnijih prirodnih fenomena - fatamorgana koje su nastale na prozirnom morskom horizontu. Sada svi razumiju prirodu ovog fenomena, ovisnost o racionalno objašnjivim fizičkim procesima. Međutim, u tome je jedinstvenost fatamorgana, koja krutim fizičkim određivanjem "konstrukcije" slike (utjecaj susreta različitih slojeva atmosfere, različitih temperatura, loma, loma svjetlosti itd.), Priroda sam po sebi daje nam apsolutno metafizički spektakl, koji nije uzrokovan nikakvim pragmatičnim objašnjenjima. Ovo je uistinu čista umjetnost, satkana u naravi. Nisu se najbolji pisci nadahnuli slikama miraža i uveli ih u svoja djela.
Sami fatamorgane postale su temom prelijepih vrtloga i scherzo grafika Aleksandra Ponomareva. A arhitektura muzeja posvećenih njima zarobljena je u krhkim maketama koje plutaju u vodi i na ekranu izvrsno napravljenog 3D filma.
Osobni muzej su tri međusobno povezane plutajuće pokretne kocke koje se naizmjence uzdižu iznad vode i prolaze ispod nje. Fasade ovih kockica izrađene su od različitih konzistencija H2O: vode, pare i leda. Izložbene dvorane nalaze se unutar kockica.
Osobni muzej umjetnosti trebao bi biti izrađen u minimalističkom stilu i stavljen u ocean kako bi plovio njegovim vodama od prosinca do ožujka. Sama slika ovog plutajućeg muzeja može se protumačiti na dva načina. Prvi je povezan s idejom o submobilima, koje je volio umjetnik Ponomarev: strukture koje spontano plutaju i zaranjaju u vodu, pružajući sreću promatranju naglih promjena u prirodnom okolišu. Umjetnik ovu ideju provodi već dugi niz godina. Možete se sjetiti njegovih poznatih podmornica dok su se pojavljivale u različitim dijelovima svijeta, od Moskve do Pariza. Možete se sjetiti i izložbe "Sjećanje na vodu", koja je održana u pariškom Muzeju znanosti i tehnologije 2002. godine. Tada je četrdeset submobila roneći unutar staklenih stupova stvorilo popriličnu arhitektonsku kompoziciju koja podsjeća na pariški otok Cité. A njujorški Manhattan potonuo je iz pijeska u vodu i plutao u kristalnim stupovima u projektu Surface Tension (galerija projekta Cueto, New York, 2008).
U slučaju tri kocke-dvorane Osobnog muzeja, gledatelj dobiva priliku osobno iskusiti metamorfoze koje se javljaju s percepcijom umjetnosti u različitim okruženjima: u dubinama oceana, na površini, u naručju led, para, voda, odnosno opet je teško razumjeti temu „granična granica“. Budući da se neprestano kreće u prirodnom okruženju, gledatelj maksimalno koncentrira vlastite kreativne sposobnosti mašte. A umjetnost izložena u kockastim dvoranama djeluje na njega deseterostruko.
Drugi aspekt interpretacije Osobnog muzeja povezan je s temom same fatamorgane. Kad gledatelji vide muzej na horizontu, učinit će im se kao savršena fatamorgana. I, što je najzanimljivije, povezano s avangardnim dizajnom. Sudeći prema predstavljenim dokumentarnim fotografijama, u vezi s fatamorganama koje su promatrali Ponomarev i Šestakov, padaju mi na pamet projekti koji su se rodili u laboratoriju ruske avangarde, u radionicama Instituta za umjetničku kulturu (INHUK) ranih 1920-ih.. Tada su mladi majstori (Rodchenko, Stenberg, Medunetsky, Ioganson) stvorili prostorne konstrukcije kao manifestaciju čistog inženjerskog oblika.
Ovdje je važno zapamtiti da su prostorne konstrukcije ruskih avangardnih umjetnika (K. Medunetsky, braća V. i G. Stenberg) radile kao idealni moduli za "sondiranje" sila prirodne gravitacije. Tanke ploče, letvice, diskovi stvorili su iluziju samoizgrađujućeg transformatora. U vječnoj transformaciji i istodobno u njihovom preciznom inženjerstvu (objekt ni u kojem slučaju ne bi smio pasti u komade, ni vizualno ni fizički), predvidjeli su eksperimente velikih majstora 20. stoljeća, "mobitele" Alexandera Caldera, na primjer. Istodobno, i dinamični predmeti avangardnih umjetnika, percipirani u pokretu, i dinamična slika Osobnog muzeja svjedoče o njihovoj upletenosti u sliku iluzije. Ovo je arhitektura koja lekcije mašte uzima iz same prirode.
Drugi objekt "Mirage Architecture" je Muzej suvremene umjetnosti na Antarktiku. Njegova slika također je povezana s ruskom avangardom, samo s najradikalnijim, eksperimentalnim projektima. Evo kako je umjetnik Ponomarev rekao o muzeju: „Muzej izgleda kao 100-metarsko ne-samohodno plovilo i stambeni modul. Na palubi je postavljena arhitektonska građevina: hotel i izložbene dvorane. Kada brod stigne na mjesto, preraspodjelom balasta, stoji uspravno poput plovka. Na vrhu se nalaze hoteli, pod vodom - muzej. Parnici pristaju na brod, ljudi se prijavljuju u hotel, dive se plutajućim santama leda … Zatim sjedaju u čamac, spuštaju se i nalaze u Muzeju moderne umjetnosti! Kad navigacija završi i led dođe u polarna područja, brod se odvuče prema jugu."
Tražimo li paralele s takvom arhitekturom u velikoj avangardnoj prošlosti, tada nam padne na pamet jedna, najfantastičnija slika - "Leteći grad" Georgija Krutikova. Arhitekt ga je kao diplomu obranio 1928. godine u školi Nikolaja Ladovskog u VKHUTEMAS-VKHUTEIN. Krutikovljev projekt "mobilne arhitekture" predviđao je stvaranje zgrada uz pomoć atomske energije, okomito visjele nad zemljom, sastavljenih nalik ogromnim cilindrima. Komunikacija između njih i zemlje, koja je, prema riječima arhitekta, bila oslobođena za rad i odmor, odvijala bi se i uz pomoć "letećih batiskafa" - kabina sposobnih za kretanje u zraku, kopnu, vodi i pod vodom. Štoviše, kabina bi mogla biti i živa ćelija. Usput, Georgija Krutikova odmah su nazvali "sovjetski Jules-Verne". Muzej suvremene umjetnosti na Antarktiku približava Krutikov projekt ne samo snažnim tehničkim izazovima, već i samoj činjenici prepoznavanja snage i odvažnosti kreativne mašte. U principu, i Muzej na Antarktiku i Krutikov "Leteći grad" danas su također čisti, nezainteresirani oblik komunikacije s prirodom i svijetom. Čista fatamorgana!
Ali što je s umjetnošću koja je doslovno u vodi i koju je moguće gledati samo iz batiskafe? Za njegovu ugradnju koristi se sustav složenih modularnih struktura i vodonepropusni okviri kapsula. Nekome će biti pretjerano gledati djela kroz vodeni stupac. Međutim, autori projekta uopće se ne boje ovog vizualnog radikalizma. Samo što se u različitim prirodnim okruženjima rađa drugačija emocionalna percepcija umjetničkog predmeta, njegovo kreativno razumijevanje. Uz to, postoje umjetnici koji su svojim radom dokazali vjerojatnost i organsku prirodu takve vizije. Važno je prisjetiti se, na primjer, Billa Viole, u čijim video instalacijama element vode igra jednostavno arhetipsku, ključnu ulogu na biblijskoj razini. U mnogim njegovim djelima svijet promatramo upravo kroz debljinu vodenog toka. Dakle, susret između umjetnika i njegove publike u novom plutajućem muzeju još je uvijek moguć!
Sastanak moskovskih gledatelja s izložbom "Arhitektura miraža" obećava da će se održati vrlo brzo. Muzej arhitekture nazvan po A. V. Shchuseva planira donijeti izložbu u svoju dvoranu "Dogradnja-ruševina".
