Arhitekt Andrei Gozak okušao se u raznim žanrovima: dizajnirao je zgrade, pisao knjige i kritične članke o arhitektima, bavio se dizajnom i razvijao tlocrt za arhitektonske časopise. Gozak se, prema njegovim riječima, likovnom umjetnošću bavi gotovo 50 godina, koliko i arhitekturom. Počeo je s pastoznim i svijetlim slikarstvom, volio je rad Paula Kleea u mladosti i pod njegovim utjecajem napisao je nešto geometrijsko. Ali onda je razvio vlastiti, neovisni o bilo kome, stil prozirnog višeslojnog slikarstva. Tehnika koju je izumio Gozak nalikuje arhitektonskom pranju: papir na nosilima premazuje se emulzijskom bojom, a zatim pomiješa s njom, Gozak piše "s onim što jest" - akrilom, akvarelom, temperama. Piše dugo, ponekad i otprilike mjesec dana, jer takva slika zahtijeva puno podboja i valera. "Glazure se nanose sloj po sloj dok se ne pojavi poseban sjaj", kaže Gozak. - Za mene su sjaj prostora i duboke boje glavna stvar. Otvorena boja to ne daje - Matisse je, na primjer, izvrstan umjetnik, ali nigdje nema dubine. Moj junak je, zapravo, Morandi. Napisao je zaleđeni metafizički život u kojem postoji vječnost. A činjenica da tamo ima napisane boce - ja ih ne vidim, a za mene ne postoji zavjera - postoji samo posebna država."
Ni samog Gozaka ne zanimaju tema i žanr - ciklus od 30 slika predstavljenih u galeriji VKHUTEMAS može se samo uvjetno nazvati arhitektonskim. Neki od njih pokazuju obrise gotičkih kula, nebodera ili koliba. Postoje i ironična platna - na primjer, "Moskva-New York" s kulom Tatlin i zgradom Empire State Building te "Posveta Lužkovu" s parodijom na moskovski stil u obliku kućica s olovkama svih boja duge. Postoji i znatiželjan dječji ciklus, o kojem Gozak u šali napominje da je ovo njegovo vlastito otkriće postmodernizma: "Kad bi Jenks vidio trijem s pet stupaca koji sam nacrtao u 4. razredu, napustio bi svoju ideju." Međutim, na većini platna, na primjer, u nizu koliba naslikanih prije 15 godina, umjetnik je zgrade pretvorio u uvjetna mjesta, dok je glavno svjetlo i prostor. Iste vrijednosti su mu važne i u arhitekturi, naglašava Gozak: „Materijal i dekor već su sporedni. Ladovsky je rekao da su prostor i masa počeci arhitekture, za mene prostor i svjetlost. Volim Alvara Aalta jer je arhitekturu slikao svjetlošću. Općenito, pobornik sam mirnih, jednostavnih, bijelih zgrada u kojima je stanje svjetlosti sve."
Općenito, crtanje, slikanje i arhitektura za Gozak su pojave istog reda. Slika je, prema Andreju Pavloviču, slika koja nije donesena u zgradu i zaustavljena na papiru, gradeći sklad prostora i svjetlosti. Tako su, prema njemu, radili mnogi arhitekti, za koje su apstraktne kompozicije postale početak projekata - na primjer, Le Corbusier, čija je puristička mrtva priroda bliska njegovoj strasti prema modernizmu. Međutim, povijest, s pravom primjećuje Gozak, poznaje sasvim druge tvorce. Konstantin Melnikov, na primjer, bio je "realist u crtanju i apstrakcionist u arhitekturi, i to je njegova misterija".
Možda je glavna poruka ove izložbe današnjim studentima da bez obzira je li arhitekt umjetnik ili ne, mora razmišljati u slikama. Arhitektura se rađa iz impulsa, siguran je Gozak, a moderni računalno potpomognuti dizajn, sam po sebi vrijedan kao alat, ne može dati taj impuls. Gozak voli dati primjer iz djela Alvara Aalta o tome kako se rodila ideja o njegovoj knjižnici u Vyborgu: "Sanjao je o padinama brda nad kojim je bilo tisuću sunca, a u oblik stepenastih dvorana s gornjim svjetlima. " Tijekom svoje dugogodišnje prakse, Andrej Pavlovič Gozak bio je uvjeren da „samo intuicija i uvid mogu biti taj impuls, ne proračun, ni matematika, ni racionalnost. Slika se rađa u magli, u tami i uvijek će biti misterij."
