Moskva nema i nikada nije imala muzej dizajna - to je osnova ideje natječaja održanog u sklopu Tjedna dizajna Sretenka. Nedostatak takvog muzeja nepravedan je, prema organizatorima natjecanja - uostalom, sovjetska avangarda koju su predstavljali Rodčenko, Popova, Stepanova i drugi "ljevičarski umjetnici" bila je jedan od pokreta koji su stajali u izvorima formiranje dizajna kao fenomena. Do sada ideja o stvaranju muzeja dizajna nije naišla na odgovor moskovskih vlasti i za to ne postoji određena platforma - dakle, dizajn je bio konceptualan; ali autori su bili oslobođeni većine uobičajenih ograničenja. Mogli su smisliti bilo što, s bilo kojim hipotetičkim proračunom i smjestiti ga bilo gdje, glavno je da slika buduće zgrade bude svijetla, provokativna, a buduća zgrada može dobiti naziv arhitektonske znamenitosti grada - ovdje je organizatori su poslali autore u komplekse njemačkog muzeja Vitra, koji je sagradio Frank Gary 1989. godine, kotlovnicu Muzeja Red Dot u Essenu koju je modernizirao Norman Foster, Muzej dizajna u Berlinu, stvoren prema ideji Waltera Gropiusa, i tako dalje.
U međuvremenu, u dizajnu muzeja nema toliko konceptualnih poteza, točnije samo dva: ili sama zgrada postaje izložak i "izaziva" glavnu ulogu zbirke - na primjer, Frank Gary sagradio je svoje kiparske zgrade. Ili je muzej zamišljen kao neutralni "kontejner" koji fokusira pažnju na izložbu sličnu njujorškoj MOMA-i. Prvi potez je, naravno, privlačniji za arhitekta, a mnogi su sudionici preferirali upravo "provokaciju". Ali bilo je i onih koji su to smatrali neprimjerenim u uvjetima povijesnog grada. Među njima je bio i pobjednik natjecanja - zajedničkog projekta Alekseja Malafejeva, Evgenija Zatulvetera i Antona Kirillova iz Barnaula.
Jedan od njegovih glavnih argumenata je da je "prijenos globalnih trendova na eksterijer i razvoj vanjskog oblika u skladu sa zapadnim tradicijama velika pogreška i dovodi do gubitka identiteta, što je neprihvatljivo za ruski muzej … ". Zbog originalnosti, autori su otišli u selo, uzeli za osnovu njegove "arhetipove" - grubo sastavljene "kolibe", "šupe", "staje" i tako dalje. - i modernizirao ih, pretvarajući ih u "kontejnere" za izlaganje dizajnerskih predmeta. "Ne postoji ništa trajnije od privremenog, pa predlažemo da napravimo nešto privremeno i koristimo ga dok se samo od sebe ne raspadne", pišu autori u objašnjenju, pozivajući se na nacionalni karakter i nacionalnu lijenost. Ali ako pažljivo pogledate, iza paradoksalnih i ironičnih oblika koliba i staja na kotačima možete vidjeti kontinuitet s ruskim dizajnom avangardnog razdoblja - među remek-djelima ovog doba ima mnogo privremenih drvenih paviljona, tribina, kioske i (također privremene prirode) kazališne kulise.
Druga je stvar što je teško zamisliti takav muzej sagrađen u Moskvi; premda bi bilo lijepo uklopiti se u polja Kaluga negdje u blizini objekata Nikolaja Poliskog. Međutim, pobjednički projekt postoji po definiciji izvan svemira, pa bi stoga mogao nastati bilo gdje.
Mnogi drugi natjecatelji odlučili su se držati određenog mjesta. Dakle, neki su za mjesto odabrali teritorij Krimskog zida oko Središnjeg doma umjetnika. Umjetnici i dizajneri više su puta pokušali spasiti svoje omiljeno mjesto od nadolazeće rekonstrukcije, nudeći alternativne mogućnosti bez rušenja izložbene dvorane. Uključuju projekt Gennadyja Nadtochiya i Svetlane Shilove, koji je zauzeo treće mjesto. Zgrada muzeja je slomljena crvena "vrpca" protegnuta od zgrade kuće umjetnika do instituta Strelka na Bersenevskoj nasipu. Dakle, kako su zamislili autori, zgrada-most povezuje "dvije kulturne zone različitih doba". U njemu se nalaze dvoetažna izložbena dvorana, predavaonica i izložbeni prostor te amfiteatar na otvorenom, koji nadopunjuju samostojeće izložbene paviljone. Slomljeni oblici i crvena boja daju mu dekonstruktivistički izgled u duhu Libeskinda i Chumija. Jedna interpretacija avangarde na pozadini druge - modernističke zgrade Središnjeg doma umjetnika - djeluje prilično skladno, ali divovski brončani "Kolumbo" ovdje je očito suvišan - autori predlažu da se prenese u Ameriku.
Možda najtočniju ideju muzeja kontejnera utjelovio je kolektiv Praktika (Denis Chistov, Grigory Guryanov, Anastasia Glukhova), predlažući svijetlu bijelu kocku izrađenu od tkanine, u koju su arhitekti postavili crnu kocku - stvarno spremište eksponata. Prostor između vanjske membrane i crne kutije koristi se za izlaganje velikih instalacija. Stavljajući artefakte u "pakiranje", autori su bit dizajna protumačili kao masovnu proizvodnju predmeta i tako upali u moderni trend. Još jedan novi moskovski muzej, Federalni muzej suvremene umjetnosti, čiji je projekt PTAM Khazanova nedavno demonstrirao ministru kulture, koristi istu tehniku: ovo je zgrada nalik na okvir prekrivena tkanom školjkom koja se može mijenjati, osvjetljavati, na nju projicirao film i sam stvorio umjetnost. Praktika, međutim, ima temeljno bijelu ljusku, tako da noću, osvjetljavajući predmete iznutra, gleda njihove sjene - „čisti oblik dizajnerskih predmeta“.
Na kraju, o izložbi: štandovi na kojima su postavljeni projekti nominiranih izrađeni su u obliku kartonskih stolica; to je učinjeno u čast glavnog sponzora natjecanja, Vitre, najpoznatijeg proizvođača dizajnerskog namještaja. Inače, upravo je kolekcija stolica prvotno bila osnova Muzeja dizajna Vitra u Weil am Rheinu, kamo će sada ići vlasnici prvoga mjesta, arhitekti iz Barnaula. U međuvremenu je kampus Vitra zanimljiv ne samo zbog kolekcije dizajna, već i zbog zgrada koje su u različito vrijeme stvarale "zvijezde" svjetske škole - Frank Gary, Tadao Ando, Zaha Hadid itd. Ostali izlagači nagrađeni su suvenirima - nezaboravnim ciglama, koji će "biti osnova budućeg muzeja dizajna".
