Organizatori natjecanja kao glavne kriterije odabira naveli su mladost potencijalnog pobjednika ili neobičnost njegovog kreativnog jezika i prisutnost iskustva u razvoju projekata muzejskih struktura, ako govorimo o priznatom majstoru.
Među najeminentnijim sudionicima druge faze su dobitnici Pritzkerove nagrade Hans Hollein i Zaha Hadid. Oboje imaju potrebno iskustvo, štoviše, prva ima više od druge (pogotovo ako računamo dovršene projekte), a rad obojice odlikuje svijetli individualni stil (premda je u ovom aspektu teško bilo koga usporediti s Hadid). Istodobno, u Holleinovim radovima može se naći više pozornosti prema detaljima i posebnostima određenog poretka, kao, na primjer, u njegovom Muzeju stakla i keramike u Teheranu. Zaha Hadid više teži rješavanju formalnih problema, koji se bolje kombiniraju s djelima moderne umjetnosti, nego s tradicionalnijim zbirkama Umjetničke galerije u Permu.
Odile Decck istaknuti je učitelj i teoretičar moderne arhitekture. Njena ideja o Hyper-Tensionu - "hiper-napetosti" - utjelovljena je u zgradama neobičnog izgleda, koje zadivljuju maštu i sada, kada se, kako bi se činilo, projekti koji stvaraju takav dojam često pojavljuju. Negativni aspekt njezinog rada je što ih je teško implementirati, osim toga, ona još nema iskustva u gradnji (ali ne i projektiranju) muzeja.
Počasnim sudionicima u finalu natjecanja također se može pripisati austrijska radionica "Coop Himmelb (l) ay". Wolf D. Prix ima dugogodišnje iskustvo ne samo u dizajniranju javnih zgrada općenito, već i muzeja posebno. Najnoviji primjeri uključuju Muzej umjetnosti Ekron, koji je otvoren u Sjedinjenim Državama prije tjedan dana. Philip Johnson uvrstio je radove radionice 1988. u ikoničnu izložbu "Dekonstruktivistička arhitektura" u muzeju MOMA u New Yorku, ali "Coop Himmelb (l) ay" od tada nije izgubio tlo, nastavljajući dizajnirati neobično i pun energije građevine.
Mlađa generacija uključuje Davida Adjayea i Asymptotea. Asimptotski arhitekti među perspektivnim su gotovo 20 godina i postupno prelaze u kategoriju majstora. Njihova djela, koja odražavaju ogromne mogućnosti digitalne arhitekture, već dugo privlače pozornost javnosti i kritike, ali stvarne mogućnosti za prevođenje njihovih većih projekata u stvarnost su se za arhitekte pojavile tek posljednjih godina.
Ajaye se može smatrati miljenikom natjecanja: smatra se najtalentiranijim mladim arhitektima u Velikoj Britaniji, njegov Muzej suvremene umjetnosti u Denveru trebao bi biti otvoren ove jeseni i ako su njegovi projekti obično suzdržaniji od projekata njegova konačnog suparnika, tada nedostaje kazališnih efekata. Lako možemo nadoknaditi pozornost Davida Adjayea na probleme okoliša i na interakciju javne zgrade s pojedincem, običnom osobom zbog koje je postavljena.
