Arhitekti ponekad isprobavaju ulogu fotografa. Istina, leća najčešće snima iste objekte kojima se bave na svom "glavnom poslu": kuće, ulice, gradovi. Predstavljamo izbor knjiga s fotografijama koje su snimili arhitekti. Nažalost, ne mogu se svi albumi slobodno kupiti u trgovinama: u nekim ćete slučajevima morati pričekati ponovno izdanje ili pretražiti u knjižnicama, mreži ili kod rabljenih prodavača knjiga. Ipak, odabrani fragmenti pružaju priliku da se arhitektura pogleda očima onih koji je stvaraju.
Tim Benton
LC FOTO: Tajni fotograf Le Corbusiera
Nakladnici Lars Müller, 2013 (monografija)
Većina Le Corbusiera poznat je kao modernistički arhitekt. Nazvao se književnikom (homme de lettres), jer je svoja temeljita teorijska stajališta objašnjavao u knjigama i člancima. Radio je i kao slikar i kao dizajner. Najmanje poznati aspekt njegovih kreativnih interesa je fotografija. Iako je i sam Le Corbusier tvrdio da u ovoj okupaciji ne vidi veliku korist, uspio je snimiti stotine fotografija 1907. - 1917., kada je mladi Charles-Edouard Jeanneret-Gris nabavio tri kamere odjednom i bilježio svoje dojmove putujući u Središnjoj Europa, Turska, Grčka i druge balkanske zemlje, Italija. A 1936. kupio je 160 mm filmsku kameru i s njom snimio gotovo 6 000 slika.
Ove nikad prije viđene fotografije prikupio je u knjizi Tim Benton, veliki stručnjak za djelo velikog modernista - "LC FOTO: Le Corbusierov tajni fotograf". U njemu Benton razmišlja o tome kako je umjetnost fotografije pomogla Le Corbusierovoj "glavnoj karijeri". Fotografski materijal daje novo razumijevanje njegove "vizualne mašte", promjenjivog odnosa prema prirodi i materijalima 1930-ih, kao i nepovjerenja u napredak.
Robert Venturi, Denise Scott Brown, Steven Izenour
Učenje iz Las Vegasa
MIT, 1972
Lekcije iz Las Vegasa, objavljene 2015. na ruskom jeziku, najpoznatija su knjiga u našoj zbirci, ali predlažemo da je gledate iz nove perspektive, kao spomenik fotografiji.
Prisjetimo se da su 1968. Robert Venturi, Denise Scott Brown i Stephen Eisenour, uzimajući svoje studente iz arhitektonske škole Sveučilišta Yale, išli istraživati Las Vegas Strip - glavnu ulicu "Grada grijeha". Među neonsko osvijetljenim kockarnicama, parkiralištima i hotelima, oni su akademskom strogošću i preciznošću započeli posao. Arhitekti su istraživali ikonografiju sjajnih znakova, pojedinosti automobilskog prometa i kako su ideje urbanizma ovdje iskrivljene komercijalnom dimenzijom. Terenska istraživanja pomogla su im da vide stvarni grad i kako zapravo funkcioniraju moderna arhitektura i urbanizam, a ne kako bismo željeli da rade. Studija je kasnije objavljena u obliku nama poznate knjige, ali predlažemo da obratimo pažnju na njene "slike" - slike snimljene tijekom ekspedicije: s jedne strane imaju pomoćnu - ilustrativnu - funkciju, s druge strane - tekst je često sporedan, a ideje opisane u knjizi oslanjaju se upravo na fotografije.
2008. godine švicarska izdavačka kuća Scheidegger & Spiess objavila je knjigu
Las Vegas Studio posvećen ovim slikama. Po prvi puta je prikazao ove ikonične slike u visokoj kvaliteti. Također uključuje tekstove Rema Koolhaasa i umjetnika Petera Fischlija, u kojima se razmišlja o utjecaju Venturija i Scotta Browna na suvremenu umjetnost i kino.
John Pawson
Spektar
Phaidon, 2017
Knjiga "Spectrum" govori o ljubavi prema bojama minimalista Johna Pawsona, koji, kao što znate, rijetko koristi bilo koju drugu boju osim bijele. Svih 320 fotografija koje je on snimio, u njemu prikupljenih, podijeljeno je u parove u boji. Arhitekt ideju knjige opisuje prilično skromno: "To su samo predmeti koji se, mislim, dobro uklapaju."
Prije nego što je postao arhitekt, Pawson je vrijeme proveo kao budistički redovnik i sportski fotograf u Japanu. Istina, bez puno uspjeha: u samostanu je, na primjer, izdržao samo jedan dan. Međutim, u Japanu se Pawson počeo baviti fotografijom. Od tada ima poseban odnos sa slikama. “Jedino što sam ikad čuvao su fotografije. Nemam nikakve [druge] stvari, nostalgične stvari, "-
objašnjava arhitekt.
Ideju je potaknuo Pawsonov Instagram (njegov
tamošnji račun vrlo je popularan - sada ima 196 tisuća pretplatnika). Neke slike za knjigu snimljene su na iPhoneu, neke na Sonyjevom digitalnom fotoaparatu, ali sve su izrezane u kvadrat - uostalom, ovo je jedini format koji je Instagram donedavno "razumio".
Erich Mendelsohn
Amerika: Bilderbuch eines Architekten
Rudolf Mosse Buchverlag, 1926
Erich Mendelssohn, tijekom svojih čestih putovanja u Sjedinjene Države, snimao je nebodere koji su ga pogodili. Okvir uključuje krajolike New Yorka, Chicaga, Buffala i Detroita. Mendelssohn je namjerno obrezao svoje snimke u tankim okomicama kako bi naglasio "visoku zgradu" američkih gradova. Fotografije su uvrštene u njegovu knjigu „Amerika. Slikovnica arhitekta”.
Sadrži 77 fotografija, neke od njih pripadaju samom Mendelssohnu, neke njegovim kolegama Knudu Lönberg-Holmu i Erichu Karwijku, a također i filmskom redatelju Fritzu Langu.
nije strana arhitektonskoj temi. "Da biste razumjeli neke fotografije, knjigu morate podići iznad glave i okretati je", napisao je obožavatelj ove knjige El Lissitzky. "Arhitekt nam pokazuje Ameriku ne izdaleka, već iznutra, vodeći nas kanjonima ulica."
Prvo izdanje iz 1926. godine može se naći u knjižnicama ili rabljenim prodavačima knjiga. Na
Amazon ima ponovno izdanje iz 1928. godine.
Valerio Olgiati
Slike arhitekata
Quart Verlag, 2013
U slučaju "Slike arhitekata", švicarski arhitekt Valerio Olghati djelovao je kao autor-sastavljač. Zamolio je najpoznatije arhitekte našeg doba da mu pošalju slike koje će utjeloviti kvintesenciju njihova djela. Na zahtjev su se odazvala 44 arhitekta, a njihov je popis impresivan: David Adjaye, Alejandro Aravena, David Chipperfield, So Fujimoto, Jacques Herzog, Pierre de Meuron, Stephen Hall, Junya Ishigami, Arata Isozaki, Winnie Maas (MVRDV), Richard Mayerser, Richard, Kazuyo Sejima, Robert Venturi, Denise Scott Brown, Peter Zumthor i drugi.
Svaka od njih poslala je do deset fotografija, ukupno je bilo 355 fotografija - crno-bijelih i u boji. “Slike su objašnjenja, metafore, sjećanja i težnje. Oni pokazuju korijene arhitekture i očekivanja od projekata. Svjestan i nesvjestan”, kaže Oljati. Pojedinačne zbirke fotografija nazvane su, prema Malrauxovom modelu, "zamišljeni muzeji".
Knjiga je objavljena 2013. godine i već je rasprodana. Ostaje nadati se ponovnom tisku.
