Natječaj ProMoArchDiz („Projekti mladih arhitekata i dizajnera“) ove je godine prvi put održao magazin Project Baltia uz podršku Francuskog instituta u Sankt Peterburgu. U njemu su sudjelovali arhitekti iz Moskve, Sankt Peterburga, Kazana i Tel Aviva sa svojim portfeljem. Francuski AJAP (Albums des jeunes architectes et paisagistes) postao je uzor i model za rusko natjecanje. Ovo je ujedno i portfeljno natjecanje, nagrada koja se dodjeljuje 20 mladim arhitektima, a osnovalo ga je francusko Ministarstvo kulture za promicanje profesionalaca mlađih od 35 godina. Natjecanje je imalo nekoliko faza, detalje pogledajte ovdje, događaji iz Sankt Peterburga jedan su od njih.
Učitelji Sergej Malahov i Evgenija Repina govorili su na raspravi o Sevkabelu od strane "očeva", koji su kritizirali mlade zbog nedostatka kritičkog mišljenja i konformizma. Dio „djece“bili su pobjednici natjecanja „ProMoArchDiz“. Da rezimiramo, problemi mladih arhitekata uvijek su približno isti: poteškoće s integracijom u odraslu dob, dobivanje ozbiljnih projekata, provedba postojećih, nedostatak socijalnih dizala, kada se čak i nakon pobjede na natječaju ništa ne dogodi u njihovoj karijeri. Ovo posljednje najviše se tiče Rusije. S druge strane, u Francuskoj je natjecanje pravi način da se predstavite i dobijete narudžbu, što pokazuje i natjecanje AJAP. Što se tiče izjava mladih arhitekata o njihovom kredu, oni nisu previše informativni. Mnogi od njih skloni su kontekstualnosti i rekonstruktivizmu u duhu moderne tolerancije. Ali njihove ideje nisu ograničene na ovo. Puno je zanimljivije pogledati same projekte.
Projekti deset laureata natječaja ProMoArchDiz, predstavljeni u atmosferskom potkrovlju Sevkabel, daju povoda za razmišljanje. Dopustit ću si šarene bilješke arhitektonskog kritičara. Općenito, dojmovi od onoga što je vidio i čuo su dobri. Petar je prostor značenja. Ovdje nema osjećaja za pomodnu situaciju, oni rade što žele, ne oponašaju nikoga, projekti mladih arhitekata podsjetili su me na novčanike, budući da su mnogi od njih višeslojne fantazije, a ne stvarni slučajevi, iako postoje takvi slučajevi, i slojevitost je u njima sačuvana. Kao što je rekao nezaboravni profesor povijesti umjetnosti Mikhail Allenov, "Sve je to lijepo, čak i s mislima."
Inače, imena mladih ureda su duhovita i samorazumljiva. KATARSIS Arhitekti - kako vam se sviđa? Ili PapaUrban? Ili kreativna udruga "Ah! Oh! Uh!", Gdje, prema autorima, Ah! - ljepota svijeta, oh! - stanje moderne arhitekture, Wow! - percepcija budućnosti.
KATARSIS je osvojio prvo mjesto. Sama činjenica da mladi arhitekti poznaju ovu riječ ohrabruje. To znači da se netko drugi sjeća sastava, vrhunca, ljepote, što je u razgovoru sa mnom potvrdio i partner biroa Peter Sovetnikov. KATARSIS je stvorio paviljon-instalaciju za festival u parku Gatchina: poetsko zvjezdano nebo iznad crvene kazališne zavjese i lik iznad zrcala u jezercu - ovo je gotovo srebrno doba, podsjećanje na Benoisa. Ili kinodvorana na plaži u obliku divovskog prozirnog bijelog šešira s vlakom - pod zvjezdanim nebom, naravno. A film ne gledaju samo oni koji leže na pijesku, već i zvijezde odozgo. Općenito, riječ "poezija" podsjećala se više puta. Rotirajući slavoluk izrađen od šperploče, sa svom svojom ironijom, sjeća se trijumfa (natjecanje "Mobilni obelisk" za Sevkabel "), obrazac sadrži sjećanje na njegovu upotrebu. KATARSIS također ima prijedlog za natječaj pročelja Sankt Peterburga s razumijevanjem - na pomalo suh način - sovjetskog Lenjingradskog Art Decoa s gotovo Winkelmannovim definicijama "kompozicijske jasnoće i mirnog dostojanstva" (Winckelmann je imao "plemenitu jednostavnost i mirnu veličinu").
Nastasya Ivanova zauzela je drugo mjesto nostalgičnim projektom koji je drvenim krilima obilježio ostatke koliba napuštenog sela s prošlogodišnjeg festivala
Drevolucija u Chukhlomi.
Nad nestalom, poluotvorenom kolibom pojavljuju se drvena krila, inverzija zloglasnog kosog krova, kao da se duša kuće sprema za let.
(Naziv projekta: "Kuća Poros", tim APIL PILA, autori Ksenia Dudina, Nastasya Ivanova, Dmitry Mukhin - Sankt Peterburg; Yan Posadsky, Voronezh).
Još jedan projekt istog tima s istog festivala, koji je prikazala Nastasya, zove se "Gotovo": kuća u šumi na vrhu drveta, u kojoj živi sreća. Da biste tamo stigli, morate se zamahnuti na ljuljački, odgurnuti i letjeti.
Tema prirode glavna je u projektu Kreativne udruge "Gradovi". Paviljon Barilla poznatog talijanskog brenda okružen je pšeničnim poljem, koje postaje viljuška i dio arhitektonskog koncepta. Radnja demonstracijskog paviljona je priprema tjestenine, put od polja do tanjura. Pšenica u koju je arhitektura doslovno uronjena lijepa je arhetipska slika. Sjetimo se kako je polje heljde oko drvene rotonde Aleksandra Brodskog u Nikolo-Lenivetsu izgledalo simbolično, ali ovdje je opozicija između arhitekture i prirode potpuno nestala.
Arhitekti biroa Megabudka, koji su zauzeli treće mjesto, ponudili su zanimljivu interpretaciju opasne ruske teme. "Novi ruski grad" niz je ponovljenih zakomara. Ovu tehniku - ponavljanje akorda ili melodijskog uzorka - koriste minimalisti u glazbi. Sa studentima ga je razvio i Peter Eisenman, kada se klasični trijem protezao u beskrajnu kolonadu, a kolonade su se množile u nekoliko slojeva i, da tako kažem, pumpale dok nije nestalo razumijevanje o čemu se radi i odakle dolazi. Zakomaras poredani u dugom redu, sa zlatnom kazališnom kutijom u pozadini, stvaraju izražajnu sliku s nijansama staroruske arhitekture i Art Decoa, reinterpretirani u minimalističkom ključu. To je, po mom mišljenju, puno bolje od maštanja o temi hrama na natječaju za
Rusko kulturno i duhovno središte u Parizu.
Općenito, religijska tema pojavljuje se nekoliko puta u neutralnom, neosuđujućem izlaganju. Na primjer, kreativna udruga "PapaUrban" izradila je projekt super-kampusa za mnogostradajući sanktpeterburški otok Tuchkov Buyan (RBC natjecanje). Katedrala princa Vladimira savršeno se kombinira s krajobraznim parkom Tučkov tipa Zaryadye s perforiranim, matričnim, "pametnim" stazama i zidovima. Ovo je slika harmonije u gradu (ili, možda, odgovor na akutno sučeljavanje ljubitelja skateboarda i graditelja hramova u Jekaterinburgu, koje se dogodilo ovog proljeća?). Ovdje staro i novo mirno koegzistiraju. Naravno, ovo je postojeći hram, spomenik i dominacija, čiji se pogled posebno otvara pomoću vizualnog hodnika. Ali svejedno, u cjelini ispada Staro i Novo, dijalog sila: Boga, čovjeka, prirode i tehnologije.
Teško je reći zašto postoji takva tolerancija prema religiji. Gleb Galkin radije ne gleda među privremene trendove, već se okreće vječnim unutarnjim vrijednostima. Projekt "Sveta zemlja" posvećen je drevnom židovskom hramu, reinterpretiranom u modernom duhu kao prostor slobode izbora. Općenito, ovaj smireni stav mladih, kako prema nazaritskom monaštvu, tako i prema umjetnoj inteligenciji (s kojom ćemo definitivno surađivati i biti prijatelji) raduje.
Rad u stilu perzijske minijature "Veliki Pariz Nigera" Ane Andronove iz biroa Ah! Oh! Uh !, prikazivanje deva oko Eiffelovog tornja i nečega poput Notre Dame s minaretom, pokušaj je usporavanja migracija izgradnjom Još jednog Pariza za kretanje naroda …Ali ako ne znate da je to klon francuske prijestolnice, izgleda kao islamska budućnost starog Pariza, gdje su prašume rasle zbog globalnog zatopljenja. Moguća je aluzija na Houellebecqov skandalozni roman "Podnošenje", ali bez njegovog cinizma. Kontrast između ljepote nakita i sumnjivosti samog događaja impresivan je. Inače, žanr znanstvene fantastike razumljiv je i organski za mlade arhitekte. Prepuštaju se razmišljanjima o budućnosti sa zanimanjem i bez fobija.
Nisu uočljivi treptaji generacije "djece", odsutnost dogmatizma i uska stranačnost. Crpe iz različitih umjetnosti, doba i stilova, ali istodobno ostaju u granicama dobrog ukusa, bez postmodernizma i grube ironije. Ne boje se tradicije, žele smisao. U teoriji bi trebali biti metamodernisti, poput repera Monetochke, koji melankolično naziva blogere da odu u tvornicu (usput rečeno, trenutni interes arhitekata za obnovu industrijskih zona - kako je to ne ići u tvornicu?). Je li metamodernizam prikladan kao definicija aktivnosti mladih arhitekata? A ako ovo nije metamodernizam, što onda?
Općenito, metamodernizam je osnovan godine
članak Timotheus Vermeulen i Robin van den Acker. Njegova su glavna obilježja: balansiranje između modernističkog entuzijazma i postmoderne ironije, neoromantični obrat koji autori vide u arhitekturi Herzoga i de Meurona te u instalacijama Bas Jana Adera. Književnik Dmitrij Bykov, koji se sažeto i figurativno izražava, u metamodernistima, prije svega, u svom kolegi Davidu Fosteru Wallaceu, vidi usmjerenost ka savršenstvu romantičnog junaka i njegovom kontrapoziciji s gomilom, prema novim pametnima, prema nova ozbiljnost. I inzistira da je ovo nastavak modernizma, prisilno prekinutog 1920-ih. U tom smislu, nije apsolutno slučajno što se jedan od ureda MAYAK okrenuo slici glavnog modernista Majakovskog. Pokušaj da se u arhitekturi izrazi snaga i ranjivost svojstvena pjesniku.
Što se tiče razgovora s čašom u Archibotics-u, bili su iskreni. Arhibotik je napustio Sevkabel, zakotrljao se duž nasipa Neve i sletio na Dvorski trg. U pozadini velike arhitekture, zdravice su podignute za zdravlje časopisa Project Baltia, koji je napunio 12 godina - ozbiljnu adolescentnu dob. Profesor Sankt Peterburške umjetničke akademije Aleksandar Stepanov održao je mini predavanje o umjetnosti ansambla, kojem je posvećen predstavljeni broj "Projekt Baltia" 18.04 - 01/19.
Što imamo sada?
Čini mi se važnim odgovoriti na glavni članak Vladimira Frolova u ovom broju. Glavni urednik izjavljuje da sada u arhitekturi imamo "supereklekticizam", koji uključuje sve prethodne stilove, uključujući avangardu 20. i 21. stoljeća. Ova vrsta proturječi metamodernizmu s njegovim neoromantizmom. S druge strane, povijesni eklekticizam, unatoč svojim "mlitavim tijelima", odgovarao je upravo romantizmu u slikarstvu i glazbi. Sama po sebi riječ "supereklektik" je dobitna za sve, ona može uključivati sve, baš kao što kapitalizam može uzeti bilo kakve pojave i učiniti ih dijelom tržišta. Ovo svojstvo kapitalističke kulture opisuje Boris Groys, podsjeća Vladimir Frolov. Pojavu super-eklekticizma, između ostalog, objašnjava razvojem preciznih tehnologija sposobnih stvoriti bilo koji oblik - i složenu parametarsku ljusku i vrlo složene detalje poretka. U članku ima mnogo suptilnih razmatranja, ona koja su od interesa upućuju se na tekst. Čini mi se da u riječi "super-eklekticizam" nema energije, ona ne zahvaća posebnost trenutka. Romantizam i herojsko prevladavanje nisu za svakoga, ali ta tendencija postoji u projektima mladih. Jedino je čudno da među laureatima natjecanja nije bilo
Stepan Lipgart, koji vrlo dosljedno provodi temu herojskog neo-art decoa - u peterburškom ansamblu „Renesansa“na ulici. Dybenko, u bloku na otoku Vasilievsky i drugi projekti.
Sviđa mi se riječ "rekonstruktivizam". Bljesnula je u članku Vermeulena i Ackera kao karakteristična značajka metamodernizma, kao suprotnost dekonstruktivizmu. Doista, koliko možete ukrašavati i ismijavati? Stvorimo već nešto! Rekonstruktivizam kombinira zanimanje za tradiciju, što nova generacija, za razliku od prethodne, ne gura u stranu s pijetetom, već iz nje izvlači smirenim zanimanjem. Rekonstruktivizam također sadrži konstruktivizam, odnosno osvajanja modernizma dvadesetog stoljeća. Rekonstrukcionizam se može shvatiti doslovno - kao procvat obnove industrijskih zona, oko kojeg, pod uvjetom da se stare zgrade pažljivo obnavljaju, društvo ima konsenzus. Rekonstruktivizam je također novo otkriće grada u urbanom procvatu. Rekonstruktivizam se može okrenuti i temama okoliša, jer je obnova prirode općenito njezino oživljavanje tamo gdje ju je čovjek ubio.
Dakle, imamo tri kandidatska izraza za opisivanje sadašnje situacije: metamodernizam, super-eklekticizam i rekonstruktivizam. Na čitatelju je da odluči koji je od njih prikladniji.
P. S.: Radovi francuskih arhitekata i krajobraznih dizajnera prikazani na izložbi AJAP (jeunes architects et paisagists) povezani su sa stvarnim narudžbama. Vizualno su uvjerljivi, obilježeni građanskom i ekološkom sviješću, kontekstualni i društveno odgovorni. Evo nekoliko primjera.
