Uz ljubazno dopuštenje autora, objavljujemo fragment knjige Vladimira Ivanova „Arhitektura nadahnuta svemirom. Slika budućnosti u kasnoj sovjetskoj arhitekturi , koju je objavilo izdavaštvo Borey Art (Sankt Peterburg).
Totalno kazalište
Suprotno dobro poznatoj izjavi V. I. Lenina da je kino za nas najvažnija od umjetnosti, u SSSR-u je kazališna umjetnost bila postavljena iznad kinematografije, a kinematografija je gravitirala prema teatralnosti. Sovjetsko društvo možemo nazvati "teatrocentričnim". Slijedeći tradicije ruskog predrevolucionarnog kazališta (u kojem je to kazalište, prema Gogoljevom mišljenju, bilo tribina), sovjetsko je kazalište nastojalo iskoristiti spektakularne prilike da osobu upozna s višim značenjima svojstvenim umjetnosti. Za sovjetsku osobu odlazak u kazalište nije bio samo večernji izlazak, već edukativni događaj. Kao posljedica toga, kazališne predstave bile su bliže svetoj liturgiji nego spektaklu gladijatorske borbe.
Kazalište je omogućilo ne samo sintezu različitih vrsta umjetnosti, već je i uklonilo prepreke između gledatelja i događaja koji se odigravaju, učinilo ga dijelom duhovnog svijeta predstave. Ta je želja za integracijom prisutna u sovjetskoj kazališnoj arhitekturi u svim fazama njegovog razvoja. Od projekata predstava-festivala dvadesetih godina (koji su oživjeli tradiciju renesansnog uličnog kazališta u 20. stoljeću) preko sintetičkih kazališta i kazališta-foruma Staljinove ere - do ukupnog kazališta (dramsko kazalište u Velikom Novgorodu), gdje je sama arhitektura bila podređena potrebama kazališta.
U sovjetsko je vrijeme elitnost kazališta prevladana: kazalište je prestalo biti privilegij manjine. Za obrazovanje masovne kazališne publike bila je neophodna gradnja masovnog kazališta. U razdoblju od 1926. do 1985. izgrađeno je nekoliko stotina kazališta, a vrhunac gradnje dogodio se 1960-ih i 80-ih. Kazalištu se dodjeljuje vodeća uloga u urbanističkom planiranju: ako je na Zapadu kazalište često bilo samo dio javnog i poslovnog središta grada (ili je bilo ugrađeno u prodajne prostore), tada je sovjetsko kazalište oko sebe formiralo novo gradsko središte ili novu gradsku četvrt.
Sredinom šezdesetih godina sovjetska vlada donijela je neizgovorenu odluku da započne graditi velika kazališta u svakom gradu s više od 200 000 stanovnika. Tijekom njihove gradnje tipični projekti praktički nisu korišteni, uzete su u obzir nacionalne ili regionalne karakteristike mjesta. Većinu kazališta dizajnirala su dva moskovska instituta za dizajn:
- potčinjeno Ministarstvu kulture SSSR-a, Državnom zavodu za dizajn kazališnih i zabavnih poduzeća (Giproteatr);
- Podređeno Državnom odboru za gradnju SSSR-a, Središnjem institutu za istraživanje i dizajn za standardni i eksperimentalni dizajn zabavnih i sportskih objekata (TsNIIEPim. BS Mezentsev).
Paralelno se radilo na analizi suvremene i povijesne prakse gradnje kazališnih zgrada, sociološkim istraživanjima redatelja i kazališnih djelatnika. To je učinjeno naporima Saveza arhitekata SSSR-a, časopisa "Arhitektura SSSR-a" i istraživačkih odjela u institutima za dizajn.
Uz to, održani su natječaji za razvijanje koncepta kazališta budućnosti: natječaj Saveza arhitekata SSSR-a za arhitekturu "totalnog kazališta" (početak 1970-ih), studentsko natjecanje "Kazalište za buduće generacije" (1977.), sveukupno natjecanje za perspektivno kazalište (1978.). Ova su natjecanja bila svojevrsna predstava futurističke arhitekture: većina projekata nije bila namijenjena izravno gradnji,međutim, dali su arhitektima priliku da vizualiziraju svoje arhitektonske ideje i raspravljaju o njima. Tako je, na primjer, mnoge odredbe papirnatog projekta "totalnog kazališta" koji je predložio V. A. Somov naknadno utjelovio u arhitekturi dramskog kazališta u Velikom Novgorodu.
Manifest za projekt pod motom 618033 za natječaj "total teatar"
Arhitekt V. A. Somov. Početkom 1970-ih. Iz autorove osobne arhive (pravopis i interpunkcija izvornika sačuvani su).
1. Kazalište s besplatnim ili ukupnim scenskim prostorom, maksimalan način utjecaja na gledatelja
2. Eliminacija "arhitektonskog kazališta" s njegovim vremenskim karakteristikama, stranim obilježjima scene današnje izvedbe
3. Proširivanje raspona sredstava za „približavanje” publike figurativnim obilježjima današnjeg izvođenja
4. Ne postoji kazališni volumen: on je organski "skriven" u bilo kojem drugom volumenu ili terenu koji nema zastarjele karakteristike tzv. kazališna arhitektura
5. Postoji "Kazališna zona" ili "Scena radnje"
6. Na ulazu u kazalište - ukrasi i atributi današnje predstave
7. Iznad ulaza - glazbeni zaslon u boji sa svojim dinamičnim slikama koje "publiku" približavaju "sceni" današnje izvedbe
8. Nakon predvorja - pokretni prolaz ili pokretne stepenice u foajeu - sastanak s umjetnicima u kostimima predstave, scenografija
9. Ulaz ne u gledalište, već na pozornicu - dojam uključenosti u radnju
10. Besplatna, ne podložna krutoj geometrijskoj shemi, izgradnja prostorne dvorane
11. Sva tehnologija izvedbe je gola - uključivanje gledatelja u akciju
12. "Učinak prisutnosti", "kontakt s glumcima"
13. Pružanje svih osnovnih oblika percepcije i njihovih sorti u jednom kazalištu uz zadržavanje broja mjesta
14. Osnovno - volumetrijsko - kružno - prostorno
15. Obrasci - gornji reljef - trostrani - raspored
16. Percepcije - bareljef - frontalni - gledatelja
17. Prstenasta scena sa svojim kontinuitetom radnje - "vrijeme, prostor, pokret". Posebna pokretljivost i fleksibilnost
18. Razni scenografski dizajni - istodobno
19. Dojam o akciji publike i obrnuto
20. Kazalište kao konstruktivno implementirani koncept sa svim svojstvenim restriktivnim zahtjevima - dematerijaliziranim - i umjesto toga dobilo je karakter instrumenta koji može postojati u bilo kojim uvjetima
21. Odsutnost (materijalna i vizualna) svih stacionarnih stropova, zidova, podova koji stvaraju arhitekturu …
22. Kazalište budućnosti
Dramsko kazalište u Novgorodu Velikom
1973–87, Hyprotheatre, arhitekt V. A. Somov
Kada je 1973. Ministarstvo kulture SSSR-a odlučilo sagraditi novu kazališnu zgradu u Velikom Novgorodu, ovaj drevni ruski grad već je bio glavno turističko središte s utvrđenom jezgrom, a ujedno i industrijsko središte, u kojem se gradila kuća i aktivno se provodila infrastruktura. Dakle, jedan je dio grada muzejski prostor, drugi su "područja za spavanje". Do sada je veliki problem Novgoroda potreba povezivanja tih prostora.
Zemljište se dodjeljuje za kazalište u parku na Sofijskoj strani, na samoj obali Volhova, u "tampon zoni" između povijesne jezgre i četvrti novih zgrada. Dizajneri su dobili zadatak - s jedne strane, slijediti povijesni kontekst, s druge strane, "proširiti" povijesno središte grada, unoseći u njega element proporcionalan modernom Novgorodu. I premda je kazalište, naravno, apsolutno moderna građevina i sve su arhitektonske aluzije u njemu vrlo uvjetovane, ipak, intuitivno, ispada da je kazalište V. A. Somova u skladu sa starim novgorodskim crkvama. U njihovoj pozadini, kazališna zgrada dobiva poseban kozmički zvuk. Ideja arhitekta bila je unaprijed podesiti gledatelja da percipira kazališnu predstavu. To je učinjeno i nauštrb kazališnih elemenata u arhitekturi i nauštrb rasvjete: mramor je trebao istaknuti u bojama predstave koja je te večeri bila na pozornici. Okrugle svjetiljke trebalo je instalirati na različitim razinama na posebnim cijevima oko perimetra kazališta.
Kazalište je složeni sustav naslaganih svezaka. Tehnike moderne arhitekture - ostakljeno predsoblje, oslobađajući prostor na razini prizemlja - kombiniraju se s plastičnošću novgorodske arhitekture. Karakterizira je glatkoća linija, aktivna upotreba lučnih oblika, odsutnost nosećih stupova - i sve to možemo pronaći ne samo u vanjskom izgledu zgrade, već i u njezinim interijerima, ponajprije u foajeu zgrade. kazalište.
Uz to, arhitekt V. A. Somov nastojao je u svojoj novgorodskoj zgradi utjeloviti principe moderne kazališne arhitekture, koje je formulirao u papirnatom projektu za natječaj Saveza arhitekata SSSR-a. Suština njegova plana bila je da kazalište "ispljune" izvan pozornice i da se konvencionalnost kazališne akcije izrazi u arhitekturi. Na koji način je to postignuto? Oko središnjeg volumena arhitekt dizajnira brojne pomoćne zgrade u istom stilu. Transformatorske trafostanice, vatrogasni tornjevi, otvor za usis zraka - sve ove zgrade služe kao svojevrsni rekviziti izvađeni iz pozornice. Osim toga, prilikom ukrašavanja fasade - a glavni joj je element arkada - arhitekt koristi tehniku otvorenih lukova: luk, koji se uvijek smatra čvrstom potporom, dobiva iluzorni, kazališni karakter bez kamena ključa. Zahvaljujući posebnoj konzolnoj prostornoj strukturi standardnih elemenata (dizajner OG Smirnov), arhitektonsko rješenje dobiva unutarnje jedinstvo. Jedna te ista građevina korištena je za pokrivanje gledališta, za pokrivanje prostora oko kazališta, prilikom projektiranja pomoćnih zgrada i table s pločama ispred kazališta.
Prostorna montažno-monolitna armiranobetonska konstrukcija
Kazališne specifikacije:
Veličina parcele - 4 hektara
Duljina rampi - 80 m
Kazališni kapacitet - 850 mjesta
Širina igrališta - 27 m
Trodijelna scena sa 16 mogućnosti transformacije
Kazalište je suočeno sa snježno bijelim karelskim mramorom bez uzorka
Arhitekt V. A. Somov:
“Rođen sam u Hersonu u Ukrajini i zapravo sam došao u Moskvu da bih upisao odsjek za kamere u VGIK-u. No, zakasnio sam na ispite i morao sam ući u Moskovski arhitektonski institut, zbog čega nikada nisam požalio. Zanimanje operatera u mnogim je aspektima suglasno sa zanimanjem arhitekta: to je rješenje za pitanja vezana uz prostor, kompoziciju, osvjetljenje, boju i kako se sve to odvija u vremenu. Biti snimatelj ili arhitekt znači naučiti iste zakone umjetnosti."
Vladimir Aleksandrovič Somov (rođen 1928.) diplomirao je na Moskovskom državnom arhitektonskom institutu, gdje je studirao kod akademika GB Barkhina, teoretičara kazališne arhitekture (knjiga "Kazališna arhitektura", 1947.) i autora plana za poslijeratnu obnovu Sevastopolja. Poslije je studirao kod arhitekta P. V. Krata, emigranta koji je studirao i radio u Beogradu, a zatim se vratio u SSSR. Prvo je radio u TsNIIEP u medicinskim i lječilišnim zgradama, gdje je projektirao odmaralište Donbas na Jalti (1958–69), a zatim u Giproteatru. Njegova su glavna djela kazališne zgrade u Velikom Novgorodu (1973–87) i u Blagoveščensku (1969–2007). V. A. Somov aktivno je radio na arhitektonskoj grafici prema vlastitoj metodi arhitektonskog dizajna temeljenoj na geometrijskim transformacijama.
