Georges Heintz francuski je arhitekt, osnivač Heintz-Kehr Architectesa, profesor na Strasbourškoj nacionalnoj školi za arhitekturu (ENSAS), također predaje i predaje u Stuttgartu, Sofiji, Ho Chi Minh Cityu i drugim gradovima širom svijeta. Predsjednik Foruma za mlade arhitekte (IFYA) 1994.-2001. Dobitnik švicarsko-njemačko-francuske nagrade Bartholdi za visoko obrazovanje (2009.).
Znam da je Andrej Černihov vrlo principijelan u pristupu odabiru laureata - i nagrada Jakova Černihova i studentske nagrade koje dodjeljuje Zaklada Jakov Černihov. Pobjednici moraju biti istinski inovatori. Otkrijte nam kako je protekao rad žirija - očito nije lak?
- Prije svega, želio bih reći da je posao kojim se bavi Zaklada Yakov Chernikhov vrlo važan, jer bavljenje hipermodernom, avangardnom arhitekturom danas je hrabrost, ovo je pozicija. To nije pitanje novog oblika, vezano je uz izvornu ulogu arhitekture - pružiti utočište ljudima i štoviše, unijeti inovacije u njihov život kao sliku budućnosti. Naravno, ne smijemo zaboraviti ni na umjetničku, tehničku, socijalnu dimenziju arhitekture. Te su ideje postale temelj politike zaklade koja se prije 30 godina bavila pružanjem potpore studentima, dodjeljivanjem potpora itd.
Vrhunac je ova aktivnost dosegla prije desetak godina na međunarodnoj nagradi Yakov Chernikhov. Cilj mu je podržati mlade arhitekte kojima je teško oživjeti svoje projekte, pronaći kupce i steći priznanje. Riječ je o razvoju arhitekture kao discipline.
Zadatak žirija je predvidjeti što će od današnje raznolikosti ideja i pristupa postati "trend" ili ključni smjer u budućnosti. Stoga se odabir provodi prema vrlo strogim kriterijima, jer na svijetu postoji mnogo vrlo nadarenih arhitekata. Netko se ponekad angažira s nevjerojatnim projektima inventivnosti za izgradnju socijalnih stanova u vrlo teškim uvjetima, dok se drugi bave pitanjima prostora, tumačeći ga na posve nov način. Stoga je izbor bio vrlo težak.
Za mene je ovaj zadatak bio posebno zanimljiv, jer sam jako dugo povezan s Zakladom Jakova Černihova. Uz to, bio sam predsjednik Međunarodnog foruma mladih arhitekata. Znam mnoge stručnjake širom svijeta koji čine svojevrsnu mrežu nadarenih i iskusnih arhitekata, od kojih većina također predaje. Također je važno da nisu tendenciozni: njihov pristup profesiji vrlo je slobodan, nisu funkcionalisti ili postmodernisti, jer se nagrada Černihova ne dodjeljuje za određeni stil - ne za „novo-ništa“ili „post-sve“..
Ovi su stručnjaci ovaj put nominirali preko 70 sudionika. Žiri je teško padao, jer je barem deset najboljih kandidata bilo vrlo jakih profesionalaca. Zapravo smo trebali dodijeliti 10 nagrada.
- Kako je odabrano
Anna Holtrop?
- Njegova su djela vrlo zanimljiva, neobična, zavodljiva. Sadrže mješavinu racionalnosti i fantazije, ne tako daleko od arhitektonskih maštanja Jakova Černihova. Na Holtropovim crtežima geometrija se pretvara u prirodne oblike. Također je vrlo osjetljiva arhitektura, osjetljiva na materijalnost, na svjetlost i sjenu - kao rezultat, ispada da je prostor fluidan, senzualan. Također je važno da su njegove zgrade vrlo kvalitetne.
Kažete da postoje dva glavna puta u modernoj arhitekturi, formalni eksperimenti i socijalni projekti …
- Ne, ne mislim tako. Ne postoje dva puta, već mnogo više. I ne pravim razliku između društvenog i umjetničkog. Stvarni cilj arhitekture je učiniti prostor za ljude umjetničkim djelom. Kod stanovanja to rijetko uspije, češće se to događa kod javnih zgrada, javnih prostora. Veliki je izazov pretvoriti živote ljudi u umjetnost, zar ne? Poboljšajte njihov život arhitektonskom ljuskom. Ovaj cilj ima humanističku dimenziju i tiče se svih, a kad je postignut, svatko ga odmah može razumjeti. Tko god bili, ako se nađete na takvom mjestu, osjetite to, arhitektura tada utječe na dušu. Takva je zgrada dobro promišljena, udobna, "djeluje" - a istovremeno ima nove dimenzije, lijepa je i osoba se u njoj dobro osjeća. Savršena je zgrada, bez obzira je li četvrtasta ili okrugla, crvena ili bijela. To postići dostojan je, ali ujedno i najteži cilj za arhitekte, posebno mlade. Nadajmo se da će tome težiti, a ne samo sanjati da se nađu na naslovnici časopisa i postanu „zvijezda“.
Danas ste cijeli dan šetali Moskvom. Je li vam se svidjela neka od novih zgrada, poput Garaža Rema Koolhaasa? Kako vam se sviđa njegova fasada, među ruskim arhitektima nema konsenzusa o tome izgleda li dobro, koliko će trajati
- Da, stvarno mi se svidjela Garage. Što se tiče fasade, isto sam učinio u jednoj od svojih zgrada još 1999. Prije toga, polikarbonat se koristio samo za stubišta - kako bi im dao prirodno svjetlo, i u industrijskim zgradama. Ispalo je prekrasno, u cjelini je to bio vrlo uspješan projekt.
S druge strane, sedam godina radio sam s Remom Koolhaasom. Bio sam GAP u njegovom uredu od 1985. do 1992., a zatim sam još pet godina sudjelovao u OMA projektima. Kad sam došao u Remov studio, zamijenio sam Zahu Hadid, ona je upravo tada dala otkaz, a ukupno je Koolhaas zapošljavalo 13 ljudi, a četvero nisu bili arhitekti. Odnosno, tada je bilo devet arhitekata, a sada ih ima oko 700.
Ono što volim kod Koolhaasa i njegovog ureda je njihova sposobnost da rade ekscentrične stvari, budu prvi koji će upotrijebiti ovu ili onu tehniku - a onda to počne raditi i cijeli svijet. Štoviše, ljudi to ne primjećuju: što više uspomena imamo, to više zaboravljamo. Možemo reći da su sve moderne "ikone" izumljene u birou Rohm. Štoviše, sposobni su i za "lude" projekte i za vrlo jednostavne.
Jednostavno, poput "Garaže"?
- Da, ali postoji i nadrealni pristup. Pronađete kostur, kostur zgrade i pretvorite ga u nešto izvanredno. Stara zgrada, ovaj sovjetski restoran koji podsjeća na izvrstan kader, nadrealističku igru, kad su sastavljali fraze po riječ ili crtali redom na listu, ne znajući što su njihovi drugovi prije toga napisali ili prikazali na ovom listu, sada pretvoren u vrlo strog, gotovo anoniman projekt. Kao da su arhitekti OMA-e odlučili da se možda neće pokazati baš najbolje, jer su već najbolji. Prekrasna ljuska koja propušta svjetlost unutra, jer ovdje je najvažnija umjetnost, a ne arhitektura. To je muzej kao alat, za razliku od muzeja koji se samoizlažu Franka Gehryja, Daniela Libeskinda itd. - iako su možda izvanredne arhitekture.
U "Garaži", s druge strane, možete prikazati bilo što - golema djela Panamarenka, minijature ili pejzaže 18. stoljeća: odgovara svemu. Istodobno se otkriva povijest zgrade, a narančasta boja ormara podsjeća: "Hej, ja sam Nizozemac!"
Vi ste učitelj s velikim iskustvom. Kako i što treba predavati na sveučilištima u arhitekturi kako bi studenti razumjeli svrhu profesije, njezine izglede i društvenu odgovornost?
- Možda ćete biti razočarani, ali ja ne vjerujem u metodologiju u arhitekturi. Jedino što vrijedi naučiti je ljubav. Glavna stvar u arhitekturi su ljudi i zato moramo naučiti voljeti ljude. Ovo želi poboljšati njihovu budućnost dizajniranjem boljih zgrada za njih. Stoga se u arhitekturi radi na ljubavi, a ne na tehnologiji ili novcu. Kad prostor u vama izazove snažne osjećaje, to nije zato što je izgrađen od mramora, to može biti papir. I nije stvar u složenosti, to može biti samo kocka. Također se u arhitekturi radi o velikodušnosti, to nije privilegija izvanrednih narudžbi s izvanrednim proračunima. Možete se osjećati kao da ste napustili Zemlju, u najmanjoj špilji ili kapelici na svijetu - jer vam je arhitektura dotaknula dušu. A tko je stvorio ovaj prostor više nije važno: poznati ili nepoznati arhitekt, inženjer brodogradnje, samouk …
Predajem tridesetak godina, a glavna stvar koja spaja moje studente je energija usmjerena na promjenu života - njihovih i onih oko njih - uz pomoć mog talenta kao arhitekta i velikodušnosti, kao i slobode: tamo ne može biti ljubav bez slobode.
Međutim, važno je i da arhitekt bude dobro obrazovan, da ima visoku razinu opće kulture, a mlađa generacija ima veliki problem s poviješću. Žele sve odmah primiti, a arhitektura je cosa mentale ("mentalna stvar", definiciju umjetnosti dao je Leonardo da Vinci - otprilike Archi.ru), to je intelektualno djelo povezano s poviješću, umjetnošću, antropologijom, tehnologijom - od drevnih do najmodernijih. Potpuno se slažem s divnim riječima Adolfa Loosa "Arhitekt je zidar koji je naučio latinski", odnosno mora biti vrlo jednostavan i istodobno vrlo obrazovan. Povijest je, na primjer, vrlo važna jer se pojam javnog prostora pojavio istovremeno s konceptom demokracije: sredinom prvog tisućljeća pr. Osoba je mogla osporiti riječi vladara, mogla je raspravljati, nastala je nova situacija - i novi svijet. I umjesto citrane tvrđave, glavno mjesto bio je trg - agora, forum. Dakle, urbanizam slijedi filozofiju, politika slijedi riječi.
