Izložbeni ep o ruskom paladijanizmu pripremili su značajni kustosi i istraživači Arkadij Ippolitov i Vasilij Uspenski. Prvo je poglavlje izvučeno u Veneciji, u muzeju Correr prošle jeseni. Izložbu je ugostilo krilo palače, dizajnirano u stilu "napoleonskog" carstva, pomalo autentične ruske verzije neoklasicizma. Venecijansku verziju ruskog paladijanizma pregledala sam na istom portalu archi.ru. Kustosi su sa sigurnošću potvrdili: sastav drugog, moskovskog, poglavara ruskog paladijanizma gotovo se nije promijenio u usporedbi s venecijanskim. Dojam od dva projekta radikalno se razlikuje. Što je bilo?
Prije svega: moskovska inačica izložbe podijeljena je u dva muzeja. Jedan od razloga ove odluke je diplomatski. Svojedobno je inicijatorica ideje o izložbi o ruskoj verziji umjetnosti genija Vicente iz 16. stoljeća Andrea di Pietro della Gondola (Palladio) bila ravnateljica muzeja palače Tsaritsyno Natalia Samoilenko. Međutim, njezin muzej nije mogao sudjelovati u venecijanskoj verziji izložbe: u relativno novom muzeju Tsaritsyno nisu pronađeni predmeti na tu temu. Naši glavni muzeji (Povijesni, Državna Tretjakovska galerija, Ermitaž), palače-muzeji predgrađa Sankt Peterburga, časna imanja u blizini Moskve, davno su pretvoreni u muzeje s bogatim arhivima, sami arhivi, a neki regionalni muzeji (Tver) postali su donatori. Glavni dobavljač diplomatskog poretka je A. V. Shchusev. A glavni politički menadžer emisije bila je bivša sovjetska institucija sa kraticom, koja se može dešifrirati na sljedeći način: "Ruska slikovna propaganda". Danas je ova institucija postala muzej i izložbeni centar ROSIZO. Njegova nesebična redateljica Zelfira Tregulova potrošila je puno truda na organiziranje turneje u Veneciji. Međutim, danas je prvo poglavlje epa postalo daleka povijest, makar samo zato što gospođa Tregulova radi na novom mjestu ravnateljice Tretjakovske galerije.
Odlučili su urediti moskovskog poglavara paladijanizma na drugačiji način, u skladu s pravilima visoke uljudnosti. Poštovani inicijator teme, Natalia Yurievna Samoilenko i Muzej Tsaritsyno. Glavni dio dobio je ovaj muzej imanja. Poštovan je i glavni donator, muzej Shchusev. Odjeljak posvećen sovjetskom paladijanizmu bio je instaliran u prednjem dijelu glavne zgrade muzeja.
Nedvojbeni plus ovog rješenja u usporedbi s venecijanskom verzijom: u oba muzeja, "Shchusevsky" i "Tsaritsyno", eksponati - prvenstveno remek-djela arhitektonske grafike - osjećaju se ugodno, ugodno i ugodno. Zahvaljujući osjetljivoj režiji izvedbe, što nije lako u slučaju novoizrađenih interijera kuće kruha Tsaritsyn, privid tog briljantnog kazališta arhitekture, koji je majstor klasicizma Pietro di Gottardo Gonzaga svojedobno nazvao "glazbom" za oči ", pokazalo se. U radnim sobama svita Kuće kruha, Arkadij Ippolitov i Vasilij Uspenski uspjeli su prilično graciozno i uvjerljivo urediti put do ruskog paladijanizma. Od uvodnih odjeljaka s prvim prijevodima i eksperimentima u duhu Paladija iz prve polovice 18. stoljeća, gledatelj prelazi u „politički sjajnu apoteozu“- doba Katarine II. Očekuje ga nekoliko odjela: Sankt Peterburg, predgrađe (Carskoe Selo, Pavlovsk). Zasebni dio posvećen je najrevnijem Paladincu, velikom autodidaktu Nikolaju Lvovu. U svim odajama Katarinina doba nalaze se ilustracije tinte za "četiri knjige o paladijskoj arhitekturi". Prema izvornicima talijanskog jezika, njih su 1791. za rusko izdanje izradili Nikolaj Lvov i Ivan Tupylev. Iz nasljeđa Lavova, izlaganje se polako pretvara u krajolike ruskih imanja, gdje je palladanski stil bio posebno dobrodošao. Kustosi jasno obilježavaju tri razdoblja: procvat vlastelinske kulture, „zlatnu jesen“(što može simbolizirati slika Vasilija Polenova „Bakin vrt“) i konačno, retrospektivizam ruskog srebrnog doba. Svi materijali mogu se pregledavati polako, kao u tišini kabineta znatiželjnika.
Svaka izložba u dijelu sovjetskog paladijanizma u Muzeju arhitekture doživljava se na isti volumetrijski način. Putovanje tamo započinje predrevolucionarnom temom, zatim - najtežom - paladijanizmom i avangardom. Dalje - totalitarni stil i posvećeni Paladin iz doba sovjetskog art decoa Ivana Žoltovskog.
Sve je lijepo i prilično muzikalno za oči. Dojam je da je broj izložaka postao za red veličine veći nego što je to bilo u Veneciji. Pitanje je samo: je li to nesumnjiva prednost?
Vrijeme je da prijeđemo na glavni nedostatak moskovskog poglavlja izložbenog epa: ideja kustosa nije pretrpjela nikakve promjene u usporedbi s Venecijom. U Serenissimi je gužva eksponata, raširenih u lancu duž jedne duge suite, opravdana činjenicom da je sama izložba doživljavana kao cjelovita, osobna autorska izjava. Isto pravo na pojedinačnu, uglavnom subjektivnu perspektivu razumijevanja teme jasno je istaknuto u tekstovima kataloga, koji se na mnogo načina može nazvati književno-umjetničkom knjigom koju je, prije svega, potpisao Arkadij Ippolitov. Izložba je sastavljena kao vrlo nadarena, u mnogim pogledima kontroverzna, ali zanimljiva čak i u svojim polemičnim dijelovima akcije, u kojoj je (da parafraziram Ahmatovu) "Palladiova zračna masa poput oblaka stajala nada mnom." Paladijanizam su Ippolitov i Uspenski izabrali za istu konstantu ruske kulture, što je za nju Puškinov "Eugen Onjegin". Štoviše, strukturno, govor kustosa ovog autora, kako sam formulirao u
jesensku smotru objedinile su dvije ključne izložbe. To su dva modela. U prvoj je dvorani bila maketa vile Rotunda, koju je 1935. izradio narodni obrtnik Aleksandar Ljubimov. U potonjem se nalazi model koji je 1997. izradio idejni arhitekt Aleksander Brodski: kuća sovjetskog arhitektonskog carstva u totalitarnom dobu, izrađena od sirove gline na metalnom okviru, nagnuta pod kutom poput broda koji tone. Autorstvo Žoltovskog, najvjerojatnije. Stoga su uvedene dvije teme, jasno čitljive i potrebne za aspekt "Palladio kao standard, mjera globalnog teksta ruske kulture". Prvo: šarmantna jezična pobožnost prema Palladio-u osigurava procvat umjetnosti (sjetite se cijelog načina života, arhitektonike vlastelinskog života). Drugo: ruski paladijanizam je Atlantida, kultura utopljenih carstava.
Čim je izložba podijeljena u dva dijela, osobna, čisto autorska izjava sa svim svojim složenim aluzijama i referencama pokazala se nečitkom. A materijal od velike vrijednosti počeo se bilježiti nekako vrlo jednostavno, sa apsolutno sićušnim referencama, poput "Wikipedije", objašnjenjima o procvatu Paladija pod Katarinom, o zlatnom dobu ruskog imanja, o totalitarnom vremenu … Izložene su problematične poveznice kustoskog pristupa. U verziji "total Palladio" pokazalo se da je pogledu arhitekta itekako nedostajalo. Tako da je teško natjerati jedinstvene dokumente da razgovaraju, a ne učiniti ih izletničkim užitkom za oči. Tako da bi i prezentacija engleske verzije ruskog paladijanizma odgovarala kontekstu samog engleskog jezika. A tema "Palladio i avangarda" suptilno bi se tumačila u vezi s logikom stvaranja oblika, njezinim povijesnim zakonitostima. Izložbe uvjeravaju: nasljeđe Paladija, poput Puškinova romana u stihu, neiscrpna je tema. Stoga možete početi izmišljati novu izložbu.
